Amigos y amantes de la revista musical española. Vuelvo a vosotros con novedades editoriales e ilusionantes proyectos arrevistados que poco a poco os iré desgranando. De momento os avanzo que el primero de ellos es que acabo de escribirle a nuestro querido y admirado Andrés Pajares sus memorias, un encantador libro en el que, lejos de ahondar en chismes vacuos o problemas familiares, se trata de un canto de amor hacia la profesión de cómico, de artista, de actor. Varias horas mantenidas junto a Andrés charlando de lo divino y lo humano además de bucear en hemerotecas y bibliotecas buscando información sobre su vida (aunque ya sabéis que hice otro libro sobre él y Esteso) me han permitido redactar un libro sumamente entretenido aderezado con montones de fotos inéditas que os entusiasmarán. Un libro que, esperemos, salga tras el verano de la mano de la editorial cordobesa Almuzara y cuyo epílogo también tengo el honor de firmar. ¡No dejéis de adquirirlo! Próximamente en librerías de toda España.
Pedro Peña Allén fue uno de los comediógrafos de revista más fecundos desde los años 50 y hasta los setenta. Pero no sólo se dedicó a escribir aquellos libretos que Colsada le estrenase junto a sus inseparables Tania Doris y Luis Cuenca (aunque también trabajaron con ellos Katia Loritz, Ingrid Gabo, Rosita Tomás, Gracia Imperio...) sino que, además fue un artista tremendamente polifacético: actor, director de escena, letrista, narrador... mediante el presente libro venimos a cubrir un huevo hasta ahora prácticamente denostado en el ámbito de la publicación como es la edición de libretos de revista. A través del presente volumen el lector podrá encontrar un amplio recorrido por el arte de Pedro Peña amén de encontrarse con tres de las obras más celebradas de la denominada "caja registradora del Paralelo" en los años setenta: "Llévame a París", "Una reina peligrosa" y "Erótica". Reservad vuestro ejemplar antes de que se agote en montijanoruiz@yahoo.es
El apoteósico boom de
La Blanca doble llegó a paralizar incluso hasta la vida social madrileña
enfrentándose detractores y partidarios, defensores, unos, acérrimos enemigos
los otros, de tan simple obrita teatral derramando ríos de tinta en uno y otro
lado.Sin embargo, lejos de entrar en toda la lluvia de polémicas
que la revista trajo consigo, el maestro Guerrero organizó todo un aluvión de
sorpresas para las quinientas representaciones de su obra. He aquí la
entrevista que concedió[1]:
"Estos días se comenta con gran entusiasmo las
muchas cosas que el maestro Guerrero ha organizado para conmemorar las
quinientas representaciones de La Blanca doble. Como los rumores nada
nos dicen en concreto, dedicimos visitar al compositor de las obras milenarias,
para enterar a nuestros lectores de sus proyectos en general, y muy
particularmente, de lo que piensa hacer en el Teatro La Latina, cuando La
Blanca doble llegue a las quinientas representaciones.
Encontramos al
maestro Guerrero en su despacho, ocupadísimo con la partitura de Sin
novedad, señora Baronesa, opereta que será el primer estreno del Teatro
Martín, coliseo donde actualmente se representa ¡Cinco minutos nada menos!,
otra del popular maestro, que camina hacia las dos mil representaciones.
-Diga, don
Jacinto, ¿es cierto que prepara grandes novedades para las quinientas de La
Blanca doble sean un acontecimiento?
-Ciertísimo.
Pienso entregar al Alcalde de Madrid todo el billetaje de esa función para que
su recaudación la distribuya entre los más necesitados.
-La gente comenta
con gran entusiasmo lo que usted prepara para ese día.
-Y eso que ignoran
el fin de fiesta que habrá y otras cosas que no anuncio, porque quiero que
sirva de sorpresa. -¿Es verdad que la
otra tarde se armó un escándalo en la taquila del teatro de La Latina, porque
un espectador quería arrebatar a otro la última localidad que quedaba? -Sí que lo es;
pero con suponer eso mucho, no tiene punto de comparación con lo que está
ocurriendo en provincias. En Sevilla, ante el éxito alcanzado, se prorrogó la
actuación llegando en aquella ciudad, a las sesenta representaciones, que ya es
decir, en ocasión de que los cines se ven adornados con las tres películas que
alcanzaron el éxito de la temporada. -¿Qué compañía
dará a conocer en Barcelona esta opereta? -Laque encabeza
Conchita Leonardo, o sea, la que actualmente trabaja en Sevilla.
-¿Cuándo debuta
este elenco en Jerez?
-El día 12 del
actual.
-¿Dónde también
usted dirigirá la orquesta?
-Justamente. [...]
-¿Cuándo puso
música a La Blanca doble, vislumbró el éxito del número “¡Ay, qué
tío...!”?
-Desde
luego; aunque no tan grande como el que ha alcanzado, que no hay sitio popular
a donde no se cante el “¡Ay, que tío...!” Con decirle que hasta en los partidos
de fútbol vitorean a los jugadores diciéndoles: “¡Ay, qué tío!... ¡Ay, qué
tío...! ¡Qué golazo le ha metío...! [.
-¿Una anécdota?
-Le contaré la más
reciente. Fui a Sevilla para dirigir la orquesta, y me enteré que la empresa
había suspendido la función porque en aquella ciudad, el día 31 de diciembre,
la gente no acudía al teatro. Rápidamente ordené prepararan 2000 botellines de
vino, 200 bolsas de uvas, y que anunciaran la función al público. Esta cayó muy
bien y la gente se aglomeró en taquilla a sacar las entradas, por lo que ante
tal gentío fue preciso que todos ayudáramos en lo que estuviera a nuestro
alcance. Yo me puse a cortar entradas, y cuando más preocupado me encontraba en
mi nueva profesión, oí que me decían: “Oiga usted, haga el favor de rogar al
maestro Guerrero que no empiece la función hasta que entremos todos”. Aquello
me hizo mucha gracia, pero, muy serio, le contesté: “Descuide, que el maestro
no empezará hasta que toos estén dentro”.
-¿Y al dirigir, no
le reconocieron?
-Ni que decir
tiene. La ovación que recibí fue tan grande que no la olvidaré nunca.
Pero, ¿a qué se debió el
descomunal éxito de La Blanca doble? Pudieran ser a sus pegadizas
melodías, populares y simples efectuadas con un regusto castizo muy bien
trabajado por el maestro Guerrero, o por los actores que la estrenaron (Tomás
Zorí, Fernando Santos, Manolo Codeso, Mary Campos, Isabelita de la Vega,
Pilarín Bravo, Encarna Abad) o incluso por su argumento, aunque bien podría ser
que todo ello unido provocase la leyenda de esta singular obra.
En ella,
además, intervenía una jovencita Florinda Chico como vicetiple quien, en el
número de “Las bomboneras” solía repartir bombones a sus familiares, que se
encontraban en el patio de butacas, con lo cual, la comida del día ya estaba
salvada[1]. Aclamada, criticada,
perseguida, censurada, prohibida...
La Blanca doble fue uno de esos
acontecimientos teatrales que no se olvidan fácilmente. El trío de cómicos que
encabezaba su reparto, esto es, Tomás Zorí, Manolo Codeso y Fernando Santos,
llegó a saborear las mieles del triunfo siempre que esta obra era representada.
[1]Ibídem,LAGOS,
Manuel, pág. 207. Esta misma artista cuenta en sus memorias cómo conoció
al maestro Guerrero y entró a formar parte del elenco de La Blanca doble
en 1947: “En el bautizo de un sobrino mío conocí al añorado maestro Guerrero.
Al verme comentó: “Qué chica tan mona. ¿Es de teatro?” “Ojalá”, dije yo. Se me
acercó y me dijo que me presentara en el Teatro de La Latina a las cuatro de la
tarde al día siguiente. Alí estaba en el teatro donde se representaba La
Blanca doble, cuyos protagonistas eran Zori, Santos y Codeso. El maestro
Ramírez me hizo una prueba y me dijo que debutaba a las siete de esa misma
tarde. Me ayudaron a maquillarme Mari Loli Cabo, la viuda de Gila, y Manolita
Ruiz. Me pusieron casi como un payaso, quizá para ue no triunfara, pero salí y
triunfé en dos números: “Las bomboneras” y “Tigresas”. Al día siguiente me citó
el maestro Guerrero, quitó a una chica de cada número y me puso a m´en todos
ellos”. Vid. PÉREZ MATEOS, op.
cit., pág. 66.
La muerte del libretista
sumió a su familia en la pobreza más absoluta y, Jacinto Guerrero, hombre de
buen corazón y sabidos principios morales, decidió ponerle música para intentar
ayudar en la medida de sus posibilidades a la familia del fallecido libretista[1].
A
partir de entonces, la leyenda de La Blanca doble no hizo sino comenzar.
La obra se eternizó en los carteles años y años, salió de gira por provincias
en varias compañías y dio unos más que buenos dividendos a los familiares de
sus autores.
Uno de los problemas
con que tuvo además que enfrentarse esta singular obra fue el de la censura.
Así, en algunas capitales de provincia como Las Palmas, topó con la
intransigencia del obispo de aquella ciudad, monseñor Antonio Pildain, quien
intentó por todos los medios posibles prohibir su exhibición en la capital
canaria; sin embargo, no pudo hacer nada al respecto, aunque eso no quitara
para que las señoras de Acción Católica se apostasen junto a la taquilla del
teatro para, de rodillas y con el rosario en la mano, pedir la salvación de las
almas de todos aquellos que acudían a la representación[2].
[1]Vid.LAGOS, Manuel: “La tristeza sobornada.
El otro teatro (y III). El teatro musical en Madrid (1940-1985): la revista”,
en ADE Teatro. Teatro de la España del siglo XX (III):1939-1985, nº 84,
enero-marzo 2001, págs. 206 y 207.
Tres nombres. Tres actores.
Tres cómicos. Tres puntales básicos en el mundo de la revista española con
estilos y caracteres bien diferenciados.
Fernando
Santos, salmantino de nacimiento, era la parsimonia hecha escena. Rústico,
sentencioso, con un mesurado aplomo que se quebraba nada más abrir la boca para
desternillarnos de risa con sus frases y sus mohínes corporales.
Tomás
Zorí, madrileño, menudito y vivaracho, de ojos como alfileres y veloz como una
batidora, no paraba de moverse durante todo el tiempo que permanecía en escena.
Su inconfundible voz, rota por el paso de los años, fue una de sus más certeras
señas de identidad
Manolo
Codeso, el andaluz del grupo, gaditano, para más señas, fue el eterno jovencito
pícaro e ingenuo, de sonrisa contagiosa y característico timbre.
De
ellos llegó a decir el propio Orson Welles que no había conocido en el mundo
caso igual, pues ni siquiera los míticos Stan Laurel y Oliver Hardy,
popularmente conocidos como “El Gordo y El Flaco”, quienes habían estado
trabajando juntos durante diecinueve años, habían podido superar el medio siglo
que “Los Chicos” estuvieron juntos encima de un escenario.
Zorí,
Santos y Codeso primero, y más tarde Zorí y Santos, fueron toda una institución
en la revista española, en el llamado teatro musical frívolo.
Nunca tuvieron pretensiones culturales y nunca lo
negaron. Aunque lo suyo fuera una forma de hacer cultura, en una entrevista con
el periodista de ABC, Ángel Laborda
llegaron a decirle: “En las escuelas
siempre hay un tiempo de recreo y a nosotros cuando íbamos a la escuela lo que
más nos gustaba era el recreo. Por eso como el teatro es una escuela de
cultura, nosotros queremos actuar en el recreo de los espectadores”.
Lo
cierto es que en sus espectáculos jamás recurrieron al mal gusto, ni al chiste
chocarrero o sucio. Destacaron por su alto nivel de puesta en escena, por la
variedad, el lujo y vistosidad en vestuario y decorados, sin parangón en
nuestro país, comparables con los de mayor nivel en Europa. En contra de la
opinión generalizada en aquella época sobre el tipo de público al que se
dirigían las revistas que se ofrecían en España, ellos montaban las suyas sin
nada que ver con aquéllas. En más de una ocasión comentaron que querían que
gustasen más a las esposas, para que así ellas llevaran a sus maridos.Gozaron
de una gran popularidad. En ocasiones llegaron a tener hasta tres obras
diferentes en la cartelera, coincidiendo la representación teatral con dos
proyecciones de películas en las salas cinematográficas.
Con
la desaparición de Zorí, Santos y Codeso puede llegar a afirmarse que la
revista musical española también desapareció con ellos.
Por
eso, desde estas líneas, “Métanse con
nosotros en harina para ilusionar a los mayores, divertir a los jóvenes, con
los chicos de ayer, los hombres de hoy y los actores de siempre”.
CARACTERÍSTICAS
DEL LIBRO:
Título:
“Los Chicos”… Metidos en
harina. Biografía autorizada de Zorí,
Santos y Codeso.
Autor:
Juan José Montijano Ruiz.
Editorial:
Círculo Rojo.
Páginas:
540.
Publicación:
abril, 2013.
Formato:Libro impreso tamaño 240x170mm, interiores en papel ahuesado
de 80 gramos (B/N), cubiertas a color
brillo 260 gr con solapas y encuadernación fresada.
Ya sabéis, queridos amigos y amantes del teatro en general y de nuestra adorada y añorada revista musical en particular. No dejéis de adquirir vuestro ejemplar sobre uno de los teatros portátiles más importantes, afamados y longevos de cuantos recorrieron la geografía española en la segunda mitad del siglo XX. Ya son pocos los ejemplares que restan para agotar la 1º edición en un fabuloso ejemplar de 830 página sy más de 80 fotografías totalmente inéditas procedentes del archivo particular del Dr. Montijano Ruiz y la familia Chen. Os aseguro que no os dejará indiferentes y descubriréis una maravillosa forma de hacer teatro desgraciadamente ya desaparecida.El P.V.P. es de 25 euros, gastos de envío no incluidos. El mejor regalo, un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier aficionado al teatro en general y a la revista en particular: EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN: "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO, PÚBLICO!"
Podéis adquirir vuestro ejemplar en liberías especializadas, editorial Círculo Rojo o montijanoruiz@yahoo.es
Adquirirlo antes de que se agote porque aún tardraá cierto tiempo en volverse a editar ampliado. Además, si acudís el próximo 23 de abril de 2012 al Teatro Ideal de Baza, la propia y mítica Manolita Chen será quien os lo pueda firmar personalmente.
Así es, queridos amigos y amantes de nuestra adorada y añorada revista musical española. Son múltiples ya los que han adquirido el magno volumen dedicado a Manolita Chen y su teatro y son escasísimos ya los ejemplares que quedan. Adquirirlos antes de que se agoten puesto que a 2ª edición no saldrá a la vente hasta pasado el mes de agosto en una nueva versión ampliada del magno volumen escrito por el Dr. Montijano Ruiz.
Animaos a adquirir este monumental y único manifiesto del más célebre teatro portátil jamás visto: el Teatro Chino de Manolita Chen.
Ya sabéis, podéis adquirirlo a través de la propia editorial o la presente página en montijanoruiz@yahoo.es.
Gracias, muchas gracias, amigos y amantes de la revista musical española porque se encuentra a punto de agotarse la primera edición de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!" y todo gracias al enorme apoyo y cariño con el que lo habéis acogido.
No dejo de recibir correos solicitándolo al igual que la Editorial y estamos, de verdad, absolutamente rebosantes de alegría porque han sido dos duros años de investigación y entrevistas constantes para que este magno volumen vea la luz. No os quedéis sin vuestro ejemplar ya que, al terminarse la primera edición, el libro estará un tiempo sin salir a la venta.
Autor: Juan José Montijano Ruiz Colección: Círculo rojo – Imaginación. Páginas: 832. ISBN: 978-84-9991-661-3. Formatos: Edición rústica con solapas. Tamaño: 17x24 cms. Editorial: Editorial Círculo rojo. Precio: 25 € El Teatro Chino de Manolita Chen, desgraciadamente, ya no existe. Para unos, fue el heredero de las andanzas de nuestros áureos cómicos de la legua. Para otros, un vehículo donde poder ver en escena lo prohibido por el régimen franquista; sin embargo y, sea como fuere, nos encontramos ante el teatro portátil más importante y de mayor fama de cuantos recorrieron la geografía española. Un recorrido que abarcó desde finales de los años cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta ofreciendo una máxima única: "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!". Un entoldado metálico ideado por Chen Tse-Ping, artista de origen chino, quien contraería matrimonio en la convulsa España de la posguerra con una agraciada madrileña, Manuela Fernández, a la postre Manolita Chen, todo un mito de las variedades arrevistadas en España únicamente parangonable a la incombustible Celia Gámez. La llegada del Teatro Chino a las distintas poblaciones españolas creaba tal paroxismo que hasta las autoridades eclesiásticas y civiles tuvieron que mediar en ello: unos ojos rasgados y una belleza oriental ciertamente misteriosa eran las bazas con las que solía jugar Manolita Chen a la hora de enfervorizar a su masculina concurrencia. Sirva, pues, el presente volumen como el único y más completo estudio sobre esta mítica carpa ambulante a la par que servirá para despejar ciertas incógnitas y acallar determinados infundios que, durante años, han salpicado la fama del inolvidable y siempre recordado Teatro Chino de Manolita Chen. El magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas puede adquirirse a través de las páginas www.larevistamusical.blogspot.com, www.manolitachen@blogspot.com, a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es o en El Corte Inglés, Casa del Libro, Librería Gandhi, Ecobook, UNED, ARCE, Interbook, Todoebook, Lex Nova, Harlequín, Librería de la U, Laie, Librería Cervantes, AKAL, El Aleph, Eroski, Libro y Guía, Norma, Agapea, Profética, Bazuca, INAP, Díaz de Santos y Cyberdark, etc. El P.V.P. del libro es de 25 euros.
Así es, adquirid antes de que se agote el magno volumen de 830 páginas que recrea toda la verdadera y única historia del más importante y afamado teatro portátil de variedades arrevistadas que deambuló por nuestra geografía nacinal desde finales de los años cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta.
Un amplio, riguroso, pormenorizado y ameno estudio que desmentirá falsos bulos que durante décadas han circulado en torno a la figura, ciertamente exótica y misteriosa de Manolita Chen, una supervedette cuya fama fue únicamente parangonable a la reina de la revista en los teatros estables, Celia Gámez.
Con datos de primera mano, sus propios protagonistas cuentan la historia de un teatro ambulante que comenzó a ofrecer a su público algo más de lo que la censura permitía y podía verse en los teatros "de piedra".
Más de 80 fotografías inéditas, rumores que por fin se desvelan, verdades que se desmienten, bulos que se desmitifican... Un volumen ciertamente imprescindible para los amantes del teatro frívolo español que estará disponible por tiempo limitado al ser una edición especial y numerada.
Así es, queridos amigos de ésta, vuestra páginas, la ÚNICA, dedicada al maravilloso mundo dle teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista.
Ya está a la venta el magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas del Dr. Juan José Montijano Ruiz titulado EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"
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No os quedéis sin vuestro ejemplar porque la primera edición es de lujo y limitada para amantes del género frívolo español.
Un vasto compendio lexicográfico con más de 2500 términos teatrales entre ellos abundantes conceptos de revista: tiple, vicetiple, boy, revista, bailarín, teatro frívolo, paarela, batería...
Un estudio filológico y muy completo sobre esta magnífica y buscada colección de libretos de revista en la que se analizan uno por uno cada uno de ellos.
GRACIAS. GRACIAS. GRACIAS. Es lo único que se me ocurre deciros a todos los amigos de ésta, vuestra página porque ha sido enorme la avalancha de reservas del libro sobre EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN.
Os comunico que ya falta menos de un mes para que salga a la calle este esperado y espectacular estudio sobre el más afamado y célebre de los teatros portátiles de cuantos deambularon por nuestra geografía nacional.
Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mírame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales Aula Mira de Amescua de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.Más »
Tras el éxito obtenido con LA CENICIENTA DEL PALACE en 1940, Celia Gámez se lanza de lleno al terreno de la comedia musical siguiendo las directrices que en Broadway marcban las estrellas de la época como Ruby Keeler, Deanne Durbin o el propio Fred Astarie, eso sí, combinándola con la más castiza revista española y unas gotas de opereta europea. Este libro cuenta cómo fue la primera puesta en escena de esta inolvidable opereta y de cómo algunos de sus números musicales han pasado a engrosar parte del acervo popular y cultural más castizo.
Celia Gámez Carrasco fue más que actriz, cantante, tonadillera, cupletista, bailarina, vedette o artista; un icono, un símbolo, un mito, un auténtico "demonio escénico". Fue, además, testimonio vivo de multitud de acontecimientos históricos. Pasó de la monarquía de Alfonso XII a la República, Guerra Civil, dictadura y democracia. Vivió las dos Guerras Mundiales, la invención de la penicilina, las medias de cristal, la minifalda, los Beatles, la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles, la muerte de Franco... Incorporó modas y cambió por completo el rumbo del teatro musical español en la España del siglo XX. De ella nos quedan melodías y títulos inolvidables que han pasado a engrosar parte del castizo patrimonio del pueblo español.
La única y más completa recopilación de números musicales de la revista española en un magno volumen de más de 600 páginas con una amplia introducción acerca de los números más importantes del género, los ritmos, más de 300 letras de números musicales y una amplísima discografía con todos los soportes: rollos de pianola, discos de pizarra, vinilo, casetes y cedés.
