EL TEATRO FRÍVOLO DE PEDRO PEÑA ALLÉN

Pedro Peña Allén fue uno de los comediógrafos de revista más fecundos desde los años 50 y hasta los setenta. Pero no sólo se dedicó a escribir aquellos libretos que Colsada le estrenase junto a sus inseparables Tania Doris y Luis Cuenca (aunque también trabajaron con ellos Katia Loritz, Ingrid Gabo, Rosita Tomás, Gracia Imperio...) sino que, además fue un artista tremendamente polifacético: actor, director de escena, letrista, narrador... mediante el presente libro venimos a cubrir un huevo hasta ahora prácticamente denostado en el ámbito de la publicación como es la edición de libretos de revista. A través del presente volumen el lector podrá encontrar un amplio recorrido por el arte de Pedro Peña amén de encontrarse con tres de las obras más celebradas de la denominada "caja registradora del Paralelo" en los años setenta: "Llévame a París", "Una reina peligrosa" y "Erótica". Reservad vuestro ejemplar antes de que se agote en montijanoruiz@yahoo.es

YA A LA VENTA LAS ESPERADAS MEMORIAS DE ADDY VENTURA. ¡NO DEJÉIS DE ADQUIRIRLAS!

Queridos AMIGOS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA. Acaban de salir publicadas por Ediciones Ende las esperadas memorias y biografía artística de una de nuestras más queridas vedettes. Adelina López Ventura, "Addy Ventura". Podéis adquirirlas escribiendo un email a montijanoruiz@yahoo.es 

El P.V.P. es de 25 euros, gastos de envío NO incluidos. De momento NO SE VENDEN en librerías, así que no las encarguéis por ese procedimiento porque no se suministrarán. ¡No dejéis de haceros con vuestro ejemplar antes de que se agote! 

Homenaje a Manolita Chen de Joaquín Gómez de Segura

Nuestro último libretista de revista, don Joaquín Gómez de Segura, ha compuesto, en homenaje a la recientemente fallecida REINA DEL TEATRO PORTÁTIL, la siguiente y maravillosa composición que adjuntamos. ¡Gracias, maestro!

P.D.: al clicar en la imagen podrá leerse mucho mejor.

Los 150 años de la revista, por Manuel Román

El gran escritor, y amigo, Manuel Román, ha escrito un excelente artículo a propósito de los 150 años de nuestra revista musical española cuyo enlace os adjunto por si os apetece leerlo y disfrutar con él. ¡Gracias, Manuel, por tus palabras!

http://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2015-03-29/la-revista-musical-espanola-ha-cumplido-150-anos-1276544225/

¡¡Ya a la venta, la biografía de Zorí, Santos y Codeso!!

Tres nombres. Tres actores. Tres cómicos. Tres puntales básicos en el mundo de la revista española con estilos y caracteres bien diferenciados.

Fernando Santos, salmantino de nacimiento, era la parsimonia hecha escena. Rústico, sentencioso, con un mesurado aplomo que se quebraba nada más abrir la boca para desternillarnos de risa con sus frases y sus mohínes corporales.

Tomás Zorí, madrileño, menudito y vivaracho, de ojos como alfileres y veloz como una batidora, no paraba de moverse durante todo el tiempo que permanecía en escena. Su inconfundible voz, rota por el paso de los años, fue una de sus más certeras señas de identidad

Manolo Codeso, el andaluz del grupo, gaditano, para más señas, fue el eterno jovencito pícaro e ingenuo, de sonrisa contagiosa y característico timbre.

 

 

 

De ellos llegó a decir el propio Orson Welles que no había conocido en el mundo caso igual, pues ni siquiera los míticos Stan Laurel y Oliver Hardy, popularmente conocidos como “El Gordo y El Flaco”, quienes habían estado trabajando juntos durante diecinueve años, habían podido superar el medio siglo que “Los Chicos” estuvieron juntos encima de un escenario.

Zorí, Santos y Codeso primero, y más tarde Zorí y Santos, fueron toda una institución en la revista española, en el llamado teatro musical frívolo.

Nunca tuvieron pretensiones culturales y nunca lo negaron. Aunque lo suyo fuera una forma de hacer cultura, en una entrevista con el periodista de ABC, Ángel Laborda llegaron a decirle: “En las escuelas siempre hay un tiempo de recreo y a nosotros cuando íbamos a la escuela lo que más nos gustaba era el recreo. Por eso como el teatro es una escuela de cultura, nosotros queremos actuar en el recreo de los espectadores”.

 

 

Lo cierto es que en sus espectáculos jamás recurrieron al mal gusto, ni al chiste chocarrero o sucio. Destacaron por su alto nivel de puesta en escena, por la variedad, el lujo y vistosidad en vestuario y decorados, sin parangón en nuestro país, comparables con los de mayor nivel en Europa. En contra de la opinión generalizada en aquella época sobre el tipo de público al que se dirigían las revistas que se ofrecían en España, ellos montaban las suyas sin nada que ver con aquéllas. En más de una ocasión comentaron que querían que gustasen más a las esposas, para que así ellas llevaran a sus maridos.Gozaron de una gran popularidad. En ocasiones llegaron a tener hasta tres obras diferentes en la cartelera, coincidiendo la representación teatral con dos proyecciones de películas en las salas cinematográficas.

Con la desaparición de Zorí, Santos y Codeso puede llegar a afirmarse que la revista musical española también desapareció con ellos.

Por eso, desde estas líneas, “Métanse con nosotros en harina para ilusionar a los mayores, divertir a los jóvenes, con los chicos de ayer, los hombres de hoy y los actores de siempre”.

 

 

CARACTERÍSTICAS DEL LIBRO:

Título: “Los Chicos”… Metidos en harina. Biografía autorizada de Zorí,

Santos y Codeso.

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Círculo Rojo.

Páginas: 540.

Publicación: abril, 2013.

Formato: Libro impreso tamaño 240x170mm, interiores en papel ahuesado  

de 80 gramos (B/N), cubiertas a color brillo 260 gr con solapas y encuadernación fresada.

P.V.P.: 25 euros, gastos de envío NO incluidos.

Podéis adquirir el libro escribiendo a jjmontijano@yahoo.es o psantos_44@hotmail.com así como en  El Corte Inglés, Casa del Libro, Librería Gandhi, Ecobook, UNED, ARCE, Interbook, Todoebook, Lex Nova, Harlequín, Librería de la U, Laie, Librería Cervantes, AKAL, El Aleph, Eroski, Libro y Guía, Norma, Agapea, Profética, Bazuca, INAP, Díaz de Santos, Cyberdark, Editorial Círculo Rojo, Librería Círculo Rojo, etc.

¡¡No dejéis de haceros con este magnífico ejemplar!! ¡¡El libro de la primavera!!

Joaquín Gómez de Segura, el último libretista de revista ( y III)

Entre el año 1971 y siguientes, a la vez que realizaba la labor de autor de libretos de comedia y revista, realizó también una serie de ciclos con guiones de televisión para programas de payasos que actuaban en distintas cadenas televisivas de Hispanoamérica. Entre otros, Los Hermanos Moreno, Los Hermanos Alonso y caricatos como Emilio el Moro, Camilín, Luisita Esteso y otros tantos del territorio nacional.
En esta época, Joaquín Gómez de Segura realiza obras musicales en que vienen a converger tres grandes géneros como lo son la copla, el flamenco y la revista con títulos como La revista y el cante, Ella, él, guapas y ¡olé!, Cante, sonrisas y nenas de las cuales fueron intérpretes Juanito Valderrama, Dolores Abril o Torrebruno, entre otros.
Desde entonces y, hasta la actualidad, no ha dejado de desempeñar su trayectoria profesional en el apartado de autor literario realizando distintas composiciones poéticas y versificadas (muchas de ellas de carácter gastronómico) y obras de diverso estilo literario así como prosa orientada al género humorístico.
En el año 1992 y, coincidiendo con el Quinto Centenario del Descubrimiento de América, escribió la comedia musical El sueño de un navegante (en verso y prosa) en la que hizo el papel de Cristobal Colón, actuando en funciones programadas por diversos ayuntamientos de toda España.
Al año siguiente ganó el Primer Premio de la XVI Olimpiada Internacional del Humor convocado por el Excmo. Ayuntamiento de Valencia en la caegoría de “Humor en verso”, tarea ésta que desempeña actualmente al realizar distintas composiciones humorísticas para asociaciones, restaurantes, peñas... así como biografías de distintos personajes en verso, entre los que destaca de forma primordial el Rey Juan Calos I.
En Joaquín Gómez de Segura vienen, por tanto, a converger dos cualidades inherentes a su estilo literario: en primer lugar, sus vastos y enciclopédicos conocimientos sobre el mundo de las tablas, lo cual le lleva dominar una técnica de escritura dramática depurada y fluida, vivaz y dinámica, sin cortapisas, sin ambages, conocedor seguro de lo que escribe y, en segundo lugar, su innato sentido del humor, cualidad ésta que le ha llevado a producir múltiples textos (dramáticos y poéticos) con los que ha conseguido ser reconocido como uno de los más importantes y reputados artífices del teatro en nuestro país.
Lamentablemente, la producción dramática de Gómez de Segura espera, aún a pesar de ser amplia y fecunda, a ser estudiada en el ámbito académico dentro de la segunda mitad del siglo XX; si bien es cierto que, como ocurre con centenares de comediógrafos dentro del teatro frívolo en nuestro país, no se les ha dedicado ni tan siquiera un mínimo pero más que merecido reconocimiento en las distintas historias dramáticas y diccionarios versados en materia teatral que se han venido a publicar en las últimos tiempos.
Sirvan, pues, estas líneas como reconocimiento a la labor escénica del último comediógrafo de revista que aún nos queda con vida en nuestro país, artífice de decenas de éxitos que, por desgracia, hoy han pasado a engrosar, junto con el género al que se adscribían, los recuerdos de miles de espectadores que tuvieron la fortuna de poder contemplarlos a la par que de avivar la nostalgia de cuantos amamos el género musical español por excelencia: la revista española.

La marquesina en los teatros de revista

Dentro del aparato publicitario que empleaban los empresarios de revista para acaparar el mayor número de espectadores que acudían a sus espectáculos era poblar con gigantescos cartelones y pinturas la marquesina y fachada de los coliseos en los que albergaban espectáculos de estas características.
Gigantescas vedettes de madera en los que se exageraba notablemente algunos aspectos de su anatomía, caricaturas o retratos de los cómicos amén de múltiples dibujos de vicetiples y otros artífices del espectáculo, salpimentaban las marquesinas en las que las bombillas de colores, las estrellas y monumentales letras de diversos caracteres atraían considerablemente a numerosos espectadores ansiosos por contemplar la belleza de vedettes como Tania Doris, Addy Ventura, Lina Morgan o Celia Gámez. Eran otros tiempos, tiempos en los que en alguna que otra ocasión la censura extendió su brazo a este tipo de emplezamiento publicitario porque el pintor o constructor de turno se había pasado construyendo unos senos o piernas demasiado prominenentes; sin embargo, quién no recuerda unas coloristas y maravillosas marquesinas que ya, desde su entrada, anunciaban el mágico mundo interior que latía tras aquellas paredes.

* La foto que acompaña al presente artículo procede del archivo particular de Carolina Figueras, una de aquellas simpáticas "chicas alegres de Colsada".

¿Cuál creéis que es el HIMNO/S de la revista musical española?

Os propongo, amigos lectores que, entre todos, escojamos el número musical más importante y que mejor caracteriza a nuestro género favorito. Sí, es cierto que hay muchos y que nuestro corazón se dividía, pero, ¿cuál de los números musicales de esta lista eligiríais como el himno de la revista española?

Allá va mi propuesta, elegid el que más os guste:

1. Los nardos.

2. Pichi.

3. Estudiantina portuguesa.

4. ¡Mírame!

5. El beso.

6. Luna de España.

7. El águila de fuego.

8. ¡Gracias por venir!

9. Las chicas alegres de Colsada.

10. La Montijo y sus dragones.

11. ¡Ay, ba...! ¡Ay, ba...!

12. Vivir.

13. Noches de cabaret.

14. ¡Viva la vida!

15. El perdón de las flores.

Sí, sé que es difícil, pero arriesgaos a ver cuál sale. ¡¡VIVA LA REVISTA!!

¡¡¡Gracias por la extraordinaria acogida que ha tenido el cancionero "Somos cantores de la tierra lusitana...!!!

Amigos y amantes de la revista musical en particular y del teatro en general. Desde estas líneas, mi humilde balconcito me vuelvo a asomar para agradeceros encomiásticamente la extraordinaria acogida que habéis dispensado al cancionero "Somos cantores de la tierra lusitana..." (Antología musical del teatro frívolo español: la Revista) ya que hacía falta un libro de las características dle presente para no olvidar títulos, melodías, obras, compositores, libretistas y estrenos de nuestro amado teatro frívolo, género éste al que hay que reivindicar y volver a poner en escena. ¡Gracias! Han sido tantos los pedidos de las librerías que la editorial se encuentra rebosante de alegría ya que, en los tiempos que corren, no es fácil que un libro de las características tan peculiares que posee el presente, se venda como se está vendiendo. No os quedéis sin vuestro ejemplar y adquirirlo a través de librerías especializadas, Editorial Círculo Rojo, la presente páginas y centros y tiendas El Corte Inglés (mediante venta por catálogo), amazom, ebook, librerías Picasso, Luces, etc.

Tan sólo 25 euros, gastos de envío NO incluidos. 688 páginas, más de 300 números musicales, una abultadísima discografía y un amplio estudio introductorio acerca de la música en la revista española. ¡no os quedéis sin vuestro cancionero, merece la pena, os lo aseguro! Recordaréis títulos y melódías inolvidables que han pasado a engrsar parte del acervo popular más castizo y español: La Gran Vía, La alegre trompetería, Las corsarias, La orgía dorada, El sobre verde, Las castigadoras, Las cariñosas, Las leandras, Las de Villadiego, Las tocas, El baile del Savoy, La Cenicienta del Palace, Yola, Luna de miel en El Cairo, Ladronas de amor, Si Fausto fuera Faustina, Gran Revista, Vacaciones forzosas, Ana María, La hechicera en palacio, 24 horas mintiendo, ¡Róbame esta noche!, Los dos iguales, Metidos en harina, El águila de fuego, S.E., la Embajadora, La chacha, Rodríguez y su padre, Llegó el ciclón, La estrella de Egipto, La cuarta de A. Polo, ¡Cinco minutos nada menos!, La Blanca doble, Las de los ojos en blanco, Las de armas tomar, La corte de Faraón, ¡Eres un sol!, Una rubia peligrosa, Tres días para quererte, Tres gotas nada más, ¡Conquístame1, Tentación, Luces de Viena, Historia de dos mujeres o dos mujeres con historia, Un marido de más, ¿Qué pasa en Cádiz? ¡Vaya par de gemelas!, El último tranvía, ¡Sí... al amor!, La gatita blanca, Soñando con música, Una jovencita de 800 años, Piezas de recambio, ¡Mamá, quiero ser artista!, Dos Virginias, Enseñanza libre, Mi costilla es un hueso,¡Taxi.. al Cómico!, ¡Yo soy casado, señorita!...y muchas, muchísimos títulos más presentes en el cancionero: "El beso", "Los nardos", "Luna de España", "Las viudas", "La Montijo y sus dragones", "California", "Estudiantina portuguesa", "¡Viva Madrid!", "¡Gracias por venir!", "Hay que decir que sí al amor", "La banderita", "Soldadito espñol", "Tango de la Menegilda", "Chotis del Eliseo", "Caballero de Gracia", "Estudiantina madrileña", "Tuna compostelana", "Fox de los pellizcos", "Secretaria bonita", "... y no te olvides nunca de Ana María", "La verbena de San Antonio", "La mujer del Pichi", "Pichi", "Nacida para amar", "Mamáe eu quero", "Las donjuanes", "Doña Inés de Toledo", "Pienso en ti", "¿Quién eres tú?", "¡Pim, pam, pum!", "Capri", "Soy el águila de fuego", "Mujer, mujer", "Si quieres ser feliz con las mujeres", "El fiero Alkaparra", "Tigresas", "Encaje de bolillos", "Horchatera valenciana", "La Lola", "Tabaco y cerillas", "Amor de Carnaval", "Brindo", "Farolillo verbenero", "¡Mírame!", "Marcha de la cacería", "La marchiña", "Esa luna de don Juan enamorada"... y así hasta más de 350 números musicales completos... Una discografía amplísima con más de 500 títulos editados de revista, la más amplia y exhaustiva nunca recogida antes... Toda una diversión para los amantes del género. ¡Adquirir ya vuestro ejemplar antes de que se agote!

La revista musical española a través del cine (y XXIV)

* Las Leandras[1]. Si hay un filme que demuestre lo que no se debe hacer nunca con una adaptación teatral llevada al cine, ése es el presente. La cinta se salva por participar en ella la mítica vedette que estrenó la obra original en el madrileño Teatro Pavón, Celia Gámez, así como por la intervención de algunos actores clásicos dentro del género: Juanito Navarro, Antonio Garisa, Tito Medrano y José Sazatornil. El resto de la cinta, que moderniza hasta tintes a veces deleznables un libreto tan original y clásico como el ideado por Muñoz Román y González del Castillo, traslada la acción, desde un teatro de revista a un colegio de señoritas en Londres, perdiendo buena parte de la gracia en los diálogos y situaciones. Por otro lado, se mantiene el enredo argumental al tomar un internado de señoritas por una extinta casa de lenocinio pero donde en el original aquél era dirigido por un hombre, ahora aparece dirigido por una mujer. Estos cambios, indudablemente obedecen a ciertas normas de moral, no debemos olvidar que Las leandras forma parte junto con La corte de Faraón y La Blanca doble, en el trío de “bestias negras” de la censura teatral franquista y las tres estuvieron prohibidísimas durante la dictadura.
Por lo demás, los célebres y exitosos números musicales compuestos por el maestro Alonso, con una moderna orquestación, parecen resistir el paso del tiempo aún a pesar de haber incluido en la cinta la célebre marchiña “Tomar la vida en serio” de la opereta Luna de miel en El Cairo (1943).
Finalmente si hubiésemos de destacar algo del filme, ello lo constituyen sus cinco primeros minutos de metraje donde Celia Gámez homenajea el original de la mítica revista con fotografías de la época en que se estrenó.
* Las Leandras[2]. Al igual que la cinta comentada anteriormente, traslada a la pantalla grande el mítico título de Muñoz Román, González del Castillo y Alonso en una más que correcta adaptación mejicana con momentos a veces incluso superiores a su primera versión.
[1] 1ª versión. Basada en la obra homónima de José Muñoz Román, Emilio González del Castillo y Francisco Alonso. Adaptación de Jesús Mª Arozamena y Vicente Coello. España, 1969. D.: Eugenio Martín. I.: Rocío Dúrcal, Celia Gámez, Jeremy Bulloch, Antonio Garisa, Alfredo Landa, José Sazatornil “Saza”, Isabel Garcés, Goyo Lebrero, Tito Medrano, Venancio Muro, Juanito Navarro, José Mª Tasso, Valentín Tornos. Color, 105 min.
[2] 2ª versión. Adaptación de Gilberto Martínez Solares. México, 1960. D.: Gilberto Martínez Solares. I.: Rosario Dúrcal, Enrique Rambal, Andrés Soler, Francisco Jambrina, Amparo Arozamena, Celia viveros, Joaquín García Vargas, Alberto Catalá, Graciela Lara, Aurora Alvarado, Yolanda Margain, Antonio Brillas, Sonia Infante, Margo Su, Blanca Estela Limón. Color, 85 min.

La revista musical española a través del cine (XXIII)

* La corte de Faraón[1]. Versión más o menos libre de la obra homónima de Perrín y Palacios con un enorme plantel de los mejores actores españoles de su época. Así, la película narra cómo un grupo de aficionados son trasladados a comisaría en plenos años cuarenta por haberse atrevido a representar la prohibidísima obra del título de la cinta. De esta forma, y, mientras un divertido comisario encarnado por el gran José Luis López Vázquez y, ante la impertérrita y asombrosa mirada del correspondiente censor de turno (un cabreadísimo Agustín González), asisten expectantes a las narraciones de los detenidos. Estos van contando a través de flash-back cómo montaron la obra, por lo que el espectador puede escuchar a la par que tararear los famosos números que la salpican en su totalidad.
[1] Basada en la obra homónima de Guillermo Perrín, Miguel de Palacios y el maestro Vicente Lleó. España, 198. D.: José Luis García Sánchez. Dir. musical: Luis Cobos. Guión: Rafael Azona y José Luis Gª Sánchez. In.: Ana Belén, Fernando Fernán-Gómez, Antonio Banderas, Josema Yuste, Agustín González, Quique Camoiras, Mari Carmen Ramírez, Juan Diego, Guillermo Montesinos, Mª Luisa Ponte, Millán Salcedo, José Luis López Vázquez, Antonio Gamero, Guillermo Marín, Luis Ciges, Pedro Farres, Milagros Martín, Tomás Sáenz Retamar, Felipe G. Valdez, Juan Carlos G. Lozano. Color, 96 min.

La revista musical española a través del cine (XXII)

* Faustina[1]. El 13 de mayo de 1957, el cine Gran Vía de Madrid, acogió el estreno del filme que nos ocupa a continuación, basado, aunque ligeramente y con alteraciones evidentes, en el libreto de la comedia lírica Si Fausto fuera Faustina, obra también del mismo realizador de esta cinta, José Luis Sáenz de Heredia. En ella, María Félix sustituyó a Celia Gámez en el papel de la fría y ambiciosa mujer que vendía su alma al mismísimo diablo para obtener belleza y lujo a raudales. Pero, lejos de convertir a su personaje en el actante repleto de humanidad que Celia recreó, la actriz mejicana la dotó de esa característica frialdad que siempre la caracterizó.
Lo que sí es cierto es que, el filme, realmente, se encuentra muy lejos de acercarse ni un ápice a la divertida comedia teatral en que supuestamente se basa; lo único que las une es el hecho de que Faustina venda su alma al diablo para conseguir belleza y fortuna y el consiguiente arrepentimiento de ésta al encontrar el verdadero amor. Por lo demás, la desaparición de los números musicales, nótese que incluso la música de la película la realizó el maestro Quintero, y los tintes dramáticos que llegan a poseer algunas escenas, la confieren, no como una adaptación fílmica de una obra teatral, sino como una variante más del mito de Fausto basándose, muy ligeramente, en la comedia lírica de la que, según su realizador, parte.
[1] Adaptación libre de la obra de José Luis Sáenz de Heredia, Federico Vázquez Ochando, Juan Quintero y Fernando Moraleda Si Fausto fuera Faustina. Adaptación de José Luis Sáenz de Heredia. España, 1957. D.: José Luis Sáenz de Heredia. I.: Ángel Álvarez, Pablo Álvarez Rubio, Rafael Bardem, Francisco Bernal, Ricardo Canales, Ramón Elías, José Ramón Giner, Ramón Giner, Miguel Gómez, Manuel Guitián, Ramón Guitián, Carlos Martínez Campos, Matilde Muñoz Sampedro, Santiago Ontañón, Teófilo Palou, Erasmo Pascual, Margot Prieto, Domingo Rivas, Santiago Rivero, Joaquín Roa, José Luis Sáenz de Heredia, Julio Sanjuán, Rosita Valedro, Aníbal Vela, María Félix, Fernando Fernán Gómez, Conrado San Martín, Fernando Rey, Elisa Montes, Juan de Landa, Pepe Isbert, Tony Leblanc, Tomás Blanco, Antonio Casas, Guillermo Marín, Xan Das Bolas. Color, 99 min.

La revista musical española a través del cine (XXI)

* Especialista en señoras[1]. Basada en el “pasatiempo cómico-lírico” ideado por José Muñoz Román y Emilio González del Castillo, Las de los ojos en blanco, esta cinta argentina, al igual que la comentada anteriormente adapta sin más el libreto en que se basa con todos los tópicos del género: un lío difícil de desentrañar, familiares con doble identidad y un hombre por el que se vuelven locas todas las mujeres.
[1] Basada en la obra de José Muñoz Román y Emilio González del Castillo Las de los ojos en blanco. Adaptación de Carlos A. Olivari y Sixto Pondal Ríos. Argentina, 1951. D.: Enrique Cahen Salaberry. I.: Beba bidart, Edith Boado, Amalia Britos,Warly Ceriani, Nelly Laínez, Rosita Leporace, José Mª Pedroza, María Esther Podestá, Pedro Pompillo, Juan José Porta, Nicolás Taricano, Dora Vernet, Armando de Vicente, Analía Gadé, Ana Mª Campoy, Nelly Medem. B/N, 75 min.

La revista musical española a través del cine (XX)

* El sobre verde[1]. Fortunato (Tony Leblanc) nace en 1927, durante la representación en el tristemente desaparecido y llorado Teatro Apolo de Madrid, de la mítica revista del maestro Guerrero, El sobre verde. Pasados los años, decide tentar al destino para cambiar su desgraciada fortuna y trabajar en lo que realmente le apasiona: el teatro. Para ello decide que lo mejor es montar una revista de la forma más tradicional posible puesto que los espectáculos que entonces se llevan a cabo no parecen congregar ni llamar la atención de los espectadores. Para ello y, con ayuda de su padre arrienda el teatro en el que actúa la vedette Katia (Esperanza Roy) y decide montar El sobre verde. Ello da lugar a que aparezcan muchos de los números musicales que salpimentaban la obra original, “El gordo de Navidad”, “El tangolio”, “La garçonne”, “Himno de don Nicanor”, “Las organilleras” y la samba de La Blanca doble, “Moreno tiene que ser”.
La cinta se muestra divertida y original sabiamente dirigida por Rafael Gil y mejor interpretada por unos veteranos artífices del género frívolo como Esperanza Roy, Tony Leblanc, Venancio Muro y Mary Begoña. Además, nos muestra los entresijos del teatro por dentro y el ocaso de un antaño esplendoroso género teatral.
[1] España, 1971. D.: Rafael Gil. I.: Tony Leblanc, Esperanza Roy, Carlos Ballesteros, Ricardo Palacios, Alfonso del Real, Guadalupe Muñoz Sampedro, Beni Deus, Mari Paz Pondal, Goyo Lebrero, Venancio Muro, Pedrín Fernández, Gonzalo Cañas, Mary Begoña, Erasmo Pascual, Luis Induni, Rosa Palomar. Color, 88 min.

La revista musical española a través del cine (XIX)

* Doña Mariquita de mi corazón[1]. Una cinta mejicana que adapta en su totalidad la celebradísima y exitosa opereta cómica de Muñoz Román y el maestro Alonso con todos los ingredientes que la elevaron al olimpo de las plateas españolas al inicio de la posguerra: falsas identidades, juegos de palabras constantes, personajes a los que se les toman por lo que no son y una tía millonarísima de por medio.
[1] Basada en la obra homónima de José Muñoz Román y Francisco Alonso. Adaptación de Ramón Obón. México, 1953. D.: Joaquín Pardavé. I.: Pera Aguilar, Emperatriz Carvajal, José Chávez, Fernando Fernández, María Herrero, Agustín Isunza, Francisco Llopis, Gloria Mange, Joaquín Pardavé, Silvia Pinal, Óscar Pulido, Fany Schiller, Manuel Trejo Morales, Alfredo Varela, Hernán Vera. B/N, 100 min.

La revista musical española a través del cine (XVIII)

Veamos, pues, a continuación, los libretos de revistas adaptados por la cinematografía de habla hispana:
* Acelgas con champán y mucha música[1]. Si bien no se trata éste de un filme basado en un libreto de revista sino en la comedia homónima de Roberto Romero, sí que consideramos necesaria su inclusión en el presente apartado por varios motivos; a saber:
a) La inclusión en el mismo y en un papel meramente protagonista junto a Esperanza Roy de la reina del género frívolo español, esto es, Celia Gámez.
b) La película tiene como fondo el tema de una vedette de revista (Esperanza Roy) que se enamora perdidamente del hijo de una ex-vedette retirada (Celia Gámez) quien cree que a su hijo no le gustan las mujeres.
c) La inserción en la parte musical de diversos temas clásicos dentro del género arrevistado como una horrenda versión del célebre “¡Mírame!” de Yola, “El terceto de las viudas de Tebas” de La corte de Faraón reconvertido aquí en un dúo y con nueva letra, “Yo soy Lucinda” y “Dicen que tengo” de Veinticuatro horas mintiendo reconvertidos en una misma canción, una bonita adaptación de la “Estudiantina portuguesa” de La hechicera en palacio y uno de los números más célebres de la opereta protagonizada en su día por Celia Gámez, S. E., la Embajadora, esto es, “¿Me voy o no me voy?” que, entonada por la distinguida vedette parecía presagiar que ésta fuese su última intervención cinematográfica en el cine español. Finalmente, la cinta concluye con un fastuoso apoteosis procedente de Vacaciones forzosas titulado “Brindar” con todos los protagonistas despidiéndose del espectador como si el propio filme hubiese sido una representación arrevistada.
[1] Basada en la comedia homónima de Roberto Romero y Manuel Parada. Adaptada por Juan José Daza y Lázaro Irazábal. También conocida como Mi hijo no es lo que parece. España, 1974. D.: Angelino Fons. I.: Celia Gámez, Esperanza Roy, Jorge Lago, José Sazatornil "Saza", Toni Soler, Eloy Arenas, Pilar Gómez Ferrer, Luis Baggiani, Victoria Hernández, Rosa Sira, Diana Polaros, Lana Persson, Sabino Salaverría, Rafael Lage, Milagros Leal. Color, 80 min.

La revista musical española a través del cine (XVII)

Todas las adaptaciones poseen un respeto al libreto original, no obstante si no lo adaptan y realizan una versión de aquél, al menos lo toman como base y punto de partida para crear un libreto original que, en no pocas ocasiones, altera el argumento del que parte, bien modernizándolo, incorporando nuevos personajes, alterando diálogos, trasladando su acción, incluyendo números musicales nuevos o recibiendo una nueva orquestación a los ya escritos. Se trataría, tal y como apunta Eduardo Rodríguez Merchán, en que
La lealtad intelectual con la obra original se basa precisamente en la supuesta infidelidad de su previa destrucción como estructura literaria y su posterior reconstrucción sin ninguna pretensión de fidelidad a su primitiva literalidad[1].

Finalmente y, tal y como sucediese con los filmes anteriormente enunciados, las adaptaciones también suelen estar protagonizadas por las estrellas del género como Celia Gámez, Esperanza Roy, Quique Camoiras, José Sazatornil o Juanito Navarro.
[1] Cit. por RÍOS CARRATALÁ, Juan Antonio: El teatro en el cine español, Alicante, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alicante, 1999, pág. 125.

La revista musical española a través del cine (XVI)

Si unas líneas más arriba describíamos cómo reflejaba el cine español el mundo del teatro frívolo, los guionistas también echaron mano de múltiples libretos de consagrados comediógrafos como José Muñoz Román, de quien se realizaron cuatro adaptaciones de diversos títulos suyos como Las leandras (dos versiones), Las de los ojos en blanco y Doña Mariquita de mi corazón; Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, de los que se realizó una versión más o menos libre de La corte de Faraón; Enrique Paradas y Joaquín Jiménez con otra discutida versión de la celebérrima El sobre verde o de Federico Vázquez Ochando y José Luis Sáenz de Heredia con una también alterada adaptación de su comedia lírica Si Fausto fuera Faustina.
Ahora bien, las adaptaciones o versiones más o menos libres de libretos de revista pueden modificar en parte algo del libreto original en que se basan; así, por ejemplo, la primera versión de Las leandras protagonizada por Rocío Dúrcal y Celia Gámez traslada su acción a la época actual convirtiéndose en una versión modernizada del clásico “pasatiempo cómico-lírico”; por otra parte, las adaptaciones también presentan alteraciones en los diálogos como ocurre en El sobre verde o desarrollar lo que en el original está sólo narrado o incluso ampliarlo más o darle otro toque diferente, hecho éste que ocurre con Faustina.

La revista musical española a través del cine (XV)

* Tiempos mejores[1]. Simpático filme que refleja perfectamente la clase de revistas que se representaban en el interior del mítico cabaret de El Molino mostrando al espectador algunos números musicales de las mismas. El único interés del filme reside en las intervenciones de Carmen de Lirio, Merche Mar y el propio Arturo Fernández.
[1] España, 1994. D.: Jorge Grau. I.: Arturo Fernández, José María Blanco, Tony Cantó, Milly Carlucci, Lia Chapman, Víctor Israel, Carmen Liaño, Carmen de Lirio, Merche Mar, Ventura Ollé, Carlos Perri, Félix Rotaeta, Conrado San Martín y Antonio Vargas. Color, 98 min.

La revista musical española a través del cine (XIV)

* Pim, pam, pum… ¡Fuego![1]. Refleja de una manera tremendamente realista las vicisitudes por las que atraviesa Paca (Concha Velasco), una corista que llega a Madrid tras una gira por provincias y su intento de llegar a formar parte de la compañía de revistas de Celia Gámez, quien actúa en Madrid con su opereta Yola. En su camino se cruza Ernesto (Fernando Fernán-Gómez), un estraperlista sin escrúpulos que fervientemente desea hacer suya a la chica. Paca, gracias a su ayuda, entrará a formar parte de la Compañía Titular del Teatro Martín de Madrid mientras se representa ¡Cinco minutos nada menos!
Entre los números musicales que incluye se encuentran “¡Mírame!”, “La Montijo y sus dragones”, “California” o “Mi sombrero”.
[1] España, 1975. D.: Pedro Olea. I.: Concha Velasco, Fernando Fernán Gómez, José Mª Flotats, José Orjas, Mara Goyanes, José Franco, José Calvo, Mimí Muñoz, Goyo Lebrero, Amparo Valle, Víctor Israel, Porfiria Sánchiz, Gloria Berrocal, Erasmo Pascual, Alfonso del Real. Color, 98 min., JF FILMS VIDEO.