¡VIVA LA REVISTA!

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martes, 25 de agosto de 2009

En el IVº aniversario de su fallecimiento... OLGA RAMOS (1918-2005): "...si me perdiera mañana, no me dejéis de querer..." ( y V)


En 1999, después de 31 años en el local de la calle de la Palma, cerró Las noches del Cuplé con la excusa de los propietarios de que la finca se hallaba en mal estado y había que hacer unas obras que supusieron el cierre de la salida de emergencias y la clausura del local de Olga Ramos. Ni siquiera queda la placa que en 1993 pudo el Ayuntamiento, indicando que "en la finca de este viejo rincón de Madrid, la vionista y cantante Olga Ramos con su arte mantiene vivo el cuplé" que alguien se llevó. Se mantiene, no obstante la placa colocada en la Puerta del Sol, donde estuvo el café Universal.
Entre los muchos premios conseguidos, Olga Ramos ha recibido la medalla de Oro al Mérito al Trabajo, ha sido Popular del diatrio Pueblo 1971, tiene la Medalla de Madrid al Mérito Artístico, medalla de la Fundación Villa y Corte, gran lazo de Dama de Isabel la Católica, o medalla de oro Agustín Lara. Al ser informada de la decisión del Jurado de los Premios Madrid, Olga Ramos reconoce que se emocionó. "Sentí un orgullo enorme y pensé que era un honor y un reconocmiento al amor que le tengo a Madrid. Adoro esta ciudad y no pe puedo pasar sin ver sus calles y a sus gentes. Y es que he entregado mi vida a Madrid".
Reconoce que se siente "como al reina del cuplé. El cuplé es una cosa muy difícil y hasta que la cantamos nosotras eran unas letras hermosas pero muy monótonas. Nosotras le dimos una dimensión, la profundidad que hizo que traspasara las candilejas y llegara al corazón. Nosotras empezamos a interpretar un cuplé teatral que hacía reír y llorar, y a partir de entonces todas querían cantar como Olga Ramos".
Olga Ramos (19182005):"...si me perdiera mañana... no me dejéis de querer..."
Nunca lo haremos Olga. Nunca...

En el IVº aniversario de su fallecimiento... OLGA RAMOS (1918-2005): "...si me perdiera mañana, no me dejéis de querer..." (IV)


Tras el cierre de este local y una temporada en el teatro Eslava como violín concertino, Olga se quedó sin trabajo hasta que fue contratada en 1968 como vilinista de un restaurante romántico que se acababa de abrir en la calle de la Palma con el nombre de "El último cuplé". Olga tocó allí el violín hasta que uno de los clientes, tras reconocerla, le pidió que cantara un cuplé. A partir de ese momento el triunfo de Olga fue imparable e incluso dio el salto y pudo actuar con éxito en México en 1978 lo que le permitió conseguir el traspaso del local de la calle de la Palma al que cambió el nombre por el de "Las noches del cuplé". Ya como responsable del local, devolvió a éste la fama que había alcanzado y por allí pasaron desde el Príncipe Pelipe y su hermana Elena, hasta don Juan de Borbón, pasando por Plácido Domingo, Severo Ochoa, Gorbachov o Torrente Ballester. Fue entrevistada en radio y televisión, apareció en numerosos programas como "Los años vividos" "la hora de..", "Visto y no visto".

En el IVº aniversario de su fallecimiento... OLGA RAMOS (1918-2005): "...si me perdiera mañana, no me dejéis de querer..." (III)


La marcha de los hombres a la guerra civil, hizo que Olga. que había conseguido el primer premio de Música de Cámara en el Conservatorio de Madrid, comenzara a trabajar de violinista en el cine Bilbao poniendo música a las pelicúlas mudas o actuando en el intermedio de las proyecciones sonoras. A partir de ese momento, actuó en diversos cafés de Salamanca, Zaragoza, Bilbao y Madrid donde actuó en locales como el Cunningan -en los bajos del cine Bilbao- , La tropical -en el arranque de Reina Vicoria- y el café de la Montaña -en la Puerta del Sol, donde Valle Inclán había protagonizado una pelea que le costó perder una mano-. Para entonces no sólo tocaba el violín sino que cantaba. De allí pasó a salas de fiesta en Tetuán y Tánger donde enfermó, tras beber agua en un aljibe, teniendo que ser trasladada al Hospital del Rey en Madrid donde logró sanar. Ya en Madrid, volvería a la Puerta del Sol, pero esta vez al Universal donde conocería al que iba a ser su marido, Enríque Ramírez de Gamboa, que dirigía la orquesta Alas y que tocaba saxo, clarinete y bandoneón. Pronto comenzaron a actuar juntos y así permanecieron interpretando música española nada menos que veinte años en el mismo café. Durante este tiempo hicieron algunas escapadas como cuando actuaron en el Circo Price o cuando en verano se trasladaban a la terraza de otro café Universal -sin relación con el de Madrid- que estaba en Vigo. De allí, la orquesta de Olga pasó al Varela, en la calle Preciados, casi en la plaza de Santo Domingo, donde durante tres años actuaron Olga, el Cipri -nombre artístico con el que pasó a ser conocido el marido de Olga- y una pianista llamada Magda que Olga también rebautizó como Fortunata.

En el IVº aniversario de su fallecimiento... OLGA RAMOS (1918-2005): "...si me perdiera mañana, no me dejéis de querer..." (II)


Trinidad Olga Ramos, nació como tantos madrileños, en Badajoz, durante el año de 1918. Cuentan que en sus genes recibió, al igual que su madre, la herencia de aquel cantante de fados que era su abuelo Joaquín, un portugués de Elvas que se casó con una extremeña. Era tanta la afición familiar por la música que hasta María Sanguino, la madre de Olga Ramos, se planteó ser cantante profesional, pero su boda con un militar limitó las actuaciones al recinto familiar. Cuando Olga quiso dedicarse a la música, su padre exigió que fuera a través de los profesores del Conservatorio y así, primero en Badajoz y luego en Madrid, estudió violín con Joaquín Macedo, Antonio Bordas y Enrique Iniesta; declamación con Nieves Suárez y José Franco; baile como Carmelita Sevilla y canto con Carmen Vivó. De esta forma desde los ocho años, para Olga Ramos la música fue su principal compañera. Tres años después, la familia se trasladaba a Madrid, a un piso de la calle Cardenal Cisneros. Posteriormente , y tras una breve estancia de nuevo en Badajoz, la familia Ramos Sanguino ocupó otra vivienda en la calle Modesto Lafuente, de donde pasaron, a la muerte de uno de sus hermanos, a la calle Sagasta.

En el IVº aniversario de su fallecimiento... OLGA RAMOS (1918-2005): "...si me perdiera mañana, no me dejéis de querer..." (I)


La cantante Olga Ramos, considerada la “reina del cuplé” madrileño, falleció tal día como hoy, 25 de agosto, a los 87 años a consecuencia de una cardiopatía, según informaron entonces fuentes de la familia.
Entre las reacciones, Paloma San Basilio dijo que "ella tenía la chispa que enciende la mecha" y Álvarez del Manzano aseguró que "ahora estará cantándole a San Pedro".
El cuerpo de la artista fue trasladado esa tarde a la sala 28 del tanatorio de la M-30, donde amigos y familiares pudieron velarlo hasta el día siguiente.
Aunque nacida en Badajoz, la cantante ha sido el símbolo del casticismo madrileño, del que se convirtió en abanderada cantando cuplés y bailando el chotis que popularizaría en su local madrileño "Las noches del cuplé".
La hija de la cantante, Olga María Ramos explicó que su madre "siempre sufrió una cardiopatía y la tenía muy bien controlada, pero ya el corazón estaba tan mal que la tuvimos que ingresar el pasado día 11".
Los médicos pensaban que no sobreviviría a las primeras 24 horas, "pero su fuerza y ganas de vivir la han mantenido hasta hoy, cuando ha muerto" en el centro sanitario de Montepríncipe, en Boadilla del Monte.
Olga María explicó que "mi madre empeoró en los últimos dos días y parece que se rindió", porque la encontró "preocupada" ante la proximidad de la muerte: "Esta mañana le decía yo que ha sido muy buena madre, muy buena abuela y artista, y creo que con eso pude contribuir a que se fuera más tranquila; es lógico temer ese momento aunque se sea creyente", agregó.
La hija de la cupletista subrayó la vinculación de Olga Ramos con Madrid: "Ella era la madrina de los puestos navideños de la Plaza Mayor, y desde la época del alcalde Enrique Tierno Galván se ha llevado bien con todos los alcaldes, de todo signo; ella decía que su partido político era Madrid", dijo.
Lamentó, no obstante, que haya "tradiciones" que se han perdido: "las pasadas Navidades ya no cantó con el alcalde un villancico en los balcones de la Plaza Mayor", recordó, "pero no te puedes figurar la de gente que nos está llamando porque, a pesar de todo lo que han podido ignorarla, mi madre era Madrid, y muchos otros lugares también, porque todo el mundo la quería".
En la despedida de la artista faltó su inseparable perrita, "Nena", que falleció, curiosamente, de infarto, dos días antes.
"El día antes de que muriera "Nena", mi madre me dijo que la perra había venido para despedirse", relató Olga María Ramos, "pero la perra no estaba en el hospital, por supuesto, y nos sobrecogió a todos ver al día siguiente que se había muerto la perrita", concluyó.

Olga Ramos tenía "esa chispa que necesita un artista para encender la mecha", según Paloma San Basilio, quien confesó a Efe que en una etapa de su vida fue en varias ocasiones a ver a la cantante a su local "Las Noches el Cuplé". "La descubrí hace tiempo y era un prodigio natural, con encanto, gracia y carisma", añadió. Para Paloma San Basilio, la reina del cuplé era "una de esas artistas que nace, no se hace".
Olga Ramos "cantaba muy bien todo lo madrileño", declaró Sara Montiel, con quien la reina del cuplé compartió en alguna ocasión escenario. "Fue una gran cantante de cuplés, pero también de canción española y, por supuesto, de chotis", dijo la actriz protagonista del filme "El último cuplé" y muy amiga de su hija Olga María, que "es tan buena persona como su madre", añadió.
Sara Montiel, que pasaba entonces sus vacaciones en Alicante, recordó cómo había compartido en un par de ocasiones escenario en televisión con la cupletista y había podido comprobar el "encanto que tenía como persona y como artista". Y señaló: "Madrid se queda sin una de sus grandes cantantes"
La actriz Concha Velasco lamentó el fallecimiento de la cupletista, una artista de la que destacó su capacidad de "mantener el cuplé vivo en un momento en el que era, casi, desconocido para el gran público" y su estilo "pícaro" a la hora de interpretar este género. Concha Velasco, que aseguró que la muerte de Olga Ramos "supone una gran pérdida y deja un gran vacío en el mundo del cuplé", trabajó en numerosos festivales junto a la artista, fallecida a los 87 años de edad. En el plano personal, la intérprete vallisoletana definió a Ramos como una mujer "adorable, inteligente y culta" que, a pesar de su edad, siempre fue "guapa, femenina y muy coqueta".
Por su parte, la actriz Esperanza Roy, también matizó, además de "su gran nivel artístico", el gran impulso que Olga Ramos dio al cuplé, "sobre todo al chotis madrileño", al que supo dotarlo de "la gran categoría que este género se merece". Roy destacó el lado más humano de la artista, quien, a su juicio, "a pesar de que fue una gran cupletista y se codeó con grandes figuras, era una mujer muy tierna". "Siempre defendía mucho a su marido, incluso se inspiró en él a la hora de interpretar. Es algo muy curioso que siempre me pareció entre surrealista y encantador", aseguró Esperanza Roy, quien a pesar de no haber trabajado nunca con Olga Ramos, "admiraba su labor a favor del género".
Tanto Concha Velasco como Esperanza Roy no quisieron olvidarse de la hija de la artista fallecida, Olga María: "una mujer muy vinculada al mundo del cuplé que ha seguido una trayectoria similar a la de su madre" y ambas esperan que siga cultivando este género.
El ex alcalde de Madrid y presidente de IFEMA, José María Alvarez del Manzano, también recordó como "muy entrañable y cercana" la figura de la desaparecida cupletista Olga Ramos, y la recordó como "musa de Madrid" a la que se imagina "cantándole a San Pedro" cuplés como los que cantaba en su café.
En declaraciones a Efe, Alvarez del Manzano, que conoció la noticia "gracias a mi hija, que me ha llamado en cuanto se ha enterado", dijo que "Olga ha sido una persona que ha mantenido vivas muchas tradiciones de la cultura madrileña; el chotis que el Cipri, su marido, le escribió sobre cómo conservar la tradición significaba mucho para ella".
El ex alcalde recordó también "su local en la calle de La Palma, que ha sido un lugar donde sin nostalgia uno podía revivir esas tradiciones", y lamentó por "injusto" que "haya que ver enfrentados tradición y modernidad, cuando una ciudad puede conservar su historia y ser moderna al mismo tiempo".

lunes, 24 de agosto de 2009

Grandes libretistas de revista (CXV): Felipe Pérez y González


(Sevilla, 1854; Madrid, 1910). Se inicia en el campo escénico componiendo libretos para algunas revistas como La Gran Vía (1886) o Champán, manzanilla y peleón (1887), entre otras, pero fue tal la popularidad alcanzada con la primera de las obras enunciadas que no volvió a escribir otro libreto que alcanzase el tremendo éxito que cosechó aquélla.

Grandes libretistas de revista (CXIV): Pedro Pérez Fernández


(Sevilla, 1884; Madrid, 1956). Uno de los comediógrafos más presentes en los escenarios españoles anterior a 1936. Su repertorio sobrepasa el centenar de piezas, muchas de ellas escritas en colaboración junto a Pedro Muñoz Seca, con quien formó un célebre tándem literario. Estrenó comedias, jugeuets cómicos y alguna revista como La orgía dorada (1928) como la más sobresaliente.

Grandes libretistas de revista (CXIII): Felipe Pérez Capo


(Sevilla, 1878; ?, 1970). Fue un asiduo cultivador del teatro lírico con una larga relación de obras que abarcan sainetes, operetas, farsas, humoradas, zarzuelas, comedias y algunas otras enmarcadas dentro de la frivolidad como Frou-Frou (1905), Aires nacionales (1906), La corte de los casados (1908), Las ruinas de Talía (1908), Mary, la princesa del dólar (1909), La villa triste y escacharrada (1916), Los secretos de Venus (1918), Los misterios del amor (1918), Madrid a oscuras (1918) o Señoras garantizadas (1918), entre otras.

Grandes libretistas de revista (CXII): Ramón Peña


(Málaga, 1880; Madrid, 1965). Se dedicó desde joven al teatro y comenzó desempeñando pequeños papeles. Abandonó su ciudad natal y se trasladó a Barcelona donde desarrolló buena parte de su vida artística y profesional. Escribió numerosas obras cómicas en colaboración con Ramón López Montenegro; algunas de ellas pertenecientes al género frívolo y ligero como Blanco y Negro (1920), Una aventura en París (1920) o Nuevo Mundo (1920), como las más significativas.

lunes, 17 de agosto de 2009

De Madrid al cuplé. Un blog hermano


Amigos y amantes del teatro en general y de la revista en particular. Hoy tengo la agradable fortuna de anunciaros que acaba de nacer y, además, con la transcendente vocación de dar a conocer, seguir difundiendo y admirando ese maravilloso pero dificilísimo arte que es el cuplé, un nuevo blog. Para ello, Olga María Ramos, la hija de Olga, de la gran Olga Ramos, ha confeccionado una página donde podréis encontrar toda clase de información acerca del cuplé, de su madre y de ella misma.

Para aquellos que no la conozcáis, Olga María posee, además, una página web, magnífica, por cierto, donde, además de conocer sus actuaciones, podéis ver sus vídeos, escuchar canciones, comprar sus discos y libros, dejar vuestros comentarios, sugerencias, etc., en definitiva, una completísima página que hay que visitar si os gusta el cuplé y el género lírico en particular. Su dirección podéis encontrarla en los enlaces de esta página, aunque aquí os la dejo por si acaso (http://www.olgamariaramos.com/).
En cuanto al blog, os conmino desde estas humildes líneas a visitarlo ya que así esas dos artes hermanas como son LA REVISTA y EL CUPLÉ podrán quedar aún más hermanadas entre los dos únicos blogs que se dedican a conservar, difundir y dar a conocerlas.
Ya sabéis, no dejéis de visitar http://demadridalcuple-olgamariaramos.blogspot.com/.

Y, desde estas líneas

jueves, 13 de agosto de 2009

¡¡500 artículos de Historias de la revista musical española!! ¡¡¡Gracias!!!


Amigos y amantes de la revista musical española en particular y del maravilloso y difícil arte de Talía en general. Desde estas líneas quisiera agradeceros el entusiasmo y el enorme seguimiento que tenéis hacia esta humilde página que nació con la vocación de rendir un más que merecido homenaje a todos aquellos artífices del denominado teatro frívolo español y que, sin lugar a dudas, se ha convertido en el único vehículo de referencia de la Red de Redes (WWW) sobre el tema en cuestión. Gracias a vosotros hemos repasado nombres, títulos, anécdotas, locales... vedettes, vicetiples, cómicos, galanes, libretistas, compositores, estilos musicales, la historia del género, la biografía de grandes vedettes como Celia Gámez, Queta Claver, Lina Morgan, hemos rendido homenaje a Colsada, Tania Doris, Addy Ventura, asistimos al centenario de don Adrián Ortega Martí y entregamos a su familia el Primer Premio "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA, asistimos al lanzamiento de libros como Un demonio escénco llamado Celia Gámez y Yola, historia del primer "boom" teatral de la posguerra, os pusimos en conocimiento de los estrenos de nuevas revistas y del fallecimiento de grandes del género como Virginia de Matos, Maruja Boldoba, Alfonso Goda, Pepín Salvador... Han sido casi dos años de trabajo arduo por aupar al género de la revista española al lugar que se merece y poco a poco lo estamos consiguiendo. El próximo 22 de septiembre cumpliremos 2 años con vosotros y ya tenemos 500 artículos publicados... y aún quedan muchos, muchísimos más...El último trimestre del año se nos avecina cargadísimo de artículos y novedades: seguiremos repasando más libretistas, hablaremos en profundidad de la revista de 1935 Peppina estrenada por Celia Gámez, rendiremos un más que merecido homenaje a la última gran vedette que nos queda, la adorada y guapísima María José Nieto, os hablaremos de la Compañía de Revistas de Luis Pardos, del Segundo Premio "Toda una vida", de los templos de la frivolidad, del dúo Pedro Peña-Luis Cuenca y os ofreceremos en exclusiva una cuidada antología de más de 200 letras de números musicales de revista al alcance de todos los amantes del género y, junto a ello, os informaremos de la primera Tesis Doctoral que se le dedica al género, obra, cómo no, del profesor Juan José Montijano Ruiz.
Amigos y amantes de la revista, a los que seguís esta página desde aquí, a los que ya no estáis con nosotros pero vuestra alma permanece, a tantas vedettes, vicetiples, cómicos, galanes, libretistas, compositores, regidores, apuntes, figurinistas, etc., etc., etc. que poblaron nuestro añorado género... ¡¡GRACIAS!!
¡¡VIVA LA REVISTA!!

miércoles, 12 de agosto de 2009

Grandes libretistas de revista (CXI): ALFONSO PASO


(Madrid, 1926; Madrid, 1978). Hijo de Antonio Paso Cano y de la actriz Juana Gil Andrés, fue comparado por la crítica especializada como “el Lope de Vega” del siglo XX debido a la ingente y fecunda cantidad de obras escritas a lo largo de toda su trayectoria artística. Tocó todos los géneros, desde el drama a la comedia o la revista con títulos como Diga usted 33 (1955), ¡Ay, Angelina! (1955), Río Magdalena (1957), ¿Qué pasa en la alcoba? (1973), Los sinvergüenzas tienen eso (1976), ¡Hola, Addy! (1976) o El conejo de la suerte (1977), estas dos últimas escritas para el lucimiento de la vedette Addy Ventura.

Grandes libretistas de revista (CX): ENRIQUE PASO DÍAZ


(España, ?; ?, 1960). Hijo de Antonio Paso Cano y hermano de Antonio Paso Díaz. Escribió numerosas obras en colaboración con su hermano Antonio, algunas de ellas enmarcadas dentro del género frívolo como El espejo de las doncellas (1927), La Melitona (1929), La noche de las curdas (1933), Las ansiosas (1935), ¡Ahorea verás! (1936), Don Juan Tenorio sonoro (1937), Escalera de color (1947), Nada más que uno (1951), etc.

Grandes libretistas de revista (CIX): ANTONIO PASO DÍAZ


(Madrid, 1895; Madrid, 1966). Hijo de Antonio Paso Cano y la actriz Juana Díaz. Continuó con la tradición familiar al dedicarse de lleno al teatro y cultivar toda clase de géneros, especialmente cómicos: juguetes, pasillos, sainetes, zarzuelas, bien sólo o en colaboración con dramaturgos tales como Francisco García Loygorri, José de Juanes, José Silva Aramburu o su propio hermano Enrique Paso. De su pluma salieron revistas y operetas tales como La fiesta de la alegría (1918), Su majestad la verbena (1918), El terror de las mujeres (1918), La señorita Tenorio (1919), El capricho de la reina (1919), La mancha de la mora (1921), Las mujeres de Lacuesta (1921), El amor de Friné (1922), La reina Topacio (1923), El valle del Josafat (1925), La veneciana (1925), ¡Quietos un momento! (1926), Las mujeres de Lacuesta (1926), El espejo de las doncellas (1927), ¡Abajo las coquetas! (1928), ¡¡Que se mueran las feas!! (1929), El huevo de Colón (1931), ¡Que me la traigan! (1935), Las de armas tomar (1935), Una rubia peligrosa (1942), Llévame donde tú quieras (1943), La de la falda de céfiro (1945), Róbame esta noche (1947), ¡Conquístame! (1952), ¡Devuélveme mi señora! (1952), Mujeres de papel (1954), Tentación (1951), Me gustan todas (1951), ¡Tute de Reyes! (1955), Pobrecitas millonarias (1961), Y esta noche ¿qué? (1966), entre otras.

Grandes libretistas de revista (CVIII): ANTONIO PASO CANO


(Granada, 1870; Madrid, 1958). Este comediógrafo es el iniciador de la dinastía teatral que ostenta su apellido junto con su hermano Manuel Paso Cano. De su prolífica y fecunda producción teatral destacan múltiples comedias, pasillos, juguetes cómicos, sainetes, revistas, operetas y zarzuelas. Su vida escénica es tan sumamente fecunda y su nómina es tan amplia que puede considerársele, sin lugar a dudas, uno de los comediógrafos más importantes de principios del siglo XX. Colaboró con Enrique García Álvarez, Joaquín Abati, Antonio Fanosa, Tomás Borrás, Ricardo González del Toro, Carlos Primelles o su propio hijo, Antonio Paso Díaz. Entre sus obras destacan El respetable público (1902), El solo de trompa (1903), La torería (1904), El rey del valor (1904), El aire (1906), Los mosqueteros (1906), El arte de ser bonita (1906), La taza de té (1906), Tenorio feminista (1907), La alegre trompetería (1907), La tribu gitana (1908), Mayo florido (1908), La república del amor (1908), Los ojos negros (1908), Los perros de presa (1909), La partida de la Porra (1910), ¡Mea culpa! (1910), La gallina de los huevos de oro (1911), El verbo amar (1911), Baldomero Pachón (1913), El debut de la chica (1913), El dichoso verano (1914), España nueva (1914), Sierra Morena (1915), El velón de Lucena (1915), El asombro de Damasco (1916), Las aventuras de Colón (1919), Muñecos de trapo (1919), La caída de la tarde (1920), Ojo por ojo (1921), ¡No te cases, que peligras! (1921), El apuro de Pura (1922), Benamor (1923), Rosa de fuego (1924), Los ojos con que me miras (1925), Las mujeres son así o Amor con amor se gana (1926), El viaje en cueros (1928), El antojo (1929), La campana de la gloria (1929), El ceñidor de Diana (1929), La sal por arrobas (1931), Las tentaciones (1933), Una rubia peligrosa (1942), ¡Tabú! (1946), A La Habana me voy (1948), Mis dos maridos (1949), Me gustan todas (1951), Devuélveme mi señora (1952), etc.

Grandes libretistas de revista (CVII): LUIS PASCUAL FRUTOS


(Murcia, 1870; Madrid, 1939). Alcanzó gran fama como poeta y como dramaturgo estrenó tanto en Madrid como en provincias obras escritas con buen gusto y conocimiento de la carpintería teatral, lo que le llevó a conseguir el éxito bien en solitario o con algunos colaboradores como Enrique Arroyo, Antonio López Monís o Manuel Fernández de la Puente. Dentro de su producción para el género arrevistado destacan títulos como Portfolio madrileño (1897), Varietés (1899), La buena sociedad (1905), Las hijas de Lemnos (1911) o La millonaria (1921), entre otros.

martes, 11 de agosto de 2009

Grandes libretistas de revista (CVI): ENRIQUE PARADAS


(Madrid, 1884; Madrid, 1944). Comenzó a escribir poesía desde niño influenciado por la admiración hacia José Jackson Veyán, primo de su padre. Su colaborador fundamental fue Joaquín Jiménez, constituyendo ambos una de las parejas de libretistas más fecundas del siglo XX y conocidos en el Teatro Novedades de Madrid, donde tuvieron lugar la mayoría de sus estrenos como “Los chicos”. Así, de entre su basta producción dentro del género frívolo sobresalen títulos como ¡Abajo la media! (1907), La villa del oso (1910), El hambre nacional (1912), Con permiso de Romanones (1912), ¡Arriba la liga! (1914), El siglo de oro (1915), El viaje del amor (1916), Los dos fenómenos (1916), Las corsarias (1919), El sobre verde (1927), Los faroles (1928), El país de los tontos (1930), Pelé y Melé (1932), La pipa de oro (1932), ¡¡Al pueblo!! (1933), Todo a 65 (1946), La blanca doble (1947), etc. Los compositores con los que colaboraron fueron algunos de los más importantes dentro del génenero revisteril como Alonso, Guerrero, Montorio o Pérez Rosillo.

Grandes libretistas de revista (CV): MIGUEL DE PALACIOS


(Gijón, 1863; Covadonga -Astuarias-, 1920). Sobresalió en el campo de la creación teatral, llegando a ser uno de los autores más prolíficos de la escena española a finales del siglo XIX y principios del XX. Asociado con Guillermo Perrín, formó un tándem que se dedicó a la producción de piezas breves, sainetes, operetas y revistas de modo que la simple mención de sus nombres suscitaba a los espectadores el deseo de ver la obra. Destacan, de su abultadísima nómina, libretos compuestos para las revistas Chin-chin (1886), Madrid en el año dos mil (1887), Certamen nacional (1888), Amores nacionales (1891), Cuadros disolventes (1896), Madrid de noche (1897), Enseñanza libre (1901), Cinematógrafo nacional (1907), ABC (1909), Las mil y pico noches (1909), La corte de Faraón (1910), S. M., el cupón (1913), El rajá de Bengala (1917), etc.

Grandes libretistas de revista (CIV): MARIANO OZORES PUCHOL


(Madrid, 1926). Uno de los realizadores cinematográficos más prolíficos de toda la historia del cine español al que ha contribuido con innumerables títulos. Además de ser miembro de una de las dinastías teatrales más populares de nuestro país, fue también autor de algunas revistas musicales, muchas de ellas en colaboración con su hermano Antonio como Tengo momia formal (1952), A Roma por todo (1952), ¡Vengan esos cinco! (1954), Ya somos europeos (1986), A por todas (1987) o Reír más es imposible (1987).

Grandes libretistas de revista (CIII): EDUARDO NAVARRO GONZALVO


(Valencia, 1846; Valencia, 1902). Estudió Filosofía y Letras en su Valencia natal para posteriormente trasladarse a Madrid donde se dedicó al periodismo colaborando en diversas publicaciones de la época. Fue, además, un prolífico autor de libretos de zarzuela, sainetes y revistas entre las que podemos destacar El libro verde (1880), ¡A real y medio la pieza! (1886), ¡Pero cómo está Madrid! (1891), ¡A la perra chica! ¡Lo que más guste y convenga! (1895), etc.

Grandes libretistas de revista (CII): LEANDRO NAVARRO UNGRÍA


(Madrid, 1900; Madrid, 1974). Comediógrafo habitual colaborador junto con Adolfo Torrado de una serie de comedias de tono melodramático. Fue uno de los autores más prolijos de la década de los cuarenta estrenando obras en los principales teatros de la capital española. Éstas fueron interpretadas por las más resonantes actrices de la época como Isabelita Garcés, Irene López Heredia o Carmen Cobeña. De entre su labor como libretista en el género revisteril sobresalen obras como Las cuatro copas (1951), Cuatro mujeres y un día o Las cuatro bodas (1952), Los cuatro besos (1952), Vengan líos o Los cuatro (1953), A lo loco, a lo loco (1954), A lo tonto, a lo tonto (1954), Tontita (1955), Dos Virginias (1955), Sofía y la Loren (1956), Paz, amor y... la gran vida (1958), Luna sin miel (1959), ¡Aquí hay gata encerrada! (1961) o ¡Usted sí que vale! (1966), entre otras.

Grandes libretistas de revista (CI): CAMILO MURILLO


(España, siglo XX). Otro de los autores más prolíficos del género. Trabajó durante algunas temporadas para Matías Colsada surtiéndole de libretos para algunas de sus revistas así como para Muñoz Román. También escribió obras para café-teatro. Su nómina posee títulos como El barbero de Melilla (1964), ¡Quiero un bebé! (1965), Las teleguapas (1965), Los monumentos (1965), Dos maridos para mí (1965), No lo cuente, por favor (1965), ¡Vengan chicas, qué demonio! (1972), La máquina del vicio (1973), El futuro lo veo oscuro (1974), etc.

Grandes libretistas de revista (C): PEDRO MUÑOZ SECA


(El Puerto de Santa María -Cádiz-, 1881; Paracuellos del Jarama -Madrid-, 1936). Prolífico autor de comedias muy ingeniosas escritas en colaboración, muchas de ellas, con otros autores de su tiempo como Pedro Pérez Fernández o Enrique García Álvarez. Su producción escénica es monumental y abarca desde la comedia, el juguete o la zarzuela hasta el sainete o la revista con títulos como La neurastenia de Satanás (1910), Las inyecciones o El doctor Cleofás Utoff, vale más que Voronoff (1927), Ali-Gui (1928) o La orgía dorada (1928), principalmente.

lunes, 10 de agosto de 2009

Grandes libretistas de revista (XCIX): JOSÉ MUÑOZ ROMÁN


(Calatayud -Zaragoza-, 1903; Madrid, 1968). Sacó las oposiciones para Correos con el número uno aunque, enseguida, intentó probar suerte en el teatro, terreno en el que se especializó en el género chico. Escribió también argumentos de películas, fue empresario del Teatro Martín de Madrid, consejero de la Sociedad General de Autores de España, poeta y hombre afable, simpático, educado, ocurrente y amigo de la tertulia. Su producción teatral es fecunda a la par que exitosa; no obstante, su teatro se destaca por hacer cierta crítica social a través de personajes muy humanos y alegres demostrando una sabia y perfecta utilización de la arquitectura teatral. Entre las obras que escribió para el terreno de la revista destacan: La suerte negra (1928), Las guapas (1930), Las leandras (1931), Las mimosas (1931), Las faldas (1932), Los laureanos (1932), ¡Allá películas! (1932), Las de Villadiego (1933), Las de los ojos en blanco (1934), Las vampiresas (1934), Mujeres de fuego (1935), Las tocas (1936), Vampiresas 1940 (1940), Ladronas de amor (1941), ¡Que se diga por la radio! (1941), Doña Mariquita de mi corazón (1942), Una noche contigo (1943), Luna de miel en El Cairo (1943), ¡Cinco minutos nada menos! (1944), Historia de dos mujeres o Dos mujeres con historia (1947), Las viudas de alivio (1948), Yo soy casado, señorita (1948), ¡Moreno tiene que ser! (1950), ¡A vivir del cuento! (1951), El burro del tío Basilio (Apunte de un sainete burro) (1952), Salud y pesetas (1953), Ana María (1954), Maridos odiosos (1955), Periquito entre ellas (1955), La chacha, Rodríguez y su padre (1956), Un matraco en Nueva York (1957), Una jovencita de 800 años (1957), Los diabólicos (1957), ¡Tócame, Roque! (1958), Cásate con una ingenua (1959), Festival de la Costa Gris (1960), Chismes y cuentos (1960), El conde de Manzanares (1961), ¡Qué cuadro el de Velázquez esquina a Goya! (1963), Mami, llévame al colegio (1964) o ¡Aquí la verdad desnuda! (1965), entre otras. Así mismo, fue colaborador habitual de los maestros Alonso y Guerrero amén del libretista Emilio González del Castillo.

Grandes libretistas de revista (XCVIII): LUIS MUÑOZ LORENTE


(España, ?; Madrid, 1961). Comenzó su labor como periodista en algunas publicaciones de la época como el diario La Nación. Su labor como dramaturgo abarca más de cincuenta títulos, escritos muy a menudo con Luis Tejedor o Federico Galindo. Así, sobresalen, algunas revistas como Lluvia de besos (1943), ¡Vales un Perú! (1947), Carrusel (1948) o Las frigoríficas (1950) colaborando con músicos como Guerrero, Isi Fabra o Adolfo Araco.

Grandes libretistas de revista (XCVII): JOAQUÍN MONTERO DELGADO


(Valencia, 1869; Santiago de Chile, 1942). Su nombre se encuentra vinculado a la edad de oro del Paralelo barcelonés donde fue un reputado actor cómico y creador de títulos dramáticos. Fue, además, el autor de dos revistas musicales, ¡Arriba el telón! y su continuación, ¡Sigue arriba el telón!, ambas con música de Montserrat Ayarbe estrenadas en el primer tercio del siglo XX. Uno de sus grandes aciertos fue la creación de una nuevo tipo de producciones que acabarían por convertirse en modelo de las futuras revistas del Paralelo: Monterograf donde se sucedían una serie de cuadros de estatuas de catalanes ilustres con diálogos graciosos que sacaban partido de la parodia. La música era popular y pegadiza, lo que constituyó un enorme revuelo en la época de tal forma que hubo hasta dos continuaciones más de mencionada revista, todas ellas estrenadas a principios del siglo XX.

Grandes libretistas de revista (XCVI): MANUEL MONCAYO CUBAS


(Madrid, 1880; Madrid, 1945). Profundo conocedor del mundo teatral al que se dedicó con éxito en distintas facetas: como autor y empresario dirigiendo sus propias compañías. Su teatro se caracteriza por su carácter ligero y festivo sin más pretensión que entretener como ocurre con el libreto de la revista Las musas latinas (1913).

Grandes libretistas de revista (XCV): ANTONIO MINGOTE


(Sitges -Barcelona-, 1919). Decorador, figurinista, dibujante, guionista de películas y autor de algunos libretos para revistas musicales como Eva tiene tres uves (1950), El bombón del bombín (1959), El bombón del mantecón (1959), El bombón del peluquín (1959) o El bombón del polisón (1959). Miembro de la Real Academia Española, los decorados y figurines que realizó para el terreno dramático, constituyen verdaderos inconos de plasticidad en los que ensalza el humorismo de aquellos grandes comediógrafos de su tiempo: Tono, Mihura, Neville, etc.

Grandes libretistas de revista (XCIV): FERNANDO DE LA MILLA


(España, siglo XX). Contribuyó al género que nos ocupa escribiendo, bien solo o en colaboración con otros autores como Fernando Massa, con quien formó pareja artística en títulos como Cinco minutos de amor (1936) o Mi marido está en peligro (1939).

Grandes libretistas de revista (XCIII): MIGUEL MIHURA ÁLVAREZ


(Medina Sidonia -Cádiz-, 1878; San Sebastián, 1925). Desde pequeño probó suerte en varias compañías de aficionados de las muchas que existían en su ciudad natal. Se trasladó a Madrid y allí se codeó con los mejores actores del momento. Trabajó en la compañía del Teatro Apolo donde estrenó varias obras del género chico. Alternó, así, su carrera de actor con la de dramaturgo, convirtiéndose en un reconocido autor lírico para el que escribió abundantemente comedias, zarzuelas, sainetes, juguetes cómicos y revistas como Cine Fantomas (1915), El pueblo del peleón (1911) o A ver qué pasa, Colasa (1931), muchas de ellas escritas en colaboración con Ricardo González del Toro. Fue padre del también comediógrafo Miguel Mihura Santos.

Grandes libretistas de revista (XCII):GABRIEL MERINO PICCIDO


(Madrid, 1862; Madrid, 1904). Fue uno de los más fecundos hombres de teatro de su tiempo, puesto que cultivó con facilidad e ingenio todos los géneros, desde el apropósito a la zarzuela pasando por las bufonadas, fantasías, humoradas, juguetes o revistas como La Pequeña Vía (1886).

Grandes libretistas de revista (XCI):MARISA MEDINA


(Madrid, 1942). Popular presentadora de televisión casada y, posteriormente divorciada del compositor Alfonso Santiesteban con el que trabajó en algunos libretos para revistas y comedias arrevistadas, algunas de ellas para café-teatro. Entre los títulos que figuran en su nómina destacan Si yo fuera otra (1972) o Cenicienta ´78 (1978), entre otros.

Grandes libretistas de revista (XC):FERNANDO MASSA


(España, siglo XX). Autor de algunas revistas durante el primer tercio de siglo, contribuyó al género escribiendo el libreto de obras como Cinco minutos de amor (1936), un vodevil arrevistado sin música donde aparece Conchita Piquer en uno de sus primeros papeles o Mi marido está en peligro (1939), principalmente. Escribió, generalmente, en colaboración con Fernando de la Milla.

domingo, 9 de agosto de 2009

Grandes libretistas de revista (LXXXIX): JOAQUÍN MARIÑO


(España, siglo XX). Uno de los comediógrafos más celebrados del género que nos ocupa quien, en colaboración junto a su hermano Eduardo, realizó el libreto para algunas de las vedettes más importantes de la época como Celia Gámez. Uno de sus grandes éxitos lo constituyó el libreto de la revista Las pantorrillas (1930).

Grandes libretistas de revista (LXXXVIII): EDUARDO LUSTONÓ


(Madrid, 1849; Madrid, 1906). Fue periodista y escribió novela y relato breve. Su producción para el teatro lírico se centra, fundamentalmente, en el género chico con algunos sainetes, zarzuelas y juguetes; pero, sin lugar a dudas, su obra más sobresaliente fue Un sarao y una soirée (1866) perteneciente al género bufo.

Grandes libretistas de revista (LXXXVII): JOSÉ DE LUCIO


(Madrid, 1884; Madrid, 1949). Escribió la mayoría de sus obras en colaboración con otros autores como Arniches, García Álvarez o Abati. Su producción es, fundamentalmente, de carácter cómico y abarca géneros como el sainete, la comedia, el juguete, la zarzuela o la revista, género al que contribuyó con títulos como La corte de los gatos (1926), Las aviadoras (1927), Las gatas republicanas (1931), A través de América (1932), Las Meninas (1932), Me estoy sacrificando (1938), No la engañes, Atilano (1938), No me atropelles (1938), etc.

Grandes libretistas de revista (LXXXVI): CELSO LUCIO


(Burgos, 1865; Madrid, 1915). Inició, como tantos otros autores, su carrera como periodista. Fue colaborador en diversas publicaciones y escribió un libro de poesías. En la elaboración de sus obras literarias, contó con numerosos colaboradores como Palomero, García Álvarez o Carlos Arniches. Sobresalen, así, pues, obras salidas de su pluma como A vista de pájaro (1888), Panorama nacional (1889), Plantas y flores (1901), El premio de honor (1904), Congreso feminista (1904), La Puerta del Sol (1907), etc.

Grandes libretistas de revista (LXXXV): TOMÁS LUCEÑO


(Madrid, 1844; Madrid, 1931). Fue un profundo conocedor del teatro clásico, lo que le llevó a hacer varias refundiciones sobre obras de Lope, Calderón o Tirso. Colaboró, además, en diversas publicaciones periódicas, pero fue el teatro el género al que dedicó la mayor parte de su vida profesional componiendo sainetes, zarzuelas y revistas como Fiesta nacional (1882) u ¡Hoy sale, hoy! (1884), entre otras.

Grandes libretistas de revista (LXXXIV): FRANCISCO LOZANO


(España, 1906; ?). Uno de los autores clásicos del género revisteril al que dedicó gran parte de su trayectoria como libretista. Entre sus éxitos destacan revistas, operetas, pasatiempos cómico-líricos y comedias musicales como El millón de pesos (1917), Perico de Aranjuez (1918), La magdalena te guíe (1920), La reina de las praderas (1922), Las nerviosas (1925), El adiós a la vida (1925), Las castigadoras (1927), Las cariñosas (1928), El gallo (1930), Canta, Gayarre (1932), Ahí va la liebre (1932), Peppina (1935), Ladronas de amor (1941), Tres días para quererte (1945), Tu-Tu (1927), Te espero el siglo que viene (1948), ¡Conquístame! (1952), etc. Colaboró con músicos como Alonso, Montorio, Moraleda, Guerrero, Quislant o Pedro Badía, entre otros.

Grandes libretistas de revista (LXXXIII): JOSÉ LÓPEZ SILVA


(Madrid, 1861; Buenos Aires, 1925). Comenzó a trabajar como dependiente de un comercio de telas; depués, motivado por su gran afición a la lectura, lo abandonó para dedicarse al teatro y escribir en periódicos y revistas de la época. Escribó obras de gran éxito, especialmente en el terreno de la zarzuela, aunque en su producción también destaca alguna obra para el género frívolo como La clase baja (1890), Los inocentes (1896), Instantáneas (1899), El siglo XIX (1901) o Apaga y vámonos (1907).

Grandes libretistas de revista (LXXXII): ANTONIO LÓPEZ MONÍS


(Granada, 1875; Madrid, 1947). Colaboró en prensa y publicó algunos poemas y una novela. En teatro escribió sobre todo en colaboración con autores como Sánchez Gerona, Ramón Peña, Paso y Forns, Lázaro O´Lein o Fernández Shaw. Cultivó la zarzuela, el juguete y el género frívolo con títulos como Concurso universal (1899), El alma de Garibay (1914), El imán (1920), Blanco y Negro (1920), La hoja de parra (1921), Marie Brizard (1923), Las alegres amazonas (1923), etc.

Grandes libretistas de revista (LXXXI):JOSÉ LÓPEZ DE LERENA


(Madrid, 1898; Madrid, 1955). Además de su amplísima producción teatral, fue periodista y ejerció en varios diarios y algunas revistas. Colaboró con otros autores, especialmente con Pedro Llabrés, formando otra de las parejas más célebres en la autoría de libretos para revistas igualados a Perrín y Palacios o Paradas y Jiménez. Así, destacamos obras como Las ligas (1936), Tu cuerpo en la arena (1939), Luces de Madrid (1947), Zafarrancho 1948 (19489, El oso y el madroño (1949), El año pasado sin agua (1948), Su Majestad, la mujer (1950), Alló Marte (1951), etc. Autor de gran facilidad, buen constructor, ingenioso y dotado para el chiste y la situación de humor, alcanzó grandes éxitos sostenidos en los géneros que cultivó, especialmente en la revista donde colaboró con Francisco Alonso, Guerrero, Montorio o Pérez Rosillo, entre otros.

Grandes libretistas de revista (LXXX): ENRIQUE LLOVET


(Málaga, 1918). Su labor de adaptador en el teatro de posguerra ha sido su actividad más notoria facilitando la introducción de clásicos como Strindberg, Cocteau u O´Neill, entre otros. Dentro de su labor en el género frívolo destacan obras como Hoy como ayer (1945) para Celia Gámez en colaboración con Antonio de Lara Gavilán “Tono”.

Grandes libretistas de revista (LXXIX): CARLOS LLOPIS


(Madrid, 1913; Madrid, 1970). Su nombre completo era Carlos Miguel Fernández-Montero Llopis. Gustó de cultivar una comedia amable y con abundancia de humor verbal valiéndose de géneros como el sainete, la farsa, la comedia policíaca y hasta la parodia. La audacia en los diálogos y el buen armazón del asunto cómico lo convierten en uno de los mejores dramaturgos de mediados del siglo XX. Cultivó además la revista escribiendo, por ejemplo, expresamente para Celia Gámez la comedia musical Vacaciones forzosas (1946), aunque también destacan Dos millones para dos (1944), Un pitillo y mi mujer (1948), Al rico bombón Eladio (años cincuenta), La cuarta de A. Polo (1951), ¡Abracadabra! (1953), etc.

sábado, 8 de agosto de 2009

Grandes libretistas de revista (LXXVIII): PEDRO LLABRÉS


(Madrid, 1900; ?, 1988). Además de ejercer las tareas de dramaturgo fue también compositor y destacó, no sólo por su prolífica y dilatada carrera teatral sino, además, por ser el autor de numerosas canciones junto a grandes maestros como Alonso, Guerrero, Luna o Moreno Torroba. Cultivó sainetes, comedias, zarzuelas y revistas, bien sólo o en colaboración de otros comediógrafos como José López de Lerena, Daniel San José, Felipe Subirá o Daniel España. De entre su producción destacamos Rosa, la pantalonera (1934), Tu cuerpo en la arena (1935), Las ligas (1936), Los amos del barrio (1938), La reina fea (1940), Luces de Madrid (1947), El año pasado sin agua (1948), Zafarrancho (1948), El oso y el madroño (1949), Su Majestad, la mujer (1950), Los tres maridos de Eva (1950), Lo que Alberto se llevó (1951), Goleada (1953), Bienvenido, Míster Dóllar (1954), Vamos tirando (1954), Me debes un beso (1954), De limón y menta (1956), Si vas a París, papá (1957), Cha-cha-chá (1957), ¡¡Aquí hay tomate!! (1959), El hijo de Anastasia (1961), ¡Que viene mi mujer! (1962), Las siete niñas de Écija (1968), etc.

Grandes libretistas de revista (LXXVII): LUIS LINARES BECERRA


(Madrid, 1887; Madrid, 1931). Licenciado en Filosofía y Letras, fue catedrático de Literatura además de prolífico autor dramático con desigual fortuna en los diversos géneros que cultivó, lo mismo dramas, sainetes, comedias u obras frívolas como El barrio latino (1915).

Grandes libretistas de revista (LXXVI): FÉLIX LIMENDOUX


(Málaga, 1870; Madrid, 1928). Comenzó estudios de Derecho y Filosofía pero, atraído por el mundo teatral, se trasladó a Madrid donde frecuentó los ambientes literarios del teatro menor escribiendo, cuando se terciaba, obras breves. Así, dentro del género que nos ocupa sobresalen títulos como Casino nacional (1890), Madrid cómico (1896), Charivari (1896), Su Majestad, la tiple (1896), Venus Salón (1903) o Venus Kaursaal (1906), entre otras.

Grandes libretistas de revista (LXXV): RAFAEL MARÍA LIERN


(Valencia, 1832; Madrid, 1897). Dedicó al teatro toda su vida y, aunque en un principio escribía en valenciano todas sus obras, posteriormente lo haría en castellano. Así, destacamos de su nómina, algunas revistas como Telémaco en la albufera (1868), El Teatro en 1876 (1871), El proceso del cancán (1873), Artistas para La Habana (1877), Efectos de la Gran Vía (1887), ¡A ti suspiramos! (1889), Charivari (1896), Madrid cómico (1896), Venus Salón (1903) o Venus Kursaal (1906), principalmente.

Grandes libretistas de revista (LXXIV): SALVADOR LASTRA


(Madrid, 1839; Madrid, 1889). Fue, además de escritor, actor cómico y ya, desde muy joven, se dedicó al mundo teatral formando parte de diferentes compañías hasta que se integró en la del Teatro Variedades donde coincidió con los también actores y posteriormente libretistas Enrique Prieto y Andrés Ruesga. Entre los tres se dedicaron a escribir piezas cómicas aprovechando el éxito del teatro por horas, la mayor parte de ellas escritas entre los tres en colaboración como Luces y sombras (1882), De la noche a la mañana (1883), Medidas sanitarias (1884), Vivitos y coleando (1884), En la tierra como en el cielo (1885), Las provincias (1888), El plato del día (1889), etc.

Grandes libretistas de revista (LXXIII): LUIS DE LARRA


(Madrid, 1862; Madrid, 1914). Hijo de Luis Mariano de Larra y nieto de Mariano José de Larra, fue Secretario de la Sociedad General de Autores. En 1904 se convirtió en empresario de los Teatros Cómico y Gran Teatro de Madrid. Autor de género chico, escribió más de un centenar de piezas entre las que caben destacar sainetes, zarzuelas, juguetes, comedias y revistas como Los misterios del Parnaso (1868), Perico el de los palotes (1885), Biblioteca popular (1905), Su Majestad, el botijo (1908), ¡A la piñata! o La verdadera matchicha (1907), La diosa del placer (1910), La última película (1913) o ¡Ya no hay Pirineos! (1913), principalmente.