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* Aproximación a la historia del teatro frívolo español: la revista. Morfología y estructura

* Yola. Historia del primer "boom" teatral de la posguerra

* Un "demonio escénico" llamado Celia Gámez

* Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro

* Una aportación al estudio de la historia escénica española. El problema en la denominación de los subgéneros teatrales. Análisis y causas de su diversidad

* Teatro Frívolo. Historia y análisis de una colección teatral de preguerra (1935-1936)

Ya lo saben. No dejen pasar esta oportunidad única. Las rebajas... llegan a la revista... ¡¡¡VIVA LA REVISTA!!!

El Plata, un cabaret para la nostalgia (y III)

Se inició entonces un proyecto de reforma por el arquitecto Javier Ruiz Tapiador, que es terminado ya por otro arquitecto José Manuel Pérez Latorre. Las obras de reforma y ampliación se prolongaron durante dieciséis años, hasta que, el 12 de junio del 2008, coincidiendo con la Exposición Internacional de Zaragoza de ese año, se reabrió.
El empeño de la dueña del local, doña Joaquína Laguna, en mantener el proyecto de rehabilitación fiel al local original, se apoyó también en la dirección artística escénica del cineasta Bigas Luna y de toda la sociedad zaragozana que acudió a la inauguración del Plata representada por artistas, políticos y el mundo cultural aragonés. Esta nueva etapa comenzó con las actuaciones de dos artistas de la época en que se cerró, Marga Castillo y Mary de Lis, junto a la nueva plantilla de artistas. El local, además, se ha ampliado con la sala de billares adyacente, también recuperada.
Permanecen los elementos decorativos art decó que le dieron su personalidad y por la que fue conocido, sus originales plafones, el fondo pintado con palmeras, las cristaleras, algunas mesas de formica, las molduras de escayola imitando mármoles, el gres del suelo, los zócalos, las columnas con las mismas basas y espejuelos y la disposición del escenario con su mural tropical, obra del pintor oscense Pepe Cerdá.
El Plata tuvo una lejana replica en locales similares en el resto de España, como la Venta Eritaña o Las Siete Puertas de la Alameda, en Sevilla. En Bilbao el Royalti de la calle San Francisco, La Granja y el Iruña, o El Molino, en Barcelona, pero no mantuvieron espectáculos de café-cantante.

El Plata, un cabaret para la nostalgia (II)

Agrupaba en su publico dos corrientes totalmente distintas, los terratenientes agrarios —los de «la boina»— y los militares del próximo cuartel de San Gregorio y la Academia General Militar. La sesión de la tarde era tradicionalmente conocida como la de «la boina», pero su fama se extendió por toda España a través de los miles de militares que cumplieron en Zaragoza su servicio militar.
Por su escenario desfilaron las más conocidas artistas de la copla y la revista de la época: Encarnita Montoya, Luchi Pardo, Isabelita Conde, Luisita Teruel, Mayte —la de los «Besos de celofán», una gran vocalista que terminó en gran vedette y se casó con un americano—, las hermanas Siboney y Esparza, las Castillo o el negro Tonson.
Era habitual que algunas de las artistas más populares alcanzasen la categoría como «de la casa». Fue el caso entre las últimas, de Mary de Lis, Marga Castillo, Mónica, Celia, Christa, Ana Grey y Conchita Lucero, que tuvieron una enorme popularidad pagada con contratos de larga duración, generalmente de varios años.
Pero el 3 de mayo de 1992 se cerró El Plata y el local fue comprado por la sociedad Aramersa, y en 1995 participado por la Sociedad Municipal de la Vivienda por su valor de enclave histórico.

La revista musical española a través del cine (II)

El recurso de emplear el teatro como tema en el que transcurre o se encuentra ambientada una determinada película, no ha sido, precisamente, uno de los motivos recurrentes que los realizadores de nuestro cine han empleado para ambientar un filme; aunque sí ha dado inolvidables títulos que transcurrían en este medio profesional, véanse, sin ir más lejos los casos de filmes como El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez o Cómicos, de Juan Antonio Bardem. Paradójicamente, han sido más abundantes aquellas obras teatrales que han visto su adaptación a la pantalla grande, entre ellas, qué duda cabe, algunas cuyo argumento hacía referencia al ámbito dramático como Actrices, basada en E.R., de Josep María Benet i Jornet o ¡Ay, Carmela!, de Sanchis Sinisterra.
Frente a ello, cuando los cineastas abordan temas como el mundo de las variedades, el music-hall, el cuplé o la revista, se ahonda en recurrentes situaciones que acaban por caer en el tópico de la chica de buenas aptitudes para el canto o el baile que asciende rápidamente en la profesión y cosecha el éxito tal y como veremos en las películas ambientas dentro del género que nos ocupa.
Pero antes, es necesario que ahondemos en la temática de muchos de estos filmes que, en mayor o menor medida, suelen ser anacrónicos documentos de una época pasada que ya se nos torna lejana pero que actúan como indispensable documento de referencia para el investigador.

La revista musical española a través del cine (I)

Teatro y cine forman dos artes heterogéneas que se interrelacionan constantemente a pesar de las manifiestas diferencias habidas entre ambas, si bien es cierto que las dos poseen un único fin como lo es el del entretenimiento y producir la consabida catarsis al espectador asistente. Con respecto a ello, Jacinto Benavente llegó a afirmar:
"El fin del teatro, como el del cine, es entretener; entretener emocionando, educando, interesando... La película y la comedia deben lograr que el espectador olvide su mundo circundante de preocupaciones y quehaceres, y quede prendido en la ficción que se le cuenta. Cuando una obra teatral ha gustado el día de su estreno, se suele decir que “ha entrado”; o sea, que ha desplazado el contenido interior del público y ha puesto en su lugar lo que los personajes sienten desde escena. Es lo que sucede en una conversación; si lo que se dice es interesante y se dice bien, estamos pendientes de las palabras de nuestro interlocutor; si no es así, uno se distrae y la imaginación se va por otros caminos, y cuando se nos pregunta algo sobre algún punto de la charla, sale aquello de: “¿Cómo?... ¿Qué decía?...
Por eso cine y teatro son una misma cosa. Pero el cine, empeñado en no ser teatro, tiene muchas manías; por ejemplo, esa de que se ha de decir todo, de que todo lo que se dice tiene que confirmarse visualmente. Ese es un error que el teatro no comete”[1].
[1] Vid. SÁENZ GUERRERO: “Si lo dice, lo publico”, en Fotogramas, Madrid, nº 1, 1946, pág. 5.

Grandes libretistas de revista (I)

Amigos de la revista. Iniciamos hoy una nueva serie que pretenderá homenajear tal y como se merecen a todos aquellos artífices de los diálogos y rocambolescas situaciones de nuestro género preferido.

Nuevamente, si alguno de vosotros dispone de libretos de revista y desea compartirlos, no dudéis en poneros en contacto conmigo en la dirección habitual montijanoruiz@yahoo.es.

Un saludo y ¡¡VIVA LA REVISTA!!

La revista a través de la televisión en España (VIII)

Con una duración entre los noventa y los ciento veinte minutos, la serie fue emitida originalmente por la primera cadena de TVE desde el martes 1 de octubre de 1985 a las 21, 35 hs. hasta el 24 de diciembre de mencionado año, siempre en la noche de los martes. Dado el éxito alcanzando entre los telespectadores, volvió a emitirse un año más tarde por la segunda cadena de TVE en un horario que oscilaba entre las 17,30 hs. y las 19, 00 hs. todos los jueves.
En La comedia musical española participaron, además, Alberto Portillo como coreógrafo de un conjunto de treinta chicas y doce chicos, José Miguel Ligero en las tareas de figurinista; Julián Pérez Muñoz como decorador; Manuel Fernández, iluminador; Ángel Muñíz, productor y finalmente, como editores, M. Maldonado, F. Guerra y J. A. Vílchez.

La revista musical a través de la televisión en España (VII)

Una de las incorporaciones dentro de la realización de este programa fue el uso de las técnicas infográficas, esto es, con un telón azul o verde como fondo, se proyectaban lugares donde transcurría la acción y, por lo tanto, abarataban la producción para no tener que rodar en exteriores; así, Egipto (Luna de miel en El Cairo), Granada (¡Róbame esta noche!), unas montañas (El águila de fuego), el desierto (La cuarta de A. Polo), etc. junto a los escenarios tridimensionales que otorgaban a los diversos espectáculos un carácter más teatral. El empleo de las técnicas infográficas restó espectacularidad a la revista así como la ausencia de orquesta y público en directo, hechos estos que provocaron fuertes críticas y la paralización de una posible segunda parte del programa.
Aún así, las doce revistas que García de la Vega grabó, han pasado a convertirse en verdadero clásico dentro del género televisivo, especialmente en lo relativo a su aspecto dramático, y a ser codiciados objetos por parte de coleccionistas ya que su no edición en formato VHS y DVD ha garantizado la búsqueda de esta serie en todos los sentidos por parte de un público incondicional que la recuerda nostálgico y aún sigue tarareando su sintonía:
Cómicas, farsas amables,
títulos inolvidables,
fábulas de la ilusión,
vuelven hoy
aquí con la revista.
Mágicas, luz y colores,
títulos evocadores,
mientras suena la canción,
para soñar
igual que ayer.

La revista musical a través de la televisión en España (IV)

En 1985, el veterano artífice de Televisión Española, Fernando García de la Vega, decidió grabar una serie dedicada por completo al mundo de la revista musical española. Su intención era, a lo largo de doce programas, hacerle llegar al público veterano viejos y consagrados títulos del género y al neófito, acercarle un género que comenzaba a estar en franca decadencia. García de la Vega, especializado en programas musicales para el ente público, no obstante había realizado la famosa serie Antología de la zarzuela, con enorme éxito de crítica, se rodeó del mejor equipo disponible en aquellos momentos. Con la importantísima colaboración en las tareas musicales del maestro Gregorio García Segura, uno de los autores clásicos del género de la revista, comenzaron a bucear en el archivo de la SGAE para comprobar cuáles podrían ser los títulos más importantes para hacérselos llegar a los televidentes. Así pues, se decidieron por algunos de los más clásicos y quisieron rendir homenaje a la reina del género, Celia Gámez, con algunos de los títulos más importantes de su carrera teatral como El águila de fuego, Las leandras, La estrella de Egipto, La Cenicienta del Palace, Las de Villadiego y La hechicera en palacio. El resto de programas estarían dedicados a otros títulos emblemáticos en la historia de la revista musical española.

La revista musical a través de la televisión en España (III)

Pero frente a los programas de ocio y entretenimiento que en algún momento de su trayectoria han dedicado algunos minutos al género, cabe destacar la presencia en el medio televisivo de reportajes acerca del mundo de la revista o de sus personajes. Así, es sin lugar a dudas Celia Gámez, quien se lleva la palma en intervenciones. No sólo fue entrevistada por Pablo Lezcano, José María Iñigo o Terenci Moix, sino que además el veterano espacio televisivo Informe Semanal, le dedicó un amplio reportaje con motivo de su fallecimiento; hecho este último que ha motivado, igualmente, noticias relacionadas con la desaparición de otros artistas del mundo de la revista: Queta Claver, Adrián Ortega, Matías Colsada, Tomás Zori o Manolo Codeso, entre otros.

La revista musical a través de la televisión en España (II)

Para llevar a cabo ambos programas, sus realizadores no dudaron en contratar a toda una amplia nómina de actores capaz de interpretarlas para el gran público; entre ellos, veteranas estrellas que ya previamente se habían consagrado en el género: Queta Claver, Quique Camoiras, Licia Calderón, Alfonso Lussón, Manolo Codeso, Tomás Zori, Fernando Santos, Concha Velasco, Emilio Laguna, Alfonso del Real, Juanito Navarro, Pedro Osinaga, Francisco Valladares, Ángel de Andrés... y echaron mano de jóvenes promesas de la televisión o del mundo del espectáculo: Carlos Lozano, Andoni Ferreño, María Abradelo, Eva Pedraza, Fedra Lorente, Silvia Gambino, Marta y Loreto Valverde, Enrique del Pozo... y, junto a ellos, consagrados artífices de la interpretación nacional: Luis Varela, María Kosty, María José Alfonso, María Isbert, Manolo Tejada, Josele Román, Pastor Serrador, Pedro Civera, José Sazatornil, Florinda Chico, Valeriano Andrés... así como a inusitados personajes procedentes de otras facetas artísticas: Ana García Obregón, María Mendiola, Emilio José, Manolo de Vega, Manolo Otero, Jacqueline de la Vega, Miriam Díaz Aroca...
Las múltiples diferencias técnicas y artísticas de ambas producciones tal y como posteriormente comprobaremos no menguaron, en absoluto, el más que considerable éxito de público de los dos programas, si bien no de la crítica especializada ya que, si a una obra teatral no grabada en un teatro, se le despoja del público, no es lo mismo; hecho éste que sucedió con el programa de García de la Vega.

La revista musical española a través de la televisión en España (I)

Frente al medio cinematográfico, el televisivo se ha ocupado, y de una forma que no nos puede pasar en absoluto desapercibida, del género frívolo; gracias a ello, se han rescatado numerosos títulos que en el momento de su estreno cosecharon verdadero éxito y se han repuesto otros menos exitosos pero que también aportaron su pequeño granito de arena a la historia de la revista musical española. Programas de variedades o entretenimiento han incluido en su parrilla algunos fragmentos o números musicales procedentes de exitosas revistas, caso de Encantada de la vida, Pasa la vida, Música y estrellas o Historias del cuplé; ello, por no mencionar los dos programas específicamente dedicados a escenificar obras completas como La comedia musical española, de Fernando García de la Vega o La Revista, del prolífico José Luis Moreno, quienes ofrecieron a sus telespectadores con una diferencia de diez años entre uno y otro programa algunas de las revistas más populares dentro de la historia del género; eso sí, cada uno, con unos medios técnicos y humanos bien diferenciados como comprobaremos a continuación. Es más, algunas de las revistas fueron versionadas por ambos artífices de la televisión, caso de Las de Villadiego, ¡Cinco minutos nada menos!, El águila de fuego, La estrella de Egipto y Ana María.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (III)

Con La blanca doble con la que Colsada presenta a Ángeles López Segovia como cuarta o tercera vedette en el madrileño Teatro Madrid con la súpervedette Marisol Clements que fue sustituida por Maruja Tomás en los teatros Ruzafa , Apolo y La Latina con la que llegan en 1955. Colsada la coloca en la compañía de Luís Cuenca con la alemana estrella Trudi Bora en el teatro de La Latina hasta que estrenan en el mismo escenario una revista liderada por Gracia Imperio, Alfonso del Real y Luís Barbero. Ese mismo momento alterna ¡Ay qué trío! Con la revista Tontita de Leonardo Navarro y Fernando Moraleda, con la vedette Raquel Daina y el cómico Luís Cuenca hasta que se presentan en el Teatro Fuencarral.
Otra vez en el Ruzafa de Valencia, actúa con Gracia Imperio, Luís Cuenca y Pedrito Peña en Sirenas de Apolo cuando Colsada que tenía en el vecino teatro Apolo el éxito de la temporada Mujeres o diosas, para sustituir a la segunda vedette que era Mercedes Llofriu, Colsada decide darle la gran oportunidad a Angelines López Segovia, que debe de cambiarse su nombre de guerra por otro más internacional acorde con la compañía. Su hermano José Luís y ella misma buscan el de Lina como diminutivo de Angelina y el de Morgan porque sonaba a banca y traería suerte. Así nace Lina Morgan.