¡VIVA LA REVISTA!

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domingo, 30 de agosto de 2015

¡Regresan LAS LEANDRAS!

Como cada período estival, regresa el "pasatiempo cómico-lírico en dos actos" original de José Muñoz Román y Emilio González del Castillo con música del granadino maestro Francisco Alonso y que encumbró a Celia Gámez al estatus de reina del género frívolo español. 
En esta ocasión la ponen en escena y, a decir verdad, notablemente acertada tanto música como en escenografía e intérpretes, todos ellos magníficos. La compañía Ferro Teatro. No dudéis en asistir a sus representaciones porque están de gira y es una buena oportunidad de recordar, divertirse y homenajear el sainete arrevistado ideado por don José Muñoz Román. 
Aquí tenéis el enlace de sus futuras representaciones: http://www.ferroteatro.es/AGENDA.pdf y el enlace a su página web http://www.ferroteatro.es/ por si queréis conocer lago más de su nutrida trayectoria. 


Aquí os dejo algunas instantáneas de la representación...








sábado, 14 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XXXII): Francisco Alonso

Autor: José Montero Alonso.

Editorial: Espasa-Calpe.

Año: 1987.

Un amplio recorrido por la vida y obra del compositor granadino con un apéndice en el que el lector podrá encontrar el listado de sus revistas, comedias musicales y sainetes, todo ello aderezado con algunas bonitas imágenes del maestro, de las artistas que trabajaron con él como Celia Gámez o de sus puestas en escena.




sábado, 12 de noviembre de 2011

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (y V)

Francisco Alonso tiene una extensa obra en la que hay Zarzuelas, Sainetes Líricos, Canciones, Revistas, Himnos y Pasodobles bansas sonoras para películas, Obras Sinfónicas, para piano y ballet Comedias Musicales y Cuplés. En cuanto a la zarzuela y revista musical se destacan:
Zarzuela:
La parranda.(1928)
La zapaterita.(1941)
La bejarana.(1923)
La linda tapada.(1924)
La calesera. (1925)
La Parranda. (1928)
Me llaman la presumida (1935)
Rosa, La pantalonera (1939)
Manuelita Rosas (1941)
La Picarona (1930)
La mejor del puerto (1928)
Coplas de Ronda (1929)
Curro el de Lora (1926)
La rumbosa (1951)
Revista y comedia musical:
Las lloronas. (1928).
Las cariñosas. (1930)
¡Por si las moscas! (1929)
Las corsarias (1919).
Las castigadoras (1927).
Me acuesto a las ocho (1930).
Las Leandras (1931).
Las de Villadiego (1933).
Las mujeres bonitas (1933).
Luna de miel en El Cairo (1943).
Mi costilla es un hueso (1933)
Las de armas tomar (1935)
¿Qué pasa en Cadiz? (1932)
Mujeres de fuego (1933)
Doña Mariquita de mi corazón (1942)
Campanas a vuelo (1931)
El Ceñidor de Diana (1929)
De Madrid al Infierno (1916)
Música, Luz y Alegría (1916).

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (IV)

Hasta la Guerra Civil estrena principalmente revistas como Las de Villadiego , Las de los Ojos en Blanco que incluye el pasodoble Horchatera Valenciana, Mujeres de Fuego y alguna zarzuela como Me Llaman la Presumida (1935).
Tras la guerra la afición por la zarzuela entró en una profunda decadencia y pese a que el Maestro estrenó algunas como Manuelita Rosas, y La Zapaterita se centró en la opereta y comedia musical con las que tuvo algunos éxitos como Doña Mariquita de mi Corazón (1942), Luna de Miel en El Cairo (1943), Aquella Noche Azul y Tres Días Para Quererte, (1945 ambas).
En 1947 es elegido como director de la Sociedad General de Autores y Editores. Estando convaleciente de una operación por desprendimiento de retina estrena 24 Horas Mintiendo una comedia escrita por Francisco Ramos de Castro.
Tras fallecer en su casa de la madrileña calle Sagasta en 1948 fue sepultado en un entierro multitudinario.
Su obra póstuma La Rumbosa, sainete lírico, se estrenó en 1951.

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (III)

Su madre y su padre fallecen en 1905 y 1908 respectivamente y el Maestro Alonso decide desplazarse a Madrid para centrarse en la creación lírica aprovechando las mejores oportunidades que la escena de la capital le ofrecen. Tras un banquete y homenaje ofrecido por sus compañeros el 12 de marzo se despide de Granada en 1911.
El maestro llegó con 600 pesetas en el bolsillo y en sus inicios se dedicó a componer cuplés, entonces muy de moda, para estrellas de la época como La Fornarina, Resurrección Quijano, Pastora Imperio, La Bella Chelito o La Goya. Sin embargo sólo obtuvo un éxito discreto con sus obras escénicas como el sainete de un acto ¡Armas al Hombro! junto con el compositor Tomás López Torregrosa, estrenado en el Teatro Martín, el 13 de noviembre de 1911. En 1913 estrena El Bueno de Guzmán junto al libretista y compositor Enrique García Álvarez.
Hubo de esperar a 1916 para su primer verdadero éxito con la revista Música, Luz y Alegría, estrenada en el Teatro Novedades. En 1918 estrena la fantasía cómico-lírica De Madrid al Infierno, con el chotis Oye Nicanora que el público solicitaba una y otra vez. Mostró mayor madurez en sus arreglos orquestales en su obra de 1919 Las Corsarias estrenada en el Teatro Martín que incluía el pasodoble La Banderita que se hizo sumamente popular en toda España, era cantado por los soldados que iban a la Guerra de África y que incluso el rey Alfonso XIII reconoció cantar mientras se afeitaba.
Desde esta época el Maestro goza de libertad para componer según su voluntad. Sus obras tienen igual éxito en muchos países de latinoamérica y se llega a estrenar alguna de sus obras en París.
En 1924 llegaron una serie consecutiva de éxitos iniciados con La Linda Tapada, estrenada en el Teatro Cómico y que incluía la popular Canción del Gitano; seguida por La Bejarana estrenada el mismo año en el Teatro Apolo y que hizo igualmente popular su Pasodoble de los Quintos. En esta época se inspira sobre todo en el folclore de las distintas regiones de España como en Curro el de Lora de ambiente andaluz y con libreto de Luis Fernández Ardavín, estrenada en 1925 con escaso éxito pese a su excelente partitura. En el Teatro de la Zarzuela y el mismo año estrena La Calesera de ambiente madrileño y con el Pasodoble de los Chisperos y el Himno a la Libertad. La Parranda, de ambiente murciano se estrena en 1937. Esta incluye la Canción del Platero y el Canto a Murcia, que se convirtió en el himno popular de la región. De La Picarona (1931), de ambiente segoviano, destaca su Canto a Segovia.
Paco Alonso no sólo compuso zarzuelas, era un autor versátil que creó numerosos sainetes y revistas. De éstas estrenó en 1927 en el Teatro Eslava Las Castigadoras, con el Chotis de las Taquimecas y Las Cariñosas al año siguiente con el Chotis de la Lola.
Sin embargo su mayor éxito en el campo de la revista llegó en 1931 con Las Leandras, estrenada en el Teatro Pavón y escrita especialmente para la vedette Celia Gámez que alcanzó un enorme éxito con el Pasodoble de los Nardos y el chotis El Pichi.

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (II)

Estudió sus primeros años en los escolapios de Granada. Hijo de una notable pianista se interesó por la música desde su infancia y fue precísamente su madre la que le apoyó cuando, incapaz de superar las clases de disección abandonó la carrera de medicina en favor de sus estudios musicales. Inicialmente se formó con Antonio Segura, y posteriormente con Celestino Villa, maestro de capilla del coro de la catedral de Granada.
Sus primeras composiciones las realizó para las escuelas del Ave María y posteriormente compuso diversos bailes de salón como polkas, mazurcas, valses, etc. A los 16 años ya dirige la banda de los obreros polvoristas de El Fargue y posteriormente creó un orfeón en la Sociedad Filarmónica de Granada con el que ofrece diversos conciertos en Granada. Con 18 años estrena su primera obra lírica con La Niña de los Cantares, representada en el Teatro Cervantes en 1905. También en esta época se convierte en director de la banda del regimiento de Córdoba, con la que compone el pasodoble Pólvora sin Humo que llega a hacerse bastante popular.

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (I)

Francisco Alonso López (Granada; 9 de mayo de 1887 - Madrid; 19 de mayo de 1948) fue un compositor español. La música de Alonso es graciosa, alegre, de fácil melodía y acento popular. Destacaba en los pasodobles y chotis, a los que imprimía garbo y desenfado. Muchas de sus obras continúan siendo muy apreciadas, como el pasacalle Los Nardos, el chotis El Pichi, ambos de Las Leandras, el chotis Tabaco y cerillas de la revista Las de Villadiego o la canción Maitechu mía (ambas con letra de Emilio González del Castillo). Escribió igualmente dos pasodobles para las fiestas de la ciudad de Alicante, "Les Fogueres de Sant Joan", titulados La festa del poble, que se estrenó en 1934, y La Nit de San Joan, pasodoble foguerer para banda, coro y bajo solista. Llegó a presidir la Sociedad General de Autores de España.

jueves, 16 de septiembre de 2010

La historia de Doña Mariquita de mi corazón (1942)

Estrenada el 15 de enero de 1942 en el madrileño y tristemente desaparecido Teatro Martín con el subtítulo de "opereta cómica en dos actos" y con la autoría y maestría de los siempre eficaces José Muñoz Román y el maestro Francisco Alonso, Doña Mariquita de mi corazón estuvo protagonizada en sus principales papeles por Conchita Páez, Isabel Lorente, Aurelia Ballesta. Sara Fenor, Pilar Perales, José Álvarez "Lepe", José Bárcenas, Francisco Muñoz, Luis Heredia y Rafael Cervera, alcanzó uno de los éxitos más aclamados en la historia de nuestra revista, ya no sólo por su divertido argumento sino por su maravilloso e inmortal partitura.
En cuanto a su sinopsis hemos de contar que un Marqués, amante de Paz y encaprichado de Mari Tere, intenta desprenderse de ella, argumentando que espera la llegada de Doña Mariquita (una rica viuda mexicana) quien viene a casar a su hijo Javier con Marisa, la hija del Marqués. Paz, despechada, denuncia a la Marquesa la infidelidad de su marido. Cuando ésta va a comprobarlo, se encuentra con el pícaro Ubaldo, disfrazado de Doña Mariquita, y Paz y Mari Tere que fingen ser sus hijas.Tras unas complicadas y equívocas situaciones, la llegada de la verdadera doña Mariquita terminará por aclararlo todo: Paz y Ubaldo son descubiertos, Marisa podrá casarse con el hijo de doña Mariquita, que no es otro que Adolfo, su prometido, que se hace pasar por un galán de cine. Y don Leo, hermano de la Marquesita, que se enamoró de la falsa doña Mariquita, será embarcado hacia Buenos Aires, donde le dicen que se encuentra la dama.
Ambientada en San Sebastián en época del estreno, Doña Mariquita de mi corazón desarrolla una enrevesada trama en la línea del vodevil por su desarrollo, y del sainete por su argumentación, aunque es claramente una opereta por su presentación espectacular y por el concurso de vedettes, vicetiples y boys como elementos fundamentales. Ágil en el diálogo y cómica en las escenas, utiliza los típicos recursos del enredo: personajes travestidos, disfrazados, despistados, que adoptan otras personalidades. Fue un gran éxito y llegó a alcanzar las 2.000 representaciones consecutivas.Entre sus números musicales más atractivos figuran el "Tiroliro", presentado como un baile portugués, un "Corrido mexicano" aprovechando el origen de la protagonista, un fox que se convierte en un vistoso número de cabaret en el que Adolfo es asediado por sus admiradoras, la conocida "Canción del pirata" y el impresionante "Jueves Santo madrileño"; en el que Francisco Alonso muestra su habilidad creadora para unir el ritmo típico de los desfiles procesionales con el grarbo de un pasodoble.

miércoles, 14 de julio de 2010

Juanito Navarro, el último gran cómico de la revista (II)

En 1958 decide formar su propia Compañía de Comedias donde repone y estrena éxitos como ¡Clavijo buscame un hijo! de Francisco G. Loygorri, La mujer compuesta de Luis Tejedor y Alfayete y ¡Orozco que te conozco! de Francisco G. Loygorri, que había estrenado Paco Martínez Soria. En 1960 pasa a la compañía de revistas Ramón Clemente y Muñoz Román que ese mismo 1959 reponen con éxito la antología de los maestros Francisco Alonso y Jacinto Guerrero titulada Un matraco en Nueva York. En este espectáculo actúa por primera vez con una jovencísima vedette cómica, Lina Morgan, que la estrenó en 1958 en el Teatro Alcázar. Juanito estrena esta revista por toda España y Lina Morgan se marcha a reponerla con Antonio Casal y Addy Ventura a Madrid.

sábado, 3 de julio de 2010

Regresa la revista de revistas... Las leandras este verano en el Reina Victoria de Madrid

Así es. Por fin regresa nuestra tradicional revista tal y como fue concebida por sus autores. El Teatro Reina Victoria de Madrid acoge desde el 2 de julio al 29 de agosto de este verano de 2010 el celebérrimo "pasatiempo cómico-lírico" de José Muñoz Román, Emilio González del Castillo y el maestro Alonso, Las leandras y, con ella, "Las viudas", "Pichi", "Los nardos", "Clara Bow fiel a la Marina", "La verbena de San Antonio"...
Con un precio de 30 euros, con descuento el día del espectador (24 euros), la Compañía Lírica de Zarzuela y Revista de Madrid lleva a escena un precioso y clásico montaje encabezado por Rosa Ruiz, María José Molina, Ana Torres, Amparo Madrigal, Luz Nicolás, Jesús Lumbreras, Ángel Jodrá, Jorge Merino, Nacho Muñoz, Luis Bellido, Mario Rodrigo y Jesús Cordón, todos ellos bajo la dirección de Félix San Mateo,
El horario de funciones es de miércoles a viernes a las 21:00 horas, sábados 19:30 y 22:30 y domingos 19:30 horas.
Recordad, Las leandras, nuestra adorada revista en el Teatro Reina Victoria de Madrid. ¡Hay que llenar el teatro para que vuelva la revista, amigos!

lunes, 24 de mayo de 2010

Aquellas inolvidables revistas... (XXX): El chivo loco (1923)

El chivo loco (1923), de Enrique Arroyo y Francisco Lozano en la autoría del libreto y el maestro Alonso en la parte musical fue estrenada en el coliseo de la calle de Santa Brígida, esto es, el nunca suficientemente llorado Teatro Martín la noche del 18 de diciembre.
Esta “historieta cómico-lírica en dos actos” pasó sin pena ni gloria por los escenarios españoles a pesar de tener un divertido argumento: el doctor Jacinto Flores del Campo, en uno de sus tantos experimentos, consigue rejuvenecer al ser humano gracias a las glándulas que ha conseguido extraer de un chivo. Esto hace que Plácida convenza a su marido Rogarciano para que se inyecte dichas glándulas y recuperar así la pasión amorosa de su juventud. Paralelamente, Horacio yerno de los anteriores, recibe el encargo de “La Ligaantitanguistas” de denunciar a una cantante de varietés por frívola quien resulta ser una antigua amante de aquél. La acción se va complicando cuando Rogarciano flirtee con Mimitos “La Revoltosa”, nombre de susodicha cupletista, o cuando llegue el adinerado protector de ésta, un rico portugués de Coimbra, celoso e impulsivo que ardientemente desea protegerla. Sin embargo, para complicar aún más el divertido vodevil, Floripondio Espejuelo, prometido de otra de las hijas de Rogarciano, Sol, convence a Mimitos para que se haga pasar por su amante, ya que su suegro le ha dicho que, todo hombre ha de tener una y, posteriormente, romper con ella para formar un buen matrimonio. Y así lo hace. Claro que, no contentos con ello, todos los integrantes de la obra se citan, de una u otra forma en el apartamento de Mimitos provocando una maraña de confusiones que, finalmente, provocarán un desenlace feliz acorde con este tipo de género.

Aquellas inolvidables revistas... (XXVIII): Música, luz y alegría (1916)

En 1916, Francisco Alonso dará en la diana al poner una juguetona y alocada música a la obra que, en su título, condensa lo que el género viene a converger a partir de ahora: Música, luz y alegría, con libreto de Francisco de Torres y Aurelio Varela obtiene su primer éxito apoteósico en el Teatro Novedades añadiendo un toque de modernidad a los escenarios madrileños. Así, esta “revista en un acto dividido en cuatro cuadros y apoteosis” pudo contemplarla el público la noche del 20 de mayo de mencionado año.
El primer cuadro se titulaba “El neurasténico” y nos contaba cómo un joven aquejado por la fatalidad no podía poner remedio a sus penurias ni tan siquiera con la ayuda de la medicina, por lo que el doctor le receta, como cura definitiva contra su mal, vivir la vida, disfrutarla y olvidarse de todos sus problemas; esto es, música, luz y alegría. A continuación entran en escena tres bellas mujeres que encarnan de forma alegórica a las respectivas hadas del título de la obra quienes prometen al enfermo curarle de todas sus dolencias si le siguen.
El cuadro segundo lleva por título “Palacio de la Música” en donde, nuevamente de forma alegórica, aparecen la Música Italiana, la Francesa, la Americana y la Oriental para transmitir las ganas de vivir que el joven neurasténico precisa. Así, pues, todos le espetan:
Es el arte de la música
el que al alma llega más,
el que acaba con las penas
cuando más hondas están.
Donde estén nuestras personas
reina siempre el buen humor
y se aumentan con nosotras
las delicias del amor.
Poseemos para todos
el halago a su ideal,
pues hablamos un lenguaje
que es lenguaje universal.
Una a una las músicas van cantando sus números que transmiten al joven enfermo las ganas de seguir viviendo que precisa.
En el cuadro tercero, “Palacio de la Luz”, el hada conducirá al neurasténico a conocer los diferentes encantos que posee aquélla de tal forma que le presentará al Velón, al Candil y al filósofo Quinqué quienes cantarán todas sus excelencias para dar después paso al Instalador Eléctrico quien le explicará al muchacho lo que algunos de los personajes más destacados de la época representan dentro del mundo de la electricidad:
INSTALADOR.- Pues verá usted... Rodríguez San Pedro... es un aislador. Pablo Iglesias y Soriano... un enchufe. Dato... un flexible. Blasco Ibáñez... ¡una lámpara fundida! Sánchez Toca... una tulipa modernista. Weyler... un portalámparas. La Cierva... ¡un poste! Galdós... ya lo está usted viendo... un portátil. Romanones... un aparato de tres brazos sobre un pie. Vázquez Mella... un enganche. García Prieto... una arañita. Francos Rodríguez... una lámpara que empezó a lucir a dos bujías y que hoy tié más luz que un arco voltaico. Fenómenos científicos. Barroso... un contrapeso. Arias de Miranda... ¡un plomo! Besada... ¡dos plomos! Lerroux... ¡un acumulador!
Finalmente y antes de salir del Palacio de la Luz, el neurasténico podrá comprobar a través de hermosas mujeres, que encarnan a los reflectores del amor, las maravillas que este sentimiento posee en aquellas personas que lo sienten.
Cuando éste número fue representado, el teatro quedaba completamente a oscuras con excepción de un foco que, convenientemente colocado, se reflejaba en unos espejitos que poseían las tiples. Éstas, entonces, buscaban y enfocaban a varios espectadores cuyos rostros quedaban iluminados por la luz mientras cantaban el siguiente estrillo:
Desde quí no es nada fácil
buen marido el escoger,
y saber si es pobre o rico
es difícil de saber.
Pero no soy ambiciosa:
si alguien se quiere casar,
me conformo con que tenga
una cosa regular.
Mire hacia aquí, fíjese en mí
y al par que enfoco
la luz del reflector
busque galante
el secreto del amor.
En el último cuadro de la obra titulado “Palacio de la Alegría”, el neurasténico podrá ver diversas versiones acerca de la misma; sobre una decoración de una enorme pandereta a través de la cual se deja entrever la madrileña Plaza de Las Ventas, el hada de la Alegría presentará a su invitado a un Cantaor y Cantaora que les hablará de las ventajas del cante flamenco para alegrar el corazón; a varias mujeres de vida fácil, a una Casadera, una pareja de recién casados que cantarán las excelencias del matrimonio, a la alegoría de la Alegría de Verse Buenos y la Alegría de los Toros, adonde acuden mujeres bonitas que son la sal y el sol de la tierra española. Finalmente y, tras comprobar que merece la pena vivir, el joven cantará en un fantástico apoteosis donde todas las vicetiples, rodeándole, le ofrecen vino, tabaco, flores...
Música, luz y alegría
el doctor me recetó,
y un gran ingrato sería
si no confesase yo
que es grande mi mejoría.

sábado, 22 de mayo de 2010

Aquellas inolvidables revistas... (XIX): Las niñas de mis ojos (1927)

Género: Pasatiempo cómico-lírico en un acto.
Texto: Manuel Fernández Palomero.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 10 de febrero de 1927, en el Teatro Martín, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Sra. Fenor. Srta. Pinedo. Luisita Wieden. Srta. Peris. Sra. Corro. Sr. Heredia. Sr. Rodríguez. Sr. Loben. Sr. Alba.
Sinopsis. A la consulta de un médico, que habitualmente atiende a un escogido plantel de bellas mujeres, se presenta un joven tímido y su prima que quiere casarse con él. El médico organiza una gran fiesta y ofrece al joven unas lentes, que él ha inventado, con las que ve todo, todo, todo. El joven pierde su timidez y terminará casándose con su prima.
Las niñas de mis ojos es una obra picaresca, adecuada a los gustos de los incondicionales de Martín que elogiaron la música y destacaron con sus aplausos un chotis, el llamado "fox de las radioescuchas", el número de los deshollinadores y un terceto cómico.

Aquellas inolvidables revistas... (XVIII): La corte de los gatos (1926)

Género: Humorada cómico-lírica en un acto.
Texto: José Tellaeche y José de Lucio.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 4 de marzo de 1926, en el Teatro Martín, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Clara Fenor. Carmen de Granada. Luisita Wieden. Lino Rodríguez. Sr. Bori. Sr. Alba. Sr. Cumbreras.
Sinopsis: Un castizo madrileño, a causa de los efectos de una buena dosis de alcohol, cae dormido a la puerta de la Academia de la Historia y, conducido por Clío, pasea por el Madrid de épocas pasadas.
El libro de La corte de los gatos fue calificado por la crítica como interesante, curioso y entretenido, con los necesarios elementos picantes que demandaba el público del Martín. La obra, presentada con el lujo habitual de estos espectáculos, tenía una música pegadiza y agradable. De sus distintos números, todos repetidos el día del estreno, fueron elogiados el chotis, un pasodoble que se resuelve en un bolero, unos cuplés que cantaron a dúo los Sres. Bori y Rodríguez, la consabida y apoteósica marcha final y, sobre todo, el "foxtrot de las gatitas", protagonizado por la bellisima Luisita Wieden, acompañada por las segundas tiples de la compañía.

Aquellas inolvidables revistas... (XVII): La boda de la Farruca (1913)

Género: Fantasía cómico-lírica en un acto.
Texto: Gonzalo Cantó y Guillermo Hernández Mir.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 22 de diciembre de 1913, en el Teatro Cervantres de Sevilla.
Intérpretes del estreno: U. López. L. Moscat. C. Rojas. I. Murillo. R. Galindo. E. Latorre. V. Carrasco. R. Blanca. H. Velasco.
Ambientada en el Olimpo, llegó a Madrid tras el éxito obtenido en provincias, estrenándose el 21 de febrero de 1914 en el Teatro Apolo. Según las crónicas de la época gustó más la música que el libro y alcanzó más del centenar de representaciones.

Aquellas inolvidables revistas... (XVI): Música, luz y alegría (1916)

Género: Revista en un acto.
Texto: Aurelio Varela y Francisco de Torres.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 20 de mayo de 1916, en el Teatro Novedades, de Madrid. I
Intérpretes del estreno: Srta. Quirós. Sra. Girona. Sra. Mira. Sr. Codorniu. Sr. Aznares.
Sinopsis: Un médico, incapaz de curar a un paciente con fármacos, le receta que se divierta para curarse de su neurosis. Neurasténico, ése es el nombre del enfermo, seguirá el consejo y, de la mano de tres hadas, pasará por los palacios de la Música, de la Luz y de la Alegría. Tras la visita, quedará curado de su enfermedad. Las hadas le llevarán por distintos lugares: París, México, varias regiones españolas; asistirá a los toros y será testigo de las ventajas de la electricidad.
Puede decirse que Música, luz y alegría es la primer revista escrita por el compositor granadino. Tuvo un buen recibimiento y, realmente, se convirtió en el primer gran triunfo de su carrera. En esta obra ya es posible apreciar la habilidad del maestro para crear toda clase de melodías, como la de caracter oriental o la jota que incluye en esta partitura

Aquellas inolvidables revistas... (XV): La llave (1933)


Género: Humorada en dos actos y diez cuadros.
Texto: Joaquín Vela y Eusebio Sierra.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 16 de diciembre de 1933, en el Teatro Pavón, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Amparo Raberner, Concha Rey, Angélica Cortesina, Maruja Vergel. Elva Roy (bailarina). Salvador Videgain. Julio Castro. Manolo Tito y los Sres. Ornat y Vázquez.
Sinopsis. Una fingida disposición miniosterial gravando con un impuesto los escarceos amorosos extraconyugales, da lugar a simpáticos e hilarantes episodios de inspección y denuncia.
A ratos vodevil, a ratos revista, a ratos sainete, el texto de La llave, bordea el equívoco y el juego de palabras, aunque es una revista fina. No faltan los tipos habituales: un invertido, un marido burlado, el fresco y las guapas vicetiples, todo ello presentado con lujo y derroche de medios.De la música escrita por el maestro Alonso se aplaudió el "pasodoble de las lagarteranas", el "chotis de las desnudistas", el "foxtror de las castigadoras", una rumba y un número protagonizado por los serenos.

Aquellas inolvidables revistas... (XIV): ¡Por si las moscas! (1929)

Género: Historiera en dos actos.
Texto: Joaquín Vela y José López Campúa.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 31 de octubre de 1929, en el Teatro Romea, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Celia Gámez. Aurorita Peris. Antoñita Torres. Amparo Taberner. Nena Rubens. Amelia Roberts. Faustino Bretaño. Enrique Povedano. Sr. Álvarez. Sr. Vilches. Sr. Stern. Sr García. Morales-
¡Por si las moscas! tuvo mucho éxito. Llegó a las 400 representaciones y se ofreció fuera de Madrid al año siguiente, llegando a estrenarse hasta en el lisboeta Teatro Variedades.Es una revista de espectáculo montada a lo grande, ingeniosa, simpática y elegante. Hubo quien dijo que rehabilitaba el género. Su música, pegadiza, fresca y ligera pasó enseguida a los pianos y a las gramolas y su "Chotis de la Manuela", alcanzó rápidamente la popularidad y el reconocimiento de los madrileños. Ademas de este número, destacaron el de los baños de sol, el del circo, el de los pollitos, el blues de los botones y una original parodia del cine parlante. Para ellos escribió Francisco Alonso los ritmos de moda (charleston y foxtrot), una clásica mazurca y una serenata de ambiente romántico.La interpretación de Celia Gámez, que hizo cinco tipos de mujer distintos, fue muy elogiada y la prensa destacó que las chicas de Romea " están monísimas y admirablemente vestidas". Ya sabemos lo que significa eso de "vestidas" en el ámbito de una revista de espectáculo.

Aquellas inolvidables revistas... (XIII): Campanas a vuelo (1931)

Género: Revista satírica en dos actos.
Texto: Carlos Larra, Francisco Lozano y Enrique Arroyo.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 7 de julio de 1931, en el Teatro Fuencarral, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Olvido Rodríguez. Blanquita Rodríguez. Concita Dorado. Pilar Ruiz. Eugenia Galindo. Luisita Alonso. Lino Rodríguez. Luis Barta. Sr. Rubio. Sr. Albolofia.
Sinopsis: Una "troupe" de viejos histriones, que engaña al público, ofreciendo un espectáculo deplorable en una barraca veraniega, es desalojada por un grupo de muchachos que se incautan del local para renovar los programas. Presenciamos la expulsión y asistimos a la constitución de un nuievo gobierno, formado por diez guapas ministras, que se reúnen en Consejo para desarrollar un programa magnífico en Guerra, Instrucción Pública, Hacienda y el desto de departamentos.
Obra crítica y satírica, a veces elegante y, para algunos, pobre y cercana al límite del buen gusto, ofrecía un buen nñumero de cuadros, algunos con títulos tan explicitos como: El biligüismo, La danza de las monedas, Todo confort, Ecos municipales, El gobierno o La ciudad universitaria femenina.
De sus números musicales se aplaudieron un Terceto de las estatuas de la plaza de Orientye, una canción mexicana, una cómica intervencioón de la banda El Empastre, la "java de la manicura" y una canción flamenca. No tuvo el éxito esperado un himno que habría de ser, según el texto, el huevo himno nacional.

Aquellas inolvidables revistas... (XII): Mi costilla es un hueso (1932)

Esta obra, con libreto de Joaquín Vela y Enrique Sierra, se estrenó en el Teatro Maravillas de Madrid el 14 de octubre de 1932.
La acción de los tres primeros cuadros transcurre en Madrid; la del cuarto, en Barcelona y el resto de la obra en California.
Sobre esta obra, el diario El Progreso de Barcelona comentó lo siguiente en su crónica del 11 de noviembre de 1932: “La obra estrenada ayer en el Teatro Cómico podemos asegurar, sin temor a equivocarnos, que durará en cartel, pues reúne todas las condiciones para seguir con éxito durante largo tiempo. El primer número del ‘Bobín’ se repitió ante los insistentes aplausos del público, luego vino el del chotis ‘Nicéforo’, cuyas letras y música lograron prontamente popularidad. En el bailable ‘Hawai’, la pareja de bailarines consiguió un gran éxito, debiendo repetirlo. Gloria Guzmán (sustituida por Emilia Aliaga en fechas posteriores) recibió en todas sus acertadas intervenciones clamorosas ovaciones, especialmente en la ‘Canción Californiana’. El electorado, muy espléndido y artístico, culmina en el cuadro ‘cowboys’, brindándose en dicho número una clamorosa ovación al maestro Alonso, que le obligó a salir al palco escénico, ante la insistencia del público”.
“También en el intermedio del segundo acto, al ejecutar la orquesta el pasodoble ‘La modistilla’, otro de los números que pronto se popularizará, fue requerida por el público la presencia del maestro, que salió a recibir nuevos aplausos. La escena cómica del ‘Canto ruso’ tuvo que repetirse tres veces, y la presentación fastuosa del cuadro final ‘Verde y plata’ es de las que se recuerdan con gusto.”
Actualmente se pueden encontrar en el mercado dos grabaciones de este obra. En 2000, el sello discográfico Blue Moon, en su colección Serie Lírica, editó Doña mariquita de mi corazón y Mi costilla es un hueso, recuperando grabaciones de la época. También existe una grabación de Sonifolk en su colección La Revista Musical Española. Vol. 3., que incluye las obras Mi costilla es un hueso, 24 horas mintiendo y ¡Taxi, al cómico!