Paco Valladares, penúltimo galán de revista (y VII)

Desde principios de los 50 hasta finales de los 80 hace doblaje prestando su voz a grandes actores de la cinematografía internacional, entre los que se encuentran Richard Burton, Alain Delon, Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo, Michael Caine en Ha llegado el águila, Giancarlo Giannini, Jeffrey Hunter en Rey de reyes (1961), Robert Redford y un largo etcétera.
También participa como actor o narrador en algunas películas como:
Franco: ese hombre. (1964) De José Luis Sáenz de Heredia.
El Juego de la oca. (1966) De Manuel Summers.
Dos chicas de revista. (1972) De Mariano Ozores hijo.
Un Hombre como los demás. (1974) De Pedro Masó.
Ligeramente viudas. (1975) De Javier Aguirre.
Pestañas postizas. (1982) De Enrique Belloch.
Hay que deshacer la casa. (1986) De José Luis García Sánchez.
Manolito Gafotas. (1999) De Luis Miguel Albaladejo.

Paco Valladares, penúltimo galán de revista (VI)

Lleva a cabo numerosos recitales de poesía con un repertorio que incluye a los grandes poetas hispanoamericanos: Bécquer, Lorca, Machado, Miguel Hernández, Quevedo, y Santa Teresa de Jesús, entre otros, acompañados de músicas de Bach, Boccherini, Manuel de Falla, Sabicas y Sors que alterna con textos de cantautores como Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina. Pone en escena el espectáculo poético musical “Con estos versos de la tierra mía” dirigido por Ángel Fernández Montesinos junto a Agustín Maruri a la guitarra con el que realizó una gira de gran éxito por España y Latinoamérica.
Es frecuente su participación en conciertos sinfónicos, entre los que cabe destacar, “Ariadna en Naxos”, con la Orquesta de Radio Televisión dirigida por Hans Von Benda en el Palacio de la Música de Madrid. Estrena, en el Teatro Real de Madrid, con el Grupo de Cámara Koan “El sonido de la Guerra” de Luis de Pablo y Vicente Aleixandre, “Oedipus Rex” de Stravinsky, en dos versiones, la primera con la Orquesta y coro de RTVE bajo la dirección de Antoni Ros-Marbà, y, la segunda, con la Orquesta de Valencia dirigida por Manuel Galduf, “Pedro y el Lobo”con la Orquesta de Madrid, dirigida por Mercedes Padilla, “Dionisio, in Memoriam” sobre textos de Dionisio Ridruejo, con la Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Leonardo Balada, junto al Coro Orfeón Filarmónico Magerit, “Cantata Manriqueña” de Claudio Prieto, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Pascual Osa, en la Catedral de Palencia.
Colabora en la dirección de la ópera “Celos, aún del aire matan” de Calderón de la Barca en el Teatro Real de Madrid junto a Pier Luigi Picci.
La Compañía CBS le contrata durante cinco años, tiempo en el que graba varios discos. Graba también discos de poesía, “Con estos versos de la tierra mía” editado por Discos Home, “Rapsodia española. Antología de la poesía popular” que forma parte del libro del mismo título de Antonio Burgos, editado por La Esfera, etc.

Paco Valladares, penúltimo galán de revista (V)

En 1956, procedente del cuadro de actores de Radio Nacional, pasa a ser el primer locutor de continuidad de Televisión Española, junto a Laura Valenzuela, Blanca Álvarez Mantilla, David Cubedo y Jesús Álvarez.
Protagoniza “Diego de Acevedo”, la primera serie filmada que realiza TVE, y más tarde protagoniza “David Copperfield”, dirigida por Juan Guerrero Zamora, que se puede considerar como la primera novela de larga duración en la historia de la televisión en España.
Protagoniza grandes obras del teatro español y universal realizadas en el espacio “Estudio 1” e interviene en otras series producidas por TVE a lo largo de casi 20 años. Presenta programas de variedades como “Noches de Gala” y “Suena la Copla”. Participa con números musicales en las galas anuales de la televisión de Castilla–La Mancha.
Participa en los magazines que dirige María Teresa Campos, “Pasa la vida” en TVE, “Día a día” en Tele 5 y “Cada día” en Antena 3, en los que interpreta diversos ‘sketchs’ cómicos, siendo el más famoso, la recreación de un matrimonio de ficción con María Teresa Campos, del que cabe destacar la etapa en la que el matrimonio recreaba un noticiero en clave de humor.

Paco Valladares, penúltimo galán de revista (IV)

Interviene en comedias musicales de éxito en las que a su interpretación como actor dramático añade su actuación como cantante en los números musicales. Protagoniza “Yo quiero a mi mujer” de Michel Steward con música de Cy Coleman, junto a Alfredo Landa, María Luisa Merlo y Josele Román, bajo la dirección de Jaime Azpilicueta; “Por la Calle de Alcalá”, musical de Ángel Fernández Montesinos y Arteche con coreografía de Portillo, junto a Esperanza Roy y el musical de Ángel Fernández Montesinos y Arteche “Mamá quiero ser artista” junto a Concha Velasco.
Protagoniza en 2007, junto a Paloma San Basilio, el musical “Víctor & Victoria” de Blake Edwards con música de de Henry Mancini, adaptado y dirigido por Jaime Azpilicueta.
Interviene en la opereta bufa “Calipso”, versión moderna y adaptación de “El joven Telémaco” realizada por Pedro Víllora con dirección escénica de Ángel Roger y musical de Montserrat Font Marco, obra que inaugura el Festival de Teatro de Mérida de 2006.

Paco Valladares, penúltimo galán de revista (III)

Se incorpora a la Compañía del T.E.U. (Teatro Español Universitario), que dirigen Jacinto y Modesto Higueras que lleva un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, más adelante pasa a formar parte de la Compañía del Teatro Nacional de Cámara. Interviene, entre otras muchas obras, en el Auto Sacramental “La vida es Sueño de D. Pedro Calderón de la Barca, “Sur” de Julien Green, “Té y Simpatía” de Robert Anderson, junto a Josita Hernán; “Medea” de Eurípides, “No habrá Guerra de Troya” de Jean Giraudoux, etc.
En el Patio de Reyes del Monasterio de El Escorial interviene en “Las Soledades del Rey” de José María Pemán, junto a Mari Carrillo, Enrique Diosdado y Guillermo Marín.
En sus comienzos forma parte de las más importantes compañías de repertorio, la Compañía de María Jesús Valdés y José María Mompín, dirigida por José Luis Alonso, con “Macbeth”, “Medida por medida” y “La fierecilla domada” de William Shakespeare, “El mejor alcalde, el Rey” de Lope de Vega, “El Hijo Pródigo” de José de Valdivieso, “La Celestina” de Fernando de Rojas, etc.; la Compañía de Lola Membrives con “Al fin mujer” y “La Malquerida” de Jacinto Benavente y “El río se entró en Sevilla” de José María Pemán dirigidas por Alberto González Vergel; la Compañía de Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé con “La Fierecilla Domada” de William Shakespeare; la Compañía de Asunción Sancho con “Un 30 de febrero” de Alfonso Paso, dirigida por el autor; la Compañía del Teatro Eslava de Madrid, bajo la dirección de Luis Escobar, y junto a Asunción Sancho, con “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams, “El amor es un potro desbocado” de Luis Escobar y “Yerma” de Federico García Lorca, etc.; la Compañía de Guillermo Marín y Amparo Soler Leal con “La Zapatera Prodigiosa” de Federico García Lorca, etc.
En el Teatro Español interpreta “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, dirigida por Torcuato Luca de Tena.
Protagoniza, junto a Rocío Dúrcal, “Un domingo en Nueva York” de Norman Krasna, dirigida por Adolfo Marsillach.
En el Teatro Marquina, protagoniza grandes éxitos como “Descalzos en el Parque” junto a Sonia Bruno y Lilí Murati, “Sola en la oscuridad” de Frederick Knott, dirigida por Jaime Azpilicueta, con María Asquerino, la reposición de “Historia de una escalera” de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Osuna, junto a Cándida Losada, Victoria Rodríguez y Nuria Carresi, “La casa de Las Chivas” de Jaime Salom dirigida por José María Loperena junto a María José Alfonso y Terele Pávez que permaneció en cartel más de tres años, etc.
Interpreta el papel de Don Juan en “Don Juan o el amor a la geometría” de Max Frisch, con la Compañía de Teatro Nacional de Cámara y Ensayo bajo la dirección de Víctor Catena, con la Orquesta de Jazz de Madrid tocando música de Adolfo Waitzman en el Teatro Español.
Protagoniza “Las Mariposas son libres” de Leonard Gershe dirigida por José Luis Alonso junto a Elena María Tejeiro y Milagros Leal, en la que interpreta la canción “Las mariposas son libres” compuesta por Julio Iglesias. Esta obra permaneció casi cuatro años en cartel. Años más tarde la vuelve a interpretar junto a Verónica Forqué.
En el Teatro Fígaro estrena “La Fundación” de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Osuna, con Jesús Puente, Victoria Rodríguez y Pablo Sanz.
En el Teatro Infanta Beatriz, actúa en “¡Qué absurda es la gente absurda!” de Alan Ayckbourn, dirigida por Jaime Azpilicueta, junto a María José Alfonso, Marisa de Leza, Carmen Yepes, Fernando Guillén y José Vivó.
En el Teatro Romano de Mérida interviene en “La Orestiada” de Esquilo, dirigida por José Tamayo con música de Cristóbal Halftter y en “Las Bacantes” de Eurípides con música de Carmelo Bernaola y dirigida por José Luis Morera.
En el Teatro Bellas Artes protagoniza “Los Hijos de Kennedy”, dirigido por Ángel García Moreno, con Gemma Cuervo, María Luisa Merlo, Marisa de Leza y Pedro Civera.
Protagoniza “La Historia de un caballo”, adaptación de un cuento de Tolstoi, dirigida por Manuel Collado, con José María Rodero y María José Alfonso. Años más tarde vuelve a interpretar el personaje del Príncipe Serpujolvskoi en una adaptación musical de José Nieto junto a Carlos Hipólito.
Dirigido por Ángel Fernández Montesinos protagoniza “Trampa” de Ira Levin, junto a María Silva y Trini Alonso, obra que repone años más tarde junto a María Kosty, Marisol Ayuso, Arsenio León y Emiliano Redondo.
Protagoniza, junto a Lola Herrera, “Segundos Fuera” dirigida por Ángel García Moreno en el teatro Fígaro.
Interpreta el papel de El Mundo en el auto sacramental “El Gran Teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Barca con la Compañía Lope de Vega dirigida por José Tamayo que se representó en numerosas iglesias y catedrales españolas, en el Vaticano y en el Teatro de Bellas Artes de Madrid.
Hace de un Don Juan acabado en la obra “Inés desabrochada” de Antonio Gala, recreación del mito del Don Juan Tenorio, junto a Concha Velasco y Nati Mistral dirigidos por Pedro Olea. Interviene, como Don Juan, en la lectura dramatizada de “Don Juan” de Zorrilla en el espectáculo “50 voces para Don Juan” que dirige Mario Gas en el Teatro Español.
Protagoniza junto a José Luis Pellicena y Concha Cuetos “Llama un inspector” de J.B. Priestley dirigida por Román Calleja.

Paco Valladares, penúltimo galán de revista (II)

A la edad de siete años se traslada con su familia de Sevilla a Madrid ciudad en la que vive desde entonces.
A los catorce años forma parte de una célebre compañía de teatro infantil en el desaparecido Teatro Fontalba de Madrid.
Cursa estudios de Arte Dramático en el Conservatorio de Madrid, hoy Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, y tiene como profesores a Mercedes Prendes y a Manuel Dicenta. También recibe clases particulares de José Franco. Posee formación musical, habiendo recibido lecciones de canto de Marimí del Pozo discipula de José María Alvira y de Ana Higueras.
Está ligado a la televisión desde sus orígenes en 1956, donde fue el primer locutor de continuidad de Televisión Española (TVE). Interviene en los espacios dramáticos de TVE. Presenta programas de variedades y participa en magazines en los que interpreta diversos ‘sketchs’ cómicos.
En los años 80, los de la Movida Madrileña, tuvo un espacio televisivo en el que declamaba las letras de las canciones más populares del momento; las letras de las canciones más heavies, más punkies... como si de clásicos del Siglo de Oro se tratase. El resultado era desternillante: al mismo tiempo que Valladares hacía que se prestase atención a las letras de las canciones que casi todo el mundo tarareaba, él despertaba la risa al pronunciar el estribillo, que todos conocían, con una entonación siempre original y diferente.
En abril de 2009 recibe el Premio Mayte de teatro a la labor de toda una vida.

Paco Valladares, penúltimo galán de revista (I)

Francisco Valladares, más conocido como Paco Valladares (20 de agosto de 1935, Pilas, Sevilla - ) posee una extensa carrera profesional desarrollada principalmente en el teatro donde ha intervenido en numerosas de las principales producciones dramáticas que se han realizado en el panorama teatral español durante los últimos cincuenta años. En la actualidad está realizando una gira por toda España con la comedia policiaca “Trampa mortal”de Ira Levin, junto a María Garralón, Alejandro Navamuel, Marisa Segovia y Rafael Esteban. Es esta una obra que ya ha representado Paco Valladares en otras dos ocasiones y que es un clásico del género policiaco, acaba de reponerse en el Noël Coward Theatre de Londres. Dotado de una magnífica voz y con formación musical interviene como intérprete dramático en conciertos sinfónicos y en comedias musicales de éxito, la más reciente, “Víctor o Victoria de Blake Edwards con música de de Henry Mancini, adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, estrenada en Madrid el 28 de septiembre de 2005.

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (y VII)

Televisión:

"Las chicas de oro" (2010)
"Herederos" (2007-2009)
“Mi abuelo es el mejor” (2005)
“Motivos personales” (2005)
“Las cerezas del cementerio” (2005)
“Tiempo al tiempo” (2001)
“Sorpresa, sorpresa” (1999)
“Compañeros” (1998)
“Mamá quiere ser artista” (1997)
“Yo, una mujer” (1996)
“Encantada de la vida” (1993-1994)
“Queridos padres” (1992)
“Querida Concha” (1992)
“Viva el espectáculo” (1991)
“La comedia musical española” (1985)
El águila de fuego
La hechicera en Palacio
El sobre verde
Cinco minutos nada menos
“Teresa de Jesús” (1983)
“Especiales Fin de Año” (1983-84-85-86)
“¿Quiere usted jugar con mí?” (1975)
“Las brujas de Salem” (1973)
“Una muchachita de Valladolid” (1973)
“Marea baja” (1971)
“Don Juan Tenorio” (1969)
“La alondra” (1969)
"Viva 67" (1966)
“La dama del alba” (1965)
Discografía
La chica ye-ye (1965) CHART nº4 en España
Mamá quiero ser artista (1986)

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (VI)

Teatro:

"La vida por delante" (2010)
"Filomena Marturano" (2006)
"Inés desabrochada" (2003)
"Hello, Dolly" (2001)
"Las manzanas del viernes" (1999)
"La rosa tatuada" (1997)
"La truhana" (1992)
"Carmen, Carmen" (1988)
"Mamá, quiero ser artista" (1986)
"Buenas noches, madre" (1985)
"Yo me bajo en la próxima... ¿y usted?" (1981)
"Santa Teresa de Jesús" (1982)
"Filomena Marturano" (1979)
"Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca" (1977)
"Las cítaras colgadas de los árboles" (1974)
"Abelardo y Eloísa" (1972)
"La llegada de los dioses" (1970)
"El alma se serena" (1969)
"Una chica en mi sopa" (1967)
"El cumpleaños de la tortuga" (1966)
"Don Juan Tenorio" (1966)
"Elena para los miércoles" (1965)
"Las que tienen que servir" (1962)
"The boyfriend" (1962)
"Los derechos de la mujer" (1961)
"Ven y ven al Eslava" (1959)

"El águila de fuego" (1956)

"Dos Virginias" (1955)

"Bienvenido, Míster Dólar" (1954)

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (V)

Filmografía:
Rabia (2009)
Enloquecidas (2008)
Chuecatown (2007)
B & B (2006)
Bienvenido a casa (2005)
El oro de Moscú (2002)
Los pasos perdidos (2001)
km. 0 (2000)
París Tombuctú (1999)
Sombras y luces. Cien años de cine español (1996)
Más allá del jardín (1996)
Yo me bajo en la próxima... ¿y usted? (1992)
Esquilache (1989)
La hora bruja (1985)
La colmena (1982)
Ernesto (1979)
Cinco tenedores (1979)
Jaque a la dama (1978)
Esposa y amante (1977)
Libertad provisional (1976)
Las largas vacaciones del 36 (1976)
Un lujo a su alcance (1975)
Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975)
Yo soy Fulana de Tal (1975)
Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1974)
Tormento (1974)
El Love Feroz o cuando los hijos juegan al amor (1973)
El amor empieza a medianoche (1973)
Venta por pisos (1972)
No encontré rosas para mi madre (1972)
En la red de mi canción (1971)
Préstame quince días (1971)
Me debes un muerto (1971)
En un lugar de La Manga (1970)
Después de los nueve meses (1970)
La decente (1970)
Juicio de faldas (1969)
Matrimonios separados (1969)
Cuatro noches de boda (1969)
Susana (1969)
Los que tocan el piano (1968)
Relaciones casi públicas (1968)
Una vez al año, ser hippy no hace daño (1968)
Las que tienen que servir (1967)
María y la otra (1967)
Pero... ¿en qué país vivimos? (1967)
El arte de casarse (1966)
Hoy como ayer (1966)
El arte de no casarse (1966)
Viaje de novios a la italiana (1965)
Historias de la televisión (1965)
Casi un caballero (1964)
La verbena de la Paloma (1963)
La boda era a las doce (1963)
Sabían demasiado (1962)
Martes y trece (1961)
Trampa para Catalina (1961)
La paz empieza nunca (1960)
Julia y el celacanto (1960)
Amor bajo cero (1960)
Vida sin risas (1959)
Crimen para recién casados (1959)
Los tramposos (1959)
El día de los enamorados (1959)
Las chicas de la Cruz Roja (1958)
Muchachas de vacaciones (1957)
Mensajeros de paz (1957)
Los maridos no cenan en casa (1956)
Dos novias para un torero (1956)
La fierecilla domada (1956)
El bandido generoso (1954)
La reina mora (1954)

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (IV)

Concha debutó en televisión en los 60 en el popular programa de TVE Estudio 1. Entre estos títulos están La dama del alba (1965), La alondra (1969), Don Juan Tenorio (1969), Marea baja (1971), Una muchachita de Valladolid (1973), Las brujas de Salem (1973) o ¿Quiere usted jugar con mí? (1975).
Pero su mejor papel para la pequeña pantalla le llega con Teresa de Jesús (1984), serie emitida en TVE en la que interpreta a la santa española. Presenta los especiales de Fin de Año del canal público desde 1985 al 87 a la vez que participar en piezas teatrales, o recordar La Comedia Musical Española (1985).
En 1990 presenta el espacio musical y de variedades Viva el espectáculo, con el que finaliza sus apariciones en TVE para empezar un programa similar en la cadena privada Tele 5 titulado Querida Concha (1992) y el concurso Queridos padres (1992). En Antena 3 TV presenta el magazín Encantada de la vida (1993-1994) y graba las series Yo, una mujer (1996) y Mamá quiere ser artista (1997), además de colaborar en la serie Compañeros (1998). En la misma cadena, sustituye a la popular presentadora Isabel Gemio en el programa Sorpresa, sorpresa (1999). Antonio Mercero pensó en ella para que interpretara el personaje protagonista de la exitosa serie Farmacia de Guardia, algo que Concha tuvo que rechazar debido a los numerosos compromisos profesionales que ya tenía apalabrados.
Vuelve a TVE en 2001 para hacerse cargo del programa Tiempo al tiempo, que comenzó siendo un magazín nostálgico que recordaba etapas y artistas del pasado para convertirse en un show de sucesos y crónica negra y rosa que fue retirado de la emisión. La propia Concha reconoce haber realizado trabajos de poca reputación en TV para así poder financiar buena parte de sus costosos proyectos teatrales. Trabaja en la miniserie Las cerezas del cementerio (2005), versión de la obra homónima de Gabriel Miró.
Sus últimos trabajos en TV han sido la serie de intriga de Tele 5 Motivos personales (2005),donde interpretó a Aurora Acosta una mujer calculadora que intentará mantener a su familia lejos de los escándalos, serie que tuvo muy buenos datos de audiencia, y fue éxito en la crítica, y el fallido programa de TVE Mi abuelo es el mejor (2006), que fue retirado a los pocos días. Mejor suerte tuvo con la serie Herederos (2008), en TVE, producida por Cuarzo Producciones, junto a Álvaro de Luna, Ginés García Millán, Helio Pedregal y Félix Gómez, entre otros, donde interpretó a Carmen Orozco, papel que le valió dos nominaciones a los premios de la unión de actores, saliendo vencedora en una de ellas. También ha interpretado a Dorothy en la serie de TVE Las chicas de oro. Sus compañeras de reparto fueron Lola Herrera (Blanca), Carmen Maura (Rosa) y Alicia Hermida (Sofía).
En los últimos meses, la vida personal de Concha Velasco ha sido tema de debate en TV tras su separación de Paco Marsó y sus problemas con Hacienda. Para combatir esa situación, ha publicado un libro de recetas de cocina llamado Concha Velasco entre pucheros.

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (III)

Junto al cine, su mayor prestigio profesional lo ha conseguido en el teatro. Debuta en la revista Bienvenido Míster Dólar en 1954 junto a Virginia de Matos, con la que volverá a trabajar en Dos Virginias un año más tarde, ya en 1955. Posteriormente, se presenta ante la mítica Celia Gámez para encontrar trabajo y es contratada por aquélla para trabajar como chica de conjunto en El águila de fuego en 1956. Posteriormente vendría Ven y ven al Eslava (1959) y realiza varias comedias más durante los 60, como Los derechos de la mujer (1961), The boyfriend (1962) o Las que tienen que servir (1962). Le siguen títulos como Don Juan Tenorio (1966), El alma se serena (1969), Abelardo y Eloísa (1972) y Las cítaras colgadas de los árboles (1974), entre otros. Es durante una representación de Don Juan Tenorio cuando conoce al productor teatral Francisco Martínez Socias (Paco Marsó), quien falleció el 5 de noviembre de 2010, con el compartiría varios años de noviazgo hasta que contraen matrimonio en 1976 y tienen un hijo, Paco y al que también Concha incorporó un hijo que tuvo de soltera, Manuel y que Paco crió como suyo, y él incorporó a su hija Diana Patricia, que tuvo igualmente de soltero. El matrimonio pasa por múltiples crisis a lo largo de su vida en común hasta que finalmente se rompe en 2005.
En 1977 estrenó en el teatro Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca, de José Martín Recuerda, junto a Pilar Bardem y María Luisa Ponte, en la que Concha interpreta el personaje de Mariana Pineda, en la que todos los personajes simbólicamente solicitaban la amnistía de la protagonista. Posteriormente, estrena Filomena Marturano (1979), de Eduardo de Filippo, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), Mata Hari (1983), ambas de Adolfo Marsillach y Buenas noches, madre junto a Mary Carrillo (1985).
En 1986 prepara el montaje de un gran musical: Mamá, quiero ser artista, todo un éxito que le reporta gran popularidad. Con Carmen, Carmen (1988) y La truhana (1992) también aparece en el teatro.
En los años noventa, Concha se convierte en el prototipo de mujer de mediana edad hastiada de su matrimonio que aún necesita sentirse viva, combatiendo con todas sus fuerzas en sus últimos días de esplendor. La rosa tatuada (1997), adaptación de la obra de Tennessee Williams es un ejemplo de este tipo de papeles, además de otros en cine.
En 1999, su amigo, el escritor y poeta Antonio Gala, escribe para ella Las manzanas del viernes, con la que obtiene un magnífico éxito que le permite embarcarse en el ambicioso proyecto de versionar el famoso musical de Broadway Hello, Dolly! (2001), con el que recorre toda España con gran éxito en el mismo papel que realizara la mismísima Barbra Streisand.
Sus últimas obras de teatro han sido Inés desabrochada (2003), también de Antonio Gala, junto a los veteranos Nati Mistral y Paco Valladares y la nueva versión de Filomena Marturano (2006), ambas con gran acogida. Además desde abril de 2009, representa en el Teatro Goya de Barcelona la obra de Josep María Pou, La vida por delante.
También cabe destacar que en 2008 su hijo Paco le ha dado su primer nieto, Samuel, fruto de su relación con su novia Cecilia.

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (II)

Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954), a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Rueda luego como coprotagonista Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958), su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), Julia y el celacanto (1959), Amor bajo cero (1960), La verbena de la paloma (1963)..., entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guión, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada "La chica yé-yé". Conchita es bautizada para siempre con ese título. Se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haber sido nunca, pero aún así graba ocho discos con Belter. Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, Mamá, quiero ser artista, Carmen Carmen, La truhana... En 1990, hace una nueva versión de la popular Chica ye-ye, conmemorando los 25 años de su lanzamiento.
A finales de los 60, Conchita va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga como Las que tienen que servir (1967), Cuatro noches de boda (1969), El taxi de los conflictos (1969), La decente (1970), Préstame quince días (1971), Venta por pisos (1971), Yo soy Fulana de Tal (1975), etcétera... y comienza una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en títulos como Pero, ¿en qué país vivimos? (1967), Relaciones casi públicas (1968), Juicio de faldas (1969), En un lugar de la Manga (1970), Me debes un muerto (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc..., y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época.
En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como Tormento (1974), Pim, pam, pum... fuego (1975) de Pedro Olea, Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus, Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Goya a mejor actriz de reparto, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992).
Sus últimas apariciones en cine han sido en Más allá del jardín (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, París-Tombuctu (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, km. 0 (2001), El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B & B (2006), Chuecatown (2007) y Enloquecidas (2008).

Concha Velasco... ¡Mamá, quiero ser artista! (I)

Concepción Velasco Varona, conocida como Concha o Conchita Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939), es una de nuestras más queridas, admirada sy respetadas actrices de teatro, cine y televisión. Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional entre los 10 y 20 años. Se estrena como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debuta como vicetiple en la de Celia Gámez. Es tía de la también actriz, Manuela Velasco y sobrina del pintor artístico Carmelo Varona García de Mardones. Concha Velasco es una de las artistas más respetadas y queridas de España, además de poseer una de las carreras más prolíficas y brillantes de su país Se casó con Paco Marsó, del que se divorció en mayo de 2010, pocos meses antes del fallecimiento de éste.

Premios "toda una vida", IIIª edición. Los finalistas...

Amigos y amantes de la revista musical. Tras dos meses y medio de espera recibiendo correos, he aquí aquellos actores y actrices que más votos han recibido. Han sido, en total, 84 emails los recibidos votando a los siguientes finalistas
1º. Concha Velasco (34 votos).

2º. Paco Valladares (12 votos).

3º. Quique Camoiras (11 votos).

4º. Juanito Navarro (11 votos).

5º. Florinda Chico (6 votos).

6º. Pedro Peña (5 votos).

7º. Zori, Santos, Codeso (3 votos).

8º. Addy Ventura (1 voto).

9º. Tania Doris (1 voto).

Por lo tanto... el Tercer Premio "Toda una vida" 2010 de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA recae en... Dª. Concepción Velasco Arjona...Concha Velasco. Y, el semifinalista es... D. Francisco Valladares... ¡¡VIVA LA REVISTA!!

El crítico del Diario ABC publica "La revista", un libro lleno de humor, música, plumas y lentejuelas

Una buenísma noticia, queridos amigos y amantes de nuestra querida y añorada revista musical española.

El escritor y crítico teatral Julio Martínez Velasco ofrece en su nuevo trabajo editorial La Revista (Guadalturia), un viaje panorámico a través del siglo y medio de historia de un género "combativo socialmente" contra el puritanismo y la hipocresía de la sociedad de entonces.

La obra recoge, según ha precisado, un recorrido panorámico desde el siglo XIX hasta finales del XX, cuando muere, pasando por su origen, evolución, apogeo y declive. Asimismo, ha comentado que se trata de "un tema frívolo y cómico, que se presta a anécdotas y está formado por personajes populares, vedettes famosas y cómicos, que hoy son parte del periodismo de corazón.

Por otro lado, la Revista es un género tachado de "no ser comprometido socialmente", a lo que Martínez Velasco ha manifestado que "todo es rebatible". En este sentido, ha indicado que, por un lado, la Iglesia la ha combatido siempre por su "inmoralidad", ya que en los años del nacionalcatolicismo y la moral heredada del puritanismo británico victoriano y el Concilio de Trento, el sexo era "algo tabú y era pecado sólo con el pensamiento, un peligro para las almas".

No obstante, ha comentado que en aquellos años "todo el público tenía apetencia de ver mujeres hermosas, canciones pegadizas y cómicos, esto es, espectáculos que llenaban teatros pese a la Iglesia y a la censura". "La revista es eminentemente crítica sobre toreros, artistas o actores de cine, además de políticos, el ejército e iglesia, todo eso lo podaba la censura franquista", ha asegurado.
"La revista es el género que ha combatido más el puritanismo y la hipocresía de la sociedad de entonces", ha dicho. Por otro lado, ha señalado que la obra mostrará aspectos interesantes como los recursos que tenían los teatros para burlar los censores, así cuando éstos iban a los teatros, los porteros tocaban un timbre para avisar al regidor de su presencia para que taparán a las mujeres.
Con respecto a su desaparición, Martínez Velasco ha explicado que "entre todos la mataron y ella sola se murió", precisando que las mejoras en el nivel de vida y las peticiones salariales de los artistas, conllevaron que los espectáculos resultarán caros para los productores. Además, por otro lado, el comienzo de las salas X de cine, así como la liberación de la mujer hacía que no fuera necesario asistir a los teatros para presenciar a mujeres con minifaldas. "Murió de muerte natural", ha bromeado.

Velasco, autor de más de 300 críticas de Revista, ha apuntado que la obra recoge "las vueltas del lenguaje" para que las frases tuvieran una segunda intención sexual.

Otra obra para que engrose nuestra biblioteca sobre LA REVISTA. Bienvenida sea. ¡¡VIVA LA REVISTA!! Que entre todos, estamos haciendo que se encuentre más viva que nunca.

El Doctor Montijano Ruiz homenajeado en un reportaje del diario GRANADA HOY por su labor difusora sobre la REVISTA española

Permítanme, queridos amigos de esta, vuesta página, que haga hoy un pequeño ejercicio de inmodestia al hablar del reportaje que el diario GRANADA HOY ha publicado en su edición del 13 de noviembre de 2010 para hablar de la tesis doctoral que defendía el pasado 18 de diciembre de 2009 en la Universidad de Granada, siendo ésta considerada como el trabajo más amplio y riguroso jamás realizado sobre nuestra amada revista musical española mediante 4 volúmenes y 1627 páginas.

Dicen que nadie es profeta en su tierra. Hoy, quien le escribe, lo es, ya que ningún medio de comunicación se había ocupado de hablar sobre la revista.

Desde entonces, no han sido pocos los medios de comunicación que se han hecho eco de la misma ya que, hasta la fecha, ingún otro trabajo cubría todo la historia del teatro frívolo español en todas sus vertientes: morfología, estructura, conceptos, caracterízación, historia diacrónica de la misma, los teatros ambulantes de variedades arrevistadas, la publicidad, su difusión mediante libretos, cancioneros, programas de mano, rollos de pianola, discos de pizarra, vinilo, cedés, internet, cómo la televisión y el cine han visto a la revista, diccionario de artífices (libretistas, compositores, vedettes, soubrettes, tiples, vicetiples, modelos, actrices cómicas y características, galanes, boys, empresarios, las grandes vedettes del género...), los teatros que la albergaron... y la mayor discografía realizada al respecto con más de 1000 títulos editados.

En fin, todo un monumental recorrido que, tras seis años de ardua y dura investigación, homenajeó a todos los que, con su trabajo, despeteron la sonrisa en el espectador. A ellos, por ellos y para ellos, mi tesis no hubiera sido posible y, muchísimo menos, sin el apoyo de los espectadores que acudían a presenciarla, sin mis amigos que siempre han estado ahí, mis padres, mi hermana (q.e.p.d.), sobrinos... GRACIAS, AMIGOS. GRACIAS, FAMILIA. GRACIAS LECTORES... ¡¡¡VIVA LA REVISTA!!!

Las leandras cumple hoy 79 años

Las leandras, sí, ese monumento de nuestro géneor más querido y añorado cumple hoy nada menos que la bonita cifra de 79 años desde que fuera estrenada en el madrileño Teatro Pavón una noche del 12 de noviembre de 1931.

Recordémosla unos instantes.

Su reparto estuvo encabezado por una nómina integrada por la inigualable Celia Gámez, Amparito Sara, Cora Gámez, Conchita Ballesta, Pepita Arroyo, Pepe Alba, Enrique Parra, José Bárcenas, Manuel Rubio y Julio Lorente entre otros. Su éxito se debió no sólo a la garbosa y popular partitura compuesta con la gracia habitual de nuestro idolatrado maestro Alonso, entre cuyos números figuran algunos de los más inmortales del género como "Pichi", "Las viudas", "Los nardos", "Folía canaria", "La verbena de San Antonio" o "Clara Bow, fiel a la Marina" y otros no tan recordados pero exquisitamente compuesto: "A dar lección", "Divorciémonos", "El budoir" (he de confesar que uno de mis predilectos" y el "Blues-charles" del apotesis (fantástico e inigualable".

Decíamos antes que el éxito de esta obra se amparaba no sólo en su música sino en su libreto, escrito por uno de los autores más fecundos del género como José Muñoz Román y Emilio González del Castillo, poseyendo la siguiente sinopsis: Concha, vedette de una compañía de revistas, se enfrenta a un grave problema: su tío y tutor, que la cree en un internado, anuncia su visita inmediata. Si la encuentra en el mundo del teatro la desheredará. A Leandro, su novio, se le ocurre abrir un falso colegio del que serán alumnos y profesores los componentes de la compañía. El colegio se llama "Las Leandras" y es instalado en un hotelito que antes fue casa de citas.
Al colegio acuden varias jóvenes que son aceptadas commo alumnas. Entre ellas está Fermina, una pueblerina próxima a casarse y a la que su madre trae a la escuela para que la preparen y espabilen.
Llega después Francisco, antiguo cliente del hotel, con su sobrino Casildo para que en el "Colegio" le enseñen algo de mundología. Todos confunden al recién llegado con don Francisco, el tío de Concha, aunque en realidad es el padre de Fermina. Cuando llega el auténtico tío Francisco e intenta abrazar a su sobrina, Leandro que es celoso, la emprende con él a bofetadas. Casi al tiempo, Francisco descubre a Manuela, su esposa, que acompaña a Fermina.
La confusión de personajes se aclara al final, después de comprometidos momentos y equívocas situaciones.
Y, desde entonces... Las leandras no ha dejado de representarse en todo momento y en todo el mundo. Es más, las carteleras de México D.F. o Miami rara es la temporada en que no la reponen, algo parecido ocurre en nuestro país, aunque con determinados montajes muy discutidos. En cualquier caso, larga y próspera vida a uno de los "pasatiempos cómico-líricos" más célebres de toda nuestra historia dramática. ¡Vivan LAS LEANDRAS!

60 años de... Tres gotas nada más (y III)

La obra tuvo la coregrafía de los maestros Monra y Aguilar, los figurines de Viñas, los decorados de López Sevilla y la dirección musical de Alonso Pavón. Muchos de sus números musicales fueron repetidos y ovacionados insistentemente, especialmente las coplillas, el bolero que da título a la obra o el de “Los velones de Lucena”, quizás el más bonito de toda la partitura.
El enorme éxito cosechado por Tres gotas nada más en La Latina, hizo que, al día siguiente de su estreno, el crítico Alfredo Marqueríe afirmase en su columna habitual del diario ABC:
[...] El asunto no encierra originalidad notoria, un pretexto con chistes y situaciones festivas para que los intérpretes, desde una perfumería madrileña donde se lanza la esencia de moda capaz de turbar la sensibilidad femenina y si la dosis resulta excesiva, convertir a los hombres en sacacorchos, se trasladan a esos países disparatados de las revistas donde la moneda es internacional porque se confunden “dracmas” y“piastras”. Esta animación viajera permite a los autores presentar, como es obligado, los más diversos cuadros apoyados en el fox, el bolero, en la tarantela, en la barcarola, en el chotis, en el pasodoble... y en las letrillas, que en este caso, son las de “Yo lo vi”, que la gente tararea a la salida del teatro, repite al día siguiente, se divulgan en los discos y en la radio, como antes en las orquestas de los ciegos, y confieren el don de la máxima popularidad.

60 años de... Tres gotas nada más (II)

Ya en el segundo acto, nos encontramos a nuestros protagonistas en un puerto del Mar Jónico y con difefentes personalidades, fruto de las circunstancias; así pues, Tristán se hace pasar por Spaguetti, un viejo lobo de mar que pretende adueñarse del barco de Rajawais y secuestrar a Palmira; Domingo se hace llamar Milotis, un cocinero que trabaja para ganarse la vida mientras que Celestino y Purita son empleados en diferentes oficios y todo ello motivado porque la noche del secuestro de Palmira en Génova le robaron la cartera a Domingo, por lo que tuvieron que emplearse en diversos oficios. Una vez descubiertas sus diferentes personalidades y, tras una serie de cómicas peripecias motivadas por el perfume “Tres gotas nada más”, Palmira consigue finalmente hacerse con la parte de la herencia que le correspondía más la parte correspondiente a Rajawais quien ha mantenido engañados a todos para que, junto a un multimillonario argentino, del que verdaderamente estaba enamorada, ya que su difunto la engañaba con una exótica india,
poderse refugiar:
Cuando una mujer presume
y a tu amor muy rebelde está
tú recurres al perfume
y tendrás un triunfo total.
Tres gotas nada más
es el perfume más excitante.
Tres gotas nada más
para conquistas es lo bastante.
Tres gotas nada más
y lograrás un éxito imponente.
Tres gotas nada más
y sólo esto es suficiente.
Le aconsejo que no abuse
ni la dosis quiera aumentar
porque si se va la mano
puede usted quizá fracasar.

60 años de... Tres gotas nada más (I)

Tres gotas nada más, fue una divertidísima revista con más de doscientas representaciones seguidas en La Latina, obra de Enrique Paradas, Joaquín Jiménez y música del maestro Guerrero e interpretada por el trío Zorí-Santos-Codeso y las bellezas de la época: Mary Campos,
Marisol Clemens y Carmen Martín en números como el pasodoble de “Las atracadoras”, los cuplés del “Yo lo vi” o el chotis “¡Quiero que me llamen guapa!”, interpretado con un gracejo singular por parte de Mary Campos y sus chicas de conjunto.
Su argumento posee todos los ingredientes del sainete arrevistado que tan buenos resultados tanto de crítica como de público va a obtener en esta década: en una perfumería selecta de la Gran Vía de Madrid se dan cita Tristán Lapena y Domingo Risueño, amigos y socios de mencionado establecimiento que tuvieron la fortuna de herdarlo tras fallecer su antiguo propietario. Junto a ellos también trabajan Celestino y una encantadora dependienta, Purita, por la que aquél bebe los vientos.

Domingo ha inventado un perfume, el mismo que da título a la obra, que posee la capacidad de que, aquel que se ponga tres gotas del mismo, conquiste a la persona amada.
El enredo comienza cuando una bella cantante de Pasapoga, Palmira Miraquebien, enviuda de su marido y le deja, en herencia, la mitad de su pesquería de perlas en un rincón de Ceilán, al otro lado prácticamente del mundo. Tanto Domingo como Tristán la consuelan, cada uno a su manera e independientemente; lo que ninguno de ellos conoce es que la mujer sale con los dos a escondidas y les hace idéntica proposición: acompañarla a Ceylán para cobrar la herencia de su difunto. Una herencia que vale... millones, aunque, eso sí, necesitan diez mil duros para el pasaje, algo que ella no les puede costear. Precisamente y, para poder obtener mencionado dinero sin que, cada uno por su parte, se entere, tanto Domingo como Tristán idean un plan por separado; si bien este último decide atracar, vestido de ladrón, la caja de la perfumería y llevarse mencionado dinero. Por su parte, Domingo hace lo propio de tal forma que, cuando llega Tristán afirme que ha sido el ladrón quien se ha llevado nada más y nada menos que veinte mil duros. Cuando ambos descubren el plan del otro, se juran venganza y apoderarse del cariño de Palmira. El destino hace que el trasatlántico en el que todos viajan naufraguen y lleguen a hospedarse a un hotel de Génova. Allí, un multimillonario cingalés, Rajawais, se ha fijado en Palmira y quiere
secuestrarla a toda costa; pero es que, además, Rajawais fue socio del difunto marido de Palmira y desconoce que aquélla va a reclamar la parte de herencia que le corresponde. Así pues, en una fiesta celebrada en el hotel, Rajawais rapta a Palmira.

60 años de... La hechicera en palacio (1950)

La Hechicera en Palacio es una comedia musical enormemente popular con música de José Padilla, estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid el 23 de noviembre de 1950 y libreto de Arturo Rigel y Francisco Ramos de Castro. La obra se mantuvo hasta junio de 1952 y se realizaron 1150 representaciones. De entre los números musicales destacan por su enorme popularidad "La Novia de España" y especialmente "La Estudiantina Portuguesa".
La historia se desarrolla en el país imaginario de Taringia, que se dispone a celebrar el centenario de su funcación. Las circunstancias se complican ante la grave enfermedad del rey Cornelio V, de la que sólo podría recuperarse a través de las artes de la hermosa hechicera Patricia, cuyo hermano, sin embargo, se comenta erróneamente que fue mandado asesinar por el monarca. Patricia se infiltra en palacio, con el oculto deseo de salvar a su adorado Arturo Taolí, pirata ídolo del pueblo, pero sentenciado a muerte a instancias de la reina Deseada. Tras muchas peripecias, y derrocamiento de los monarcas, el amor termina trinufando en Taringia.
Al frente del reparto en el estreno, se situó la más aclamada representante del género, Celia Gámez, junto a Carlos Tajes, Olvido Rodríguez, Pepe Bárcenas, Olvido Rodríguez, Cipriano Redondo, José Santocha, Julián Herrera y Paquito Cano.
En 1985, se rodó una versión para televisión, en el espacio La comedia musical española, de TVE, protagonizado por Concha Velasco, Paco Valladares, Blaki, Francisco Cecilio, Alfonso del Real y Guillermo Montesinos.

¡800 entradas de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA!

Los números cantan, amigos y amantes de la revista. Casi cuatro años de andadura, 800 artículos escritos y más de 34.000 visitantes dan cuenta del interés generado por la presenta página y todo gracias a vosotros, pero lo más importante es que gracias a ello la revista, nuestra querida revista musical española sigue más viva que nunca, aunque tan sólo sea recordándola y evocándola a través de esta página. Gracias, pues, a todos vosotros. Gracias de corazón, gracias a la revista... ¡¡VIVA LA REVISTA!!

El Pay-Pay, otra sala de espectáculos

El Pay-Pay es un mítico local de la ciudad española de Cádiz. En los años 40 era conocido como Sala de Fiestas Pay Pay. Antiguo cabaret ubicado en El Pópulo, el barrio más antiguo de la ciudad, actualmente es un café-teatro que convoca todos los años una oferta de actuaciones y espectáculos que lo convierte en un claro referente de la cultura de la capital gaditana. Ha inspirado a varias agrupaciones del carnaval de Cádiz, fue el escenario de la película Besos para todos, del director Jaime Chávarri, y se hace alusión al mismo en el título de un disco de la cantante andaluza Pasión Vega (La reina del Pay Pay).

Sala Morocco, un paraíso prohibido (y III)

Después de esta etapa dorada vino la travesía del desierto hasta el final de los años 80. Y llegaron los 90. Y volvió Morocco con más fuerza que nunca. Un grupo de artistas encabezados por Alaska desearon que volviese el ambiente del cabaret favorito de los noctámbulos de antes. Así volvió a brillar un Morocco de decoración "Trash-Hollywoodiense y barroca". Un punto lleno de purpurina. De diversión. De noches sorprendentes. Salvaje. Alocado. Sin complejos. El lugar adecuado en el momento adecuado. Olvido, anfitriona y sobre todo como Gran Musa; Pedro Munster (ahí sigue) de Disc-jockey; Almodóvar, García Alix, Berlanga, Loriga, Bosé, Flores en el escenario, la pista o la barra. Pintores, cineastas, periodistas, cantantes y demás fauna de la mala vida –que es la buena- reunidos en fiestas, conciertos, presentaciones de libros, conferencias, perfomances y actividades que remontaron un nombre que nunca se fue y lo asociaron a una manera de hacer cultura desde la diversión. El tiempo nos alcanza, y con él llegamos hasta el presente cuya dirección corresponde a Juan Antonio Fernández. Con una decoración más moderna, la misma música... la sala sigue siendo un punto de referente como siempre en Madrid.

Sala Morocco, un paraíso prohibido (II)

Por el escenario de Morocco no sólo pasaban bailarinas dispuestas, tras la actuación, al alterne con el cliente, sino que, siguiendo la mejor tradición del cabaret o music hall, los mejores humoristas del momento, Cassen, las voces más privilegiadas, Lolita Garrido, o las vedettes más impresionantes, Maruja Iglesias, eran atracciones habituales. Basta recordar que Morocco tenía dos orquestas. Una propia. Y así, llegamos a los años 70, y Morocco se adapta a los nuevos tiempos, destape, chiste verde y a la sátira, ya que el corsé de la Dictadura se iba aflojando y la Democracia apuntaba inexorablemente. Cambios profundos en la sociedad española y cambios también en Morocco. Por primera vez iba a cambiar de nombre y en el otoño de 1978, pasó a denominarse "Talismán", nombre con el que le bautizó la extraordinaria Lucía Bosé. Fueron cinco años, hasta el año 1983, de esplendor y éxito. Con actuaciones folklóricas, desnudos integrales, los boleros con Moncho, los chistes con Eugenio y … las orquestas, siempre las orquestas.

Sala Morocco, un paraíso prohibido (I)

Discurría el año 1951 cuando Morocco comenzó su travesía de Champagne, actuaciones imposibles, bailes prohibidos, guiños en las mesas, frases con doble sentido y desfiles de gente guapa. Y en ese momento, se transforma en lo que queremos recordar y celebrar, un punto de referencia de una ciudad que quiere divertirse y olvidar. Y por ahí, por las noches de ese Morocco en el que se podía encontrar, siempre, a un puñado de mujeres, las más bellas, desfilaban, los protagonistas de esa vida golfa que acompañan a los que vienen a Madrid camino del cielo. Al compás de los movimientos de cintura y de los velos que caían, Naïma Cherky, la que mejor enseño un ombligo cimbreante, hacía que perdiesen los papeles desde los estraperlistas convertidos en respetables hombres de negocio hasta los actores de Cifesa, los intelectuales, los toreros de medalla milagrosa y los futbolistas que, como Gento, ganaban unas copas por el día y otras las gastaban por la noche.

Made in Paralelo, un nuevo espectáculo con el que El Molino reabre sus puertas

En un reto difícil de recordar, el espectáculo "Made in Paral·lel" repasa los personajes y géneros que han pasado por uno de los escenarios más particulares del mundo.Con Victor Masan en el papel de maestro de ceremonias y la mítica vedette Merche Mar como anfitriona, la obra recorre la historia de la avenida Paralelo proyectada por Cerdà, desde finales del s. XIX hasta el cierre del teatro en 1997 y su reapertura en 2010. "Made in Paral·lel" transita por el flamenco, el burlesque o la música disco de los 80’ con el afán de buscar y encontrar la verdadera alma de El Molino.Belinda Blind recrea ritmos cubanos y afroamericanos que hicieron coincidir la fundación de El Molino en 1898, con la pérdida de Cuba como colonia española.El espíritu de la gran Carmen Amaya vuelve al escenario a través del bailaor y coreógrafo Amador Rojas, artista innovador, hace una relectura particular de la esencia del flamenco con raíces mediterráneas.

La libertad de los años 30’, la II República, la Guerra Civil y la oscuridad del franquismo son evocadas con números de baile dramáticos e intensos. Más tarde llega la luz y la frescura de los años 60’ con una tímida apertura hacia Europa: baile, color y la música pop. Y los Juegos Olímpicos Barcelona 92’, el estallido de la ciudad y el estallido de nuestro cuerpo de baile.Bertha von Gummi interpreta un número de burlesque íntimo, transgresor y vamp, que va más allá de este género, donde todo está permitido.La Terremoto de Alcorcón, nueva supervedette -residente, y sin duda la vedette más sorprendente que ha visitado nunca El Molino, reversiona musicales como “Sunset Boulevard” entre otros hits de los años 80 y 90.

El Plata, un cabaret para la nostalgia (y III)

Se inició entonces un proyecto de reforma por el arquitecto Javier Ruiz Tapiador, que es terminado ya por otro arquitecto José Manuel Pérez Latorre. Las obras de reforma y ampliación se prolongaron durante dieciséis años, hasta que, el 12 de junio del 2008, coincidiendo con la Exposición Internacional de Zaragoza de ese año, se reabrió.
El empeño de la dueña del local, doña Joaquína Laguna, en mantener el proyecto de rehabilitación fiel al local original, se apoyó también en la dirección artística escénica del cineasta Bigas Luna y de toda la sociedad zaragozana que acudió a la inauguración del Plata representada por artistas, políticos y el mundo cultural aragonés. Esta nueva etapa comenzó con las actuaciones de dos artistas de la época en que se cerró, Marga Castillo y Mary de Lis, junto a la nueva plantilla de artistas. El local, además, se ha ampliado con la sala de billares adyacente, también recuperada.
Permanecen los elementos decorativos art decó que le dieron su personalidad y por la que fue conocido, sus originales plafones, el fondo pintado con palmeras, las cristaleras, algunas mesas de formica, las molduras de escayola imitando mármoles, el gres del suelo, los zócalos, las columnas con las mismas basas y espejuelos y la disposición del escenario con su mural tropical, obra del pintor oscense Pepe Cerdá.
El Plata tuvo una lejana replica en locales similares en el resto de España, como la Venta Eritaña o Las Siete Puertas de la Alameda, en Sevilla. En Bilbao el Royalti de la calle San Francisco, La Granja y el Iruña, o El Molino, en Barcelona, pero no mantuvieron espectáculos de café-cantante.

El Plata, un cabaret para la nostalgia (II)

Agrupaba en su publico dos corrientes totalmente distintas, los terratenientes agrarios —los de «la boina»— y los militares del próximo cuartel de San Gregorio y la Academia General Militar. La sesión de la tarde era tradicionalmente conocida como la de «la boina», pero su fama se extendió por toda España a través de los miles de militares que cumplieron en Zaragoza su servicio militar.
Por su escenario desfilaron las más conocidas artistas de la copla y la revista de la época: Encarnita Montoya, Luchi Pardo, Isabelita Conde, Luisita Teruel, Mayte —la de los «Besos de celofán», una gran vocalista que terminó en gran vedette y se casó con un americano—, las hermanas Siboney y Esparza, las Castillo o el negro Tonson.
Era habitual que algunas de las artistas más populares alcanzasen la categoría como «de la casa». Fue el caso entre las últimas, de Mary de Lis, Marga Castillo, Mónica, Celia, Christa, Ana Grey y Conchita Lucero, que tuvieron una enorme popularidad pagada con contratos de larga duración, generalmente de varios años.
Pero el 3 de mayo de 1992 se cerró El Plata y el local fue comprado por la sociedad Aramersa, y en 1995 participado por la Sociedad Municipal de la Vivienda por su valor de enclave histórico.

El Plata, un cabaret para la nostalgia (I)

El Plata es un café cantante con espectáculos de cabaret de Zaragoza (España) situado en la calle Cuatro de Agosto, 23, en la popular zona conocida como El Tubo.
Fue fundado en 1920, con el nombre de «La Conga», en la época de moda de los tangos y en el que trabajaban 40 señoritas para atender a los parroquianos. El coste era de veinticinco céntimos la pieza, de los cuales quince céntimos eran para ellas y diez para la casa.
Esta ubicado en pleno corazón de El Tubo zaragozano, enclave conocidísimo por sus tapas, y por ser también una de las puertas de la ciudad, ya desde la época romana, la Puerta Cinegia, de la que partía la calzada que se dirigía hacia el sur.
El Plata se convirtió en un local social de referencia de la ciudad, pero aun así fue cerrado por la dictadura de Miguel Primo de Rivera, aunque reabierto de nuevo a los pocos meses. Al comienzo de los años 40 cambio de nombre a «El Plata» y comenzó a funcionar con el formato de café-cantante, con gran éxito de público y tres funciones diarias.

El Molino, 110 años de historia (y III)

El Molino gana, en 1976, la primera edición del premio FAD Sebastià Gasch de artes parateatrales que distingue las miradas diferentes e innovadoras del mundo del espectáculo. Sin embargo, el mayor reconocimiento que jamás nunca podrá recibir El Molino han sido las numerosas muestras de cariño y apoyo que desde su cierre en 1997 los vecinos y ciudadanos de Barcelona han mostrado por el mítico café concierto del Paralelo. Consciente del incalculable valor histórico y sentimental que El Molino tiene para Barcelona, la empresa Ociopuro S.L. compra el local para evitar que este emblemático espacio continuara degradándose e inicia el proyecto de su reconstrucción. La nueva empresa propietaria de El Molino se encarga desde entonces de contratar a todos los equipos de profesionales que participarán en el proyecto del nuevo teatro: la empresa EGI lleva a cabo el Project Management y el estudio de arquitectos BOPBAA se encarga de la creación del reformado El Molino. Después de años de muchos esfuerzos, grandes inversiones y un largo y complejo proceso de restauración, en 2010 El Molino vuelve a abrir sus puertas, devolviendo así un local emblemático a Barcelona y la ilusión a sus ciudadanos.

El Molino, 110 años de historia (II)

En 1910 se derroca la construcción original hecha de madera y se lleva a cabo una importante reforma a cargo del arquitecto modernista barcelonés Manuel Joaquim Raspall (discípulo de Domènech i Montaner), que dota al interior del local de una configuración que llega hasta hoy. Excepto por un breve paréntesis de cinco meses en los que el teatro pasa a llamarse Petit Palais, el nombre de Petit Moulin Rouge se mantiene hasta 1913, cuando se acorta a Moulin Rouge. Años después, coincidiendo con la Exposición Internacional de 1929, se encarga al arquitecto Josep Alemany i Juvé la remodelación de la fachada. Se añaden los elementos decorativos que recuerdan a un molino, entre los que destacan las emblemáticas aspas giratorias que se convierten en todo un icono del Paralelo. La victoria del bando nacional en la Guerra Civil Española conlleva la prohibición de los nombres “afrancesados” y de todos aquellos calificativos que hagan referencia al comunismo, lo que obliga a cambiar una vez más el nombre por el definitivo El Molino. El matrimonio formado por Francisco Serrano, dueño del histórico teatro El Bataclán, y Vicenta Fernández compra el local y, poco a poco, le devuelve el aire de café concierto que había perdido en la anterior etapa. A partir de los años cuarenta, El Molino emerge en el Paralelo como un teatro singular, con normas propias, ofreciendo una lección constante de libertad, de sublimación de lo popular, de grandeza de barrio y de erotismo sano. Son los años de la mítica Bella Dorita, la primera gran estrella de este local. El girar de las aspas de El Molino marcará el ritmo de la ciudad en las siguientes décadas y por su escenario desfilarán artistas ya legendarios como Lander y Leanna, Mary Mistral, Mirko, Pipper, Johnson, Escamillo, Christa Leem, La Maña y Merche Mar, entre otros.

El Molino, 110 años de historia (I)

La historia de El Molino empieza en 1898, cuando el propietario de la tasca La Pajarera, un modesto barracón situado en la calle Vila i Vilà esquina Rosal, vende su negocio por 100 pesetas. El nuevo propietario, un andaluz llegado a Barcelona para hacer fortuna, le cambia el nombre por el de La Pajarera Catalana y monta allí un pequeño tablado. Al cabo de tres años ya ofrece una programación musical estable, restaurante a la carta e incluso un servicio gratuito de coches para facilitar el trayecto desde las Ramblas al local.
En 1901, La Pajarera Catalana había encontrado su sitio en el mundo del espectáculo del Paralelo. Después de un breve coqueteo con el cine bajo el nombre de Gran Salón Siglo XX, en 1908 se produce un nuevo cambio de dueño y se rebautiza como Petit Moulin Rouge, a imitación del famoso Moulin Rouge del barrio parisino de Montmartre. El nuevo negocio se diseña para traer los espectáculos nocturnos de los cabarets de París versionándolos “a la española”. Son los años del music hall, que se adueña del Paralelo, cuya fama como avenida que aglutina el mayor número de espectáculos en Europa crece.