¡URGENTE! Se precisan libretos de revistas de los años 40 a 80

Os conmino a todos aquellos seguidores de la página, herederos de antiguos comediógrafos de revista, compositores o actores que hayáis trabajado en algún título de la misma, productores, bailarines, etc., a que os pongáis en contacto conmigo ya que me encuentro trabajando en un monumental trabajo para el que preciso libretos de revistas desde los años 40 a los 80. No los tiréis, por favor. Hacédmelo saber e intentaremos llegar a un acuerdo económico. RECORDAD: SE NECESITAN LIBRETOS DE REVISTAS DESDE LOS AÑOS 40 A LOS 80. Escribid a montijanoruiz@yahoo.es para el libro "¡ESTRÉNEME USTED! HISTORIA ARGUMENTAL DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL"

¡Muchas gracias!
Desde Pedro Peña Allén a Luis Cuenca García, Moraleda, Dolz, Laurentis, Arturo Rigel, Francisco Ramos de Castro, Manolo Baz, Manuel Paso, Joaquín Gómez de Segura, Adrián Ortega, Muñoz Román... poneos en contacto conmigo. Urge, por favor.

¡Regresan LAS LEANDRAS!

Como cada período estival, regresa el "pasatiempo cómico-lírico en dos actos" original de José Muñoz Román y Emilio González del Castillo con música del granadino maestro Francisco Alonso y que encumbró a Celia Gámez al estatus de reina del género frívolo español. 

En esta ocasión la ponen en escena y, a decir verdad, notablemente acertada tanto música como en escenografía e intérpretes, todos ellos magníficos. La compañía Ferro Teatro. No dudéis en asistir a sus representaciones porque están de gira y es una buena oportunidad de recordar, divertirse y homenajear el sainete arrevistado ideado por don José Muñoz Román. 

Aquí tenéis el enlace de sus futuras representaciones: http://www.ferroteatro.es/AGENDA.pdf y el enlace a su página web http://www.ferroteatro.es/ por si queréis conocer lago más de su nutrida trayectoria. 

Aquí os dejo algunas instantáneas de la representación...

Los artífices de LAS LEANDRAS: José Muñoz Román (y II)

He aquí el listado de obras escritas por el prolífico José Muñoz Román:
Quereres primeros : sainete en un acto, Madrid, 1921 (Con música del maestro Pompey)
El rayo de sol : sainete lírico en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, original, Madrid : Gráfica Madrid, 1925 (Escrito en colaboración con Aurelio López Monis. Música de los maestros Enríquez, Pla y Pompey)
La suerte negra : sainete en un acto, original, Madrid : Gráfica Literaria, 1928 (Escrito en colaboración con Domingo Serrano. Música de los maestros Francisco Alonso y Emilio Acevedo)
Los mandarines : pasatiempo en un acto, Madrid, 1928 (Con música de los maestros Acevedo y Díaz Giles)
El Romeral : zarzuela en dos actos, el segundo dividido en dos cuadros, Madrid : Gráfica Victoria, 1929 (Escrita en colaboración con Domingo Serrano. Música de los maestros Emilio Acevedo y Fernando Díaz Giles)
La tirana del candil : zarzuela en dos actos, Madrid, 1930 (Con música de los maestros Acevedo y Díaz Giles)
Las guapas : pasatiempo cómico lírico en dos actos, divididos en un prólogo, cuatro cuadros, varios subcuadros y una apoteosis, Madrid : Imprenta Gráfica Victoria, 1930 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música de los maestros Francisco Alonso y Joaquín Belda)
La castañuela : zarzuela en tres actos, en prosa y verso, Madrid : Gráfica Victoria, 1931 (Escrita en colaboración con Emilio González del Castillo. Música de los maestros Francisco Alonso y Emilio Acevedo)
Las Leandras : pasatiempo cómico lírico en dos actos, divididos en un prólogo, cinco cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1931 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Francisco Alonso)
Las mimosas : pasatiempo cómico lírico en dos actos, divididos en tres cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1931 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Ernesto Rosillo)
¡Allá películas! : farsa cómica en tres actos, Madrid : Gráfica Victoria, 1932 (Escrita en colaboración con Emilio González del Castillo)
Los Laureanos : pasatiempo en un acto, Madrid, 1932 (Escrita en colaboración con Emilio González del Castillo. Música de los maestros Alonso y Acevedo)
Las faldas : pasatiempo cómico-lírico en dos actos, divididos en cuatro cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1932 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo.Música del maestro Ernesto Rosillo)
Las de Villadiego : pasatiempo cómico-lírico en dos actos divididos en cinco cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1933 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Francisco Alonso)
La posada del Caballito Blanco: opereta en tres actos, libro de Hans Müller, música de Ralph Benatzky y cuatro números de Bruno Granischstäedten, Robert Gilbert y Robert Stolz. Versión castellana de... , Madrid : Gráfica Victoria, 1933 (adaptada en colaboración con Emilio González del Castillo)
Las vampiresas : pasatiempo cómico lírico en dos actos, divididos en seis cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1934 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Ernesto Rosillo)
Las de los ojos en blanco : pasatiempo cómico lírico en dos actos, divididos en cinco cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1934 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Francisco Alonso)
Mujeres de fuego : fantasía cómico lírica en dos actos, divididos en ocho cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1935 (Escrita en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Francisco Alonso)
Las tocas : pasatiempo cómico lírico en dos actos, dividido en seis cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Gráfica Victoria, 1936 (Escrito en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Francisco Alonso)
Vampiresas 1940 : comedia musical en dos actos, Madrid, 1940 (Música de los maestros Rosillo y Montorio)
¡Qué se diga por la radio! : testamentaría cómico-lírica en dos actos, divididos en cinco cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Escelicer, 1941 (Escrita en colaboración con Emilio González del Castillo. Música del maestro Francisco Alonso)
Ladronas de amor : zarzuela futurista en dos actos, divididos en un prólogo, seis cuadros, varios subcuadros y apoteosis, Madrid : Velasco Hermanos, 1942 (Música del maestro Francisco Lozano)
Doña Mariquita de mi corazón : opereta cómica en dos actos, Madrid : Velasco Hermanos, 1942 (Música del maestro Francisco Alonso)
Luna de miel en El Cairo : opereta en dos actos y un epílogo, Madrid : Velasco Hermanos, 1943 (Música del maestro Francisco Alonso)
Una noche contigo : opereta cómica en dos actos, Madrid : Velasco Hermanos, 1943 (Música del maestro Francisco Alonso)
¡Cinco minutos nada menos! : opereta cómica en dos actos, Madrid : Velasco Hermanos, 1944 (Música del maestro Jacinto Guerrero)
Historia de dos mujeres, Madrid, 1947
Yo soy casado, señorita, Madrid, 1948
Las viudas de alivio, Madrid, 1948
¡Moreno tiene que ser!, Madrid, 1950
A vivir del cuento, Madrid, 1951
El burro del tio Basilio. (Apunte de un sainete burro), Madrid, 1952
Salud y pesetas, Madrid, 1953
Ana María, Madrid, 1954 (Música de José Padilla)
Periquito entre ellas, Madrid, 1955
Maridos odiosos, Madrid, 1955
La chacha, Rodríguez y su padre, Madrid, 1956 (Música de José Padilla.)
Los diabólicos, Madrid, 1957
Una jovencita de 800 años, Madrid, 1957
Una matraco en Nueva York, Madrid, 1957
¡Tócame, Raquel!, Madrid, 1958
Cásate con una ingenua, Madrid, 1959
Chismes y cuentos, Madrid, 1960
Festival de la Costa Gris, Madrid, 1960
El conde de Manzanares, Madrid, 1961
¡Qué cuadro de Velázquez, esquina Goya!, Madrid, 1963
Mami, llévame al colegio, Madrid, 1964 (Refundición de "Las Leandras").
Aquí, la verdad desnuda, Madrid, 1965 (Actualización de Cinco minutos nada menos).

Los artífices de LAS LEANDRAS: José Muñoz Román (I)

Nació en Calatayud, Zaragoza, el 26 de enero de 1903. Desde muy niño sintió pasión por el teatro, montando con sus amigos pequeñas obras. A los 9 años marchó a la ciudad de Zaragoza a estudiar y a ver todo el teatro posible de Carlos Arniches y de los Álvarez Quintero. En 1921 fue a Madrid a preparar oposiciones, con la intención de sacar un buen número y quedarse allí para seguir su vocación teatral, en ese año presentó su primera obra Quereres primeros y al año siguiente saco el número uno en las oposiciones de correos y se estableció definitivamente en Madrid.
A inicios de los años 1920 conoce a Emilio González del Castillo y López, uno de los libretistas más reputados del momento y comienza a colaborar con él en diversas obras. Fruto de dicha colaboración, aparece en 1931 la revista Las Leandras, con música del maestro Francisco Alonso, estrenada por Celia Gámez.
Sus mayores éxitos los consiguió en los años 1940, con obras como Luna de miel en El Cairo o Cinco minutos nada menos, estando alguna de ellas durante cinco años consecutivos en cartel, a teatro lleno, con dos representaciones diarias. Continuó escribiendo hasta 1965, cosechando grandes éxitos.
En lo musical trabajó con grandes maestros, pero sus temas más famosos los escribió con los maestros Alonso, Guerrero y Padilla. De estas colaboraciones saldrían éxitos como Los nardos y El Pichi (ambos de la revista Las Leandras, junto con Alonso y González del Castillo), La Colasa, Carmen la cigarrera, La Montijo y sus dragones, Estudiantina madrileña de José Padilla.
Junto con su hermano Valero, fue empresario del madrileño Teatro Martín y consejero de la SGAE.
Falleció en Madrid en 1968, su epitafio deseado era: "E. P. D. Escribió para divertir. Siempre se sintió orgulloso de su condición de bilbilitano y de aragonés".

El Martín, "templo de la revista musical española" (y II)

El divertido autor de libretos, paradigma del género, José Muñoz Román, estuvo a cargo del Martín como empresario del mismo viendo, pues, cómo muchas de las obras salidas de su prodigiosa mano, veían la luz en las tablas de este inolvidable coliseo. Adquirió la gestión empresarial y dirección artística del mismo a partir de 1941.

Muñoz Román se propuso renovar el género revisteril que por aquellos difíciles años se hacía, basado más en el chiste grosero y soez, y lo consiguió de forma notable iniciando el sainete arrevistado que tanta fama le dio y que, libretistas como Manuel Baz o Adrián Ortega, siguieron como ejemplo. Así, pues, por las filas del Martín, coliseo que la prensa de la época bautizó como la “catedral de la cevista”, múltiples fueron las vedettes y cómicos que pasearon su arte por el proscenio del añorado teatro: Maruja Tomás, Maruja Tamayo, Queta Claver, Celia Gámez, Monique Thibout, Esperanza Roy, Licia Calderón, Mary Begoña, Amparo Taberner, Addy Ventura, Anita Lasalle, Aurelia Ballesta, Ethel Rojo, Carlota Paisano, Blanquita Pozas, Lina Morgan, Juanito Navarro, Faustino Bretaño, Lepe, Cervera, Bárcenas, Heredia, Venancio Moreno, Vicente Aparici...

Tras el fallecimiento de Muñoz Román, se dijo adiós a un fascinante mundo castizo, espectacular y añorado, mezcla de cabaret y escenario. Chotis, boleros, pasodobles, fox, charlestón... de los que fueron artífices Adrián Ortega, José Juan Cadenas, Quique Camoiras, Manuel Sugrañés, Eulogio Velasco, José Campúa, Queta Claver, Licia Calderón, Mary Luz Real, Gloria Lacalle, María de los Ángeles Flores, entre otros. Pero ello no significó el final de un teatro madrileño que, inmediatamente, emprendería nuevas andaduras artísticas bajo la tutela de otros empresarios como Matías Colsada o Fernando Collado. Nombres como Salvador Távora, Albert Vidal, Alfonso Vallejo o Eugenio Mateos, van a poner el broche final a uno de los teatros más brillantes de la capital española.

Cerrado en 1989, se derrumbó tras una riada en mayo de 1994 poniendo fin a una larga existencia repleta de éxitos e inolvidables noches de risas y carcajadas en un país que prontamente sabe olvidar a sus estrellas y hace poco por recuperar parte de nuestro acervo cultural más intrínseco.

La historia de Doña Mariquita de mi corazón (1942)

Estrenada el 15 de enero de 1942 en el madrileño y tristemente desaparecido Teatro Martín con el subtítulo de "opereta cómica en dos actos" y con la autoría y maestría de los siempre eficaces José Muñoz Román y el maestro Francisco Alonso, Doña Mariquita de mi corazón estuvo protagonizada en sus principales papeles por Conchita Páez, Isabel Lorente, Aurelia Ballesta. Sara Fenor, Pilar Perales, José Álvarez "Lepe", José Bárcenas, Francisco Muñoz, Luis Heredia y Rafael Cervera, alcanzó uno de los éxitos más aclamados en la historia de nuestra revista, ya no sólo por su divertido argumento sino por su maravilloso e inmortal partitura.

En cuanto a su sinopsis hemos de contar que un Marqués, amante de Paz y encaprichado de Mari Tere, intenta desprenderse de ella, argumentando que espera la llegada de Doña Mariquita (una rica viuda mexicana) quien viene a casar a su hijo Javier con Marisa, la hija del Marqués. Paz, despechada, denuncia a la Marquesa la infidelidad de su marido. Cuando ésta va a comprobarlo, se encuentra con el pícaro Ubaldo, disfrazado de Doña Mariquita, y Paz y Mari Tere que fingen ser sus hijas.Tras unas complicadas y equívocas situaciones, la llegada de la verdadera doña Mariquita terminará por aclararlo todo: Paz y Ubaldo son descubiertos, Marisa podrá casarse con el hijo de doña Mariquita, que no es otro que Adolfo, su prometido, que se hace pasar por un galán de cine. Y don Leo, hermano de la Marquesita, que se enamoró de la falsa doña Mariquita, será embarcado hacia Buenos Aires, donde le dicen que se encuentra la dama.

Ambientada en San Sebastián en época del estreno, Doña Mariquita de mi corazón desarrolla una enrevesada trama en la línea del vodevil por su desarrollo, y del sainete por su argumentación, aunque es claramente una opereta por su presentación espectacular y por el concurso de vedettes, vicetiples y boys como elementos fundamentales. Ágil en el diálogo y cómica en las escenas, utiliza los típicos recursos del enredo: personajes travestidos, disfrazados, despistados, que adoptan otras personalidades. Fue un gran éxito y llegó a alcanzar las 2.000 representaciones consecutivas.Entre sus números musicales más atractivos figuran el "Tiroliro", presentado como un baile portugués, un "Corrido mexicano" aprovechando el origen de la protagonista, un fox que se convierte en un vistoso número de cabaret en el que Adolfo es asediado por sus admiradoras, la conocida "Canción del pirata" y el impresionante "Jueves Santo madrileño"; en el que Francisco Alonso muestra su habilidad creadora para unir el ritmo típico de los desfiles procesionales con el grarbo de un pasodoble.

La versión cinematográfica de la revista "Las tocas" ya a la venta en DVD

Otra buena noticia, amantes de la revista. Ya ha salido a la venta remasterizada digitalmente y con algunos extras interesantes la versión cinematográfica de la revisa Las tocas (1936) de Muñoz Román, González dle Castillo y Alonso con el título de Pompeyo, el conquistador. Un filme mexicano de 1953 dirigido con veteranía por el gran René Cardona, contando, entre sus principales papeles protagonistas con el magistral Joaquín Pardavé en una interpretación maravillosa e inolvidable, Manuel Fábregas, Pepita Morillo, Jesús Varelo y Roberto Cobo entre otros. Con una duración de 83 minutos, la cinta se encuentra disponible en México y a través de amazom. Disfrutadla porque merece la pena.

La versión cinematográfica de "Doña Mariquita de mi corazón" ya a la venta en DVD

Así es, queridos amigos. Una buena noticia para todos los que amamos el género frívolo español. Ya ha salido a la venta remasterizada digitalmente y en formato DVD la versión cinematográfica que el realizador mexicano Joaquín Pardavé realizase de la opereta cómica de Muñoz Román y el maestro Alonso, Doña Mariquita de mi corazón (142). La versión, en blanco y negro, es de 1953 y tiene una duración total de 100 minutos.

Interpretada en sus principales papeles por Perla Aguilar, Emperatriz Carvajal, José Chávez, Fernando Fernández y el propio Pardavé, la versión cinemetográfica se encuentra de venta en México y a través de amazom donde fácilmente podréis adquirirla al módico precio de unos 10 euros aproximadamente. No os la perdáis, pues os traerá gratos e inolvidables recuerdos. Eso sí, nada de música, lástima... pero merece la pena ver la ágil pluma con la que el célebre Muñoz Román componía la carpintería teatral de todas sus obras.

Regresa la revista de revistas... Las leandras este verano en el Reina Victoria de Madrid

Así es. Por fin regresa nuestra tradicional revista tal y como fue concebida por sus autores. El Teatro Reina Victoria de Madrid acoge desde el 2 de julio al 29 de agosto de este verano de 2010 el celebérrimo "pasatiempo cómico-lírico" de José Muñoz Román, Emilio González del Castillo y el maestro Alonso, Las leandras y, con ella, "Las viudas", "Pichi", "Los nardos", "Clara Bow fiel a la Marina", "La verbena de San Antonio"...

Con un precio de 30 euros, con descuento el día del espectador (24 euros), la Compañía Lírica de Zarzuela y Revista de Madrid lleva a escena un precioso y clásico montaje encabezado por Rosa Ruiz, María José Molina, Ana Torres, Amparo Madrigal, Luz Nicolás, Jesús Lumbreras, Ángel Jodrá, Jorge Merino, Nacho Muñoz, Luis Bellido, Mario Rodrigo y Jesús Cordón, todos ellos bajo la dirección de Félix San Mateo,

El horario de funciones es de miércoles a viernes a las 21:00 horas, sábados 19:30 y 22:30 y domingos 19:30 horas.

Recordad, Las leandras, nuestra adorada revista en el Teatro Reina Victoria de Madrid. ¡Hay que llenar el teatro para que vuelva la revista, amigos!

Aquellas inolvidables revistas... (XXIV): Una jovencita de 800 años (1958)

Una jovencita de 800 años (1958), “sainete superrealista en dos actos” original de José Muñoz Román y música de los maestros Moraleda y Cofiner estrenada en el madrileño Teatro Martín el 26 de abril con Licia Calderón, una de las vedettes más finas y elegantes del género, Gloria Lacalle, Mª de los Ángeles Flores, Patrocinio Rico, María Baus, Adrián Ortega, Quique Camoiras, Luis Heredia, José Álvarez “Lepe” y Francisco Lacalle con números tan deliciosamente compuestos como el pasacalle estudiantina “Tuna napolitana” que interpretan Licia Calderón y el conjunto de tiples, el fox “Besarte soñé”, la marchiña “¡Qué bonita!” o el bolero “Perdón”, fue ésta una obra celebrada y aplaudida con el suficiente éxito como para permanecer largo tiempo en cartel: la acción del prólogo nos traslada al siglo XII donde don Favila, señor del castillo, ordena al astrólogo Arístides castigar a la hermosa Brunilda de Ezcaray por haber entrado en amores con el trovador Gerineldo y abandonar a su hijo don Fadrique poco antes de su enlace matrimonial; pero antes de castigarla, Arístides le advierte a su señor de los posibles peligros que en un futuro podrían causarle si consuma su venganza hacia la bella mujer. Aún así, don Favila hace caso omiso a las advertencias y, mediante una poción que Arístides le da, condena a Brunilda a vivir eternamente sin juventud, belleza ni alegría. Después la encierra en un
cofre. Para que el sufrimiento de ésta sea mayor, don Favila hace además que a Gerineldo le corten la cabeza. El verdugo Berutti así lo hace y, a la par y siguiendo las instrucciones que su señor le ha dado, corta también la lengua a todo aquel que ha presenciado su venganza, de ahí, por ejemplo que también decida encadenar en una mazmorra para la eternidad al astrólogo y clave un puñal a Berutti. Arístides, en represalia realiza un conjuro gracias al cual Brunilda recobrará toda su juventud y lozanía siempre y cuando Gerineldo le dé el primer beso de amor:
Yo volveré a ser así
por un milagro de amor;
¡me dará juventud y hermosura
el beso de un hombre
que me enamoró!
¡Yo volveré a ser así!
Besar... besarte soñé,
besar con todo mi ardor.
¡No olvides que mi beso es el primero!
Sentir..., sentirme mujer
al dar un beso de amor
que guardo para ti, porque te quiero.
Un beso es la alegría con que sueña la mujer...
Un beso es el veneno que nos hace enloquecer...
Besar..., besarte soñé;
besar con todo mi ardor...
Decirte, suspirando, con amor:
¡Amor!...
¡Te quiero, nene mío!...
¡Siempre, siempre, siempre te querré!
¡Yo te querré!...
Si besas en mi boca por primera vez.
Éste, a su vez, vivirá reencarnándose en varios animales hasta que, convertido en humano, bese a su amada. Mientras tanto, Brunilda y Arístides vagaran en pena por las estrellas... Y así llegamos hasta nuestros días. La acción se traslada, pues, a un patio de vencindad madrileño en donde aparecen Feliciano, matarife de profesión, Ciriaco, aprendiz de la tienda de electricidad que posee su tío y Bernabé, propietario de dicho comercio y, a su vez, tío de Ciriaco. Los tres forman fiel trasunto del verdugo Berutti, Gerineldo y don Favila.
Feliciano discute acaloradamente con Ciriaco porque éste, a su vez, tiene amores con la sobrina de aquél, Blanquita, y no quiere ello continúe puesto que quiere casar a su sobrina con un hombre que tenga más posibles que el pobre aprendiz; aunque Blanquita a quien quiere verdaderamente es a Ciriaco. En la misma casa de vecindad en la que se hospedan estos personajes vive también don Arístides, viejo que realiza experimentos y que tiene cierto don para las artes adivinatorias. La acción comienza a complicarse cuando don Arístides predice que Ciriaco va a convertirse en poco tiempo en millonario, con lo que Feliciano, supersticioso como nadie, accede con suma alegría a que su sobrina continúe sus relaciones con el joven aprendiz.
A su vez, Bernabé está recibiendo desde hace tres días diversas cartas de amor de una desconocida jovencita de diecinueve años que le cita diciéndole que está perdidamente enamorada de él y, junto a ellas, un billete de mil pesetas cada una; claro que lo que aquél desconoce es que su mujer, Urbana las ha interceptado antes de que lleguen a su poder, por
lo que éste no sabe ni tan siquiera de su existencia, aunque su mujer lo aguanta por el dinero que recibe religiosamente en cada sobre; sin embargo, cuando Bernabé se entera de que hay una mujer que todos los días le escribe citándolo, ni corto ni perezoso y, para darle un escarmiento a su mujer, decide acudir a la cita junto a su sobrino Ciriaco, al que también han invitado en la carta.
Claro que, como no podía ser menos, tanto Urbana, como Blanquita y Feliciano se enteran de la cita y acuden presurosos para vengarse de tío y sobrino. El día de la cita, Bernabé y Ciriaco se encuentran con una joven mecanógrafa, Adelina, a la que consideran parte de la cita; por otra parte, ven a Brunilda, una anciana señora que resulta ser la mujer que enviaba las cartas. Cuando Brunilda les cuenta a ambos la historia de su largo peregrinar por el mundo desde hace ochocientos años, desea que Ciriaco le dé un beso de amor para así romper el maleficio que pesa sobre ella. Éste se niega, por lo que Brunilda le dice a Bernabé que si éste logra convencer a su sobrino de que la bese, obtendrá mucha dicha y fortuna; y así lo hace. Una vez que Brunilda recupera la juventud, Arístides muere y a Bernabé comienza a sonreírle la fortuna: gana la lotería, posee un magnífico coche con chófer, acciones de Telefónica... es tanta la suerte que va a
tener a partir de ahora que a todo aquél que quiera hacerle algún daño, le ocurrirá una desgracia.
Mientras tanto, Ciriaco, sorprendido por la fortuna de su tío, accede a casarse con Brunilda, quien le ha prometido la misma suerte que a Bernabé si contraen matrimonio.
Así las cosas, Urbana reprende a su marido y, en ese instante, fallece, reencarnándose, con mismo cuerpo pero con distinta alma en Arístides.
En el segundo acto, la riqueza de Bernabé queda patente en todos los ámbitos; no sólo por su elegante casa sino, además porque posee de administrador a Feliciano quien, a su vez, ha tomado de secretaria a Adelina, a quien corteja y protege Bernabé, algo que enciende los celos de aquél; sin embargo, el argumento va tomando directrices totalmente diferentes cuando Ciriaco comienza a estar harto de la inteligencia de Brunilda, por lo que, a medida que la va rechazando, también va menguando la fortuna y suerte de su tío. Pero Ciriaco, como bue español, se siente celoso de que Brunilda posea algunos admiradores así que, en una de sus discusiones, y, a causa de un invento de Urbana-Arístides, sus almas se intercambian y en el cuerpo de Ciriaco queda instalada la de Brunilda y viceversa.
Finalmente, todo se resolverá a favor de los jóvenes amantes y la dicha invadirá la escena dando lugar a la gran apoteosis con la que termina cualquier espectáculo de esta índole.

Aquellas inolvidables revistas... (IX): "Las leandras"

Género: Pasatiempo cómico-lírico en dos actos.
Texto: Emilio González del Castillo y José Muñoz Román.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 12 de noviembre de 1931, en el Teatro Pavón, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Celia Gámez. Amparito Sara. Cora Gámez. Conchita Ballesta. Pepita Arroyo. Pepe Alba. Enrique Parra. José Bárcenas. Manuel Rubio. Julio Lorente.
Sinopsis: Concha, vedette de una compañía de revistas, se enfrenta a un grave problema: su tío y tutor, que la cree en un internado, anuncia su visita inmediata. Si la encuentra en el mundo del teatro la desheredará. A Leandro, su novio, se le ocurre abrir un falso colegio del que serán alumnos y profesores los componentes de la compañía. El colegio se llama "Las Leandras" y es instalado en un hotelito que antes fue casa de citas.
Al colegio acuden varias jóvenes que son aceptadas commo alumnas. Entre ellas está Fermina, una pueblerina próxima a casarse y a la que su madre trae a la escuela para que la preparen y espabilen.
Llega después Francisco, antiguo cliente del hotel, con su sobrino Casildo para que en el "Colegio" le enseñen algo de mundología. Todos confunden al recién llegado con don Francisco, el tío de Concha, aunque en realidad es el padre de Fermina. Cuando llega el auténtico tío Francisco e intenta abrazar a su sobrina, Leandro que es celoso, la emprende con él a bofetadas. Casi al tiempo, Francisco descubre a Manuela, su esposa, que acompaña a Fermina.
La confusión de personajes se aclara al final, después de comprometidos momentos y equívocas situaciones.
Obra picante (algunos la calificaron de escabrosa) y de enredo que explota el doble juego de palabras y situaciones, Las Leandras fue el éxito teatral de la década de los 30 del siglo XX. Se presentó con todo lujo y el rigor que Celia Gámez exigía a sus "boys" y coristas.
Fue un éxito en toda españa, alcanzó 1800 representaciones consecutivas y continúa llenando los teatros cada vez que se repone.
De sus diez números musicales se aplaudieron la "Canción de las viudas", el preceptivo número regional representado por la "Canción canaria", el exotismo de "Clara Bow", con el que el Maestro Alonso demostraba sus cualidades para hacer la música de moda, pero sobre todo, se ovacionaron el chotis de "El Pichi", el chuleta barriobajero, y el pasacalle de "Los Nardos", que bien podría convertirse en el himno de Madrid.
Desde su estreno, Las Leandras continua representándose ininterrumpidamente en España y Sudamérica.

Aquellas inolvidables revistas... (V): "Luna de miel en El Cairo"

Género: Opereta en dos actos y un epílogo.
Texto: José Muñoz Román.
Música: Francisco Alonso.
Estreno: 6 de febrero de 1943, en el Teatro Martín, de Madrid.
Intérpretes del estreno: Mari Carmen. Aurelia Ballesta. Amparo Pérez. Sara Fenor. Pilar Perales. Charito Álvarez. Carlos Casaravilla. José Álvarez "Lepe". Racafel Cervera. José Bárcenas. Tomás González. Luis Heredoia.
Sinopsis. A bordo de un transatlántico con destino a Egipto, viaja una compañía de revistas. Myrna Mendes y su novio van en la compañía con nombres falsos, ya que ella huye de su padre, el General mexicano Ponciano Mendes. Todos creen que también viaja de incógnito una princesa, que es sin embargo, la joven Marta, enamorada del compositor de la compañía Eduardo. Myrna se ofrece a suplantar a la supuesta princesa, puesto que ésta es buscada por su padre, el Emperador de Limburgo. Marta, a su vez, tomará la personalidad de Myrna. A la llegada a Alejandría, Marta es obligada a casarse con Eduardo, al cual también han suplantado la personalidad sin saberlo ést, por la del novio de Myrna,. Rufi. Por orden telegráfica del General Ponciano Mendes, pasarán su luna de miel en El Cairo.
Luna de miel en El Cairo es una partitura de singular importancia en el género, con una ingeniosa intriga entre princesas y personajes exóticos y con un desenlace triunfal.
Tras su estreno se elogió mucho el trabajo de Muñoz Román, eñlegante y alejado de tosquedades y simplezas, y especialmente, la labor del Maestro Alonso, que fue causa de que los "espectadores pertieran el último Metro", sgún dijo un comentarista de la época, a causa de las repeticiones de los números musicales.
La obra se presentó con la grandiosidad habitual; sirva como ejemplo el hecho de que las vicetiples lucieron diez trajes distintos.
La música está dentro de los cánones musicales más modernos del momento y destacaron los números titulados "Tomar la vida en serio", "Amores primeros", "Ven que te espero en El Cairo", "Una princesita de alma soñadora", además de un simpático terceto y un brillante pasodoble.
Luna de miel en El Cairo se estrenó en Barcelona en ese mismo año de 1943, alcanzando centenares de representaciones y teniendo como intérpretes a Maruja Vallojera, Concha Páez, Ignacio León, Salvador Videgain y Luis Barbero, entre otros.
Y se ofreció en TVE, dentro de la serie "La comedia musical española", en realización de Fernando García de la Vega, interpretada por Teresa Rabal, María Mendiola, Marta OWisiedo, Margot Correns, Manolo Otero, José Bódalo, Juan Carlos Nava, Ángel de Andrés y otros.

Aquellas inolvidables revistas... (IV): "Doña Mariquita de mi corazón"

Género: Opereta cómica en dos actos.Texto: José Muñoz Román.Música: Francisco Alonso.Estreno: 15 de enero de 1942, en el Teatro Martín, de Madrid.Intérpretes del estreno: Conchita Páez. Isabel Lorente. Aurelia Balesta. Sra. Fenor. Pilar Perales. José Álvarez "Lepe". José Bárcenas. Francisco Muñoz. Luis Heredia. Rafael Cervera.Sinopsis: El Marqués, amante de Paz y encaprichado de Mari Tere, intenta desprenderse de ella, argumentando que espera la llegada de Doña Mariquita (una rica viuda mexicana) quien viene a casar a su hijo Javier con Marisa, la hija del Marqués. Paz, despechada, denuncia a la Marquesa la infidelidad desu marido. Cuando ésta va a comprobarlo, se encuentra con el pícaro Ubaldo, disfrazado de Doña Mariquita, y Paz y Mari Tere que fingen ser sus hijas. Tras unas complicadas y equívocas situaciones, la llegada de la verdadera doña Mariquita terminará por aclararlo todo: Paz y Ubaldo son descubiertos, Marisa podrá casarse con el hijo de doña Mariquita, que no es otro que Adolfo, su prometido, que se hace pasar por un galán de cine. Y don Leo, hermano de la Marquesita, que se enamoró de la falsa doña Mariquita, será embarcado hacia Buenos Aires, donde le dicen que se encuentra la dama.
Ambientada en San Sebastián en época del estreno, Doña Mariquita de mi corazón desarrolla una enrevesada trama en la línea del vodevil por su desarrollo, y del sainete por su argumentación, aunque es claramente una opereta por su presentación espectacular y por el concurso de vedettes, vicetiples y boys como elementos fundamentales.
Ágil en el diálogo y cómica en las escenas, utiliza los típicos recursos del enredo: personajes travestidos, disfrazados, despistados, que adoptan otras personalidades. Fue un gran éxito y llegó a alcanzar las 2.000 representaciones consecutivas. Entre sus números musicales más atractivos figuran el "Tiroliro", presentado como un baile portugués, un "Corrido mexicano" aprovechando el origen de la protagonista, un fox que se convierte en un vistoso número de cabaret en el que Adolfo es asediado por sus admiradoras, la conocida "Canción del pirata" y el impresionante "Jueves Santo madrileño" ; en el que Francisco Alonso muestra su habilidad creadora para unir el ritmo típico de los desfiles procesionales con el garbo de un pasodoble.

Aquellas inolvidables revistas... (I): "¡Tócame, Roque!"

¡Tócame, Roque! (1958), “sainete musical en dos actos” del tantas veces nombrado Muñoz Román y música de los maestros Moraleda y Cofiner tuvo a Queta Claver como principal estrella de la obra interpretando una gran variedad de números musicales, entre ellos el pasodoble “Muchachas de azul”, la canzonetta “El violaciocco”, el cha-cha-chá “¡Ráptame!” o la marchiña de “La Chana”.La obra aludía, tal y como su propio nombre indica a una frase muy popular en el Madrid de la época: en la calle del Barquillo esquina a Belén existía una corrala habitada por setenta y dos familias. Al morir el dueño, sus dos hijos se disputaron la herencia de mencionado inmueble; entre ellos se decían “¡Tócame a mí!”. Uno se llamaba Juan, quien, a su vez, le repetía al otro: “¡Tócame, Roque!” Se ve que éste era mucho más prudente que su contumaz hermano, pero esta graciosa situación dio lugar al título de la revista, una revista repleta de múltiples números musicales que hacían las delicias del público masculino al ver a su estrella favorita envuelta en el siguiente argumento:En la elegante y desierta cafetería “El Oasis”, conciertan los desesperados acreedores del joven Barón de Arandilla, la boda de este muchacho, mujeriego y disipador, con la hija del multimillonario Roque Corvejuela, para así poder cobrar los últimos picos que el citado Barón les adeuda. Don Roque, hombre enriquecido rápidamente le halaga sobremanera emparentar con un título; otro tanto piensa su señora y no digamos su hija, que se ha enamorado locamente de este galán de moda al que llevan en palmitas las más bellas mujeres de Madrid. Todo sale, al parecer, a pedir de boca...Hasta que una de las enamoradas del Barón, Rogelia, viuda de Aguirremendigoezueta, mujer joven y pasional, se propone impedir tal matrimonio, utilizando para ello, cualquier medio, incluso una calumnia.Al llegar ésta a oídos de don Roque, organiza en una de sus grandes posesiones una extraordinaria fiesta para presentar su futuro yerno a sus amistades. Quiere en esta ocasión, averiguar si lo que le han dicho del Barón es cierto o no. Así, entre regocijantes escenas con graciosísimos diálogos transcurre llena de interés la acción de este original sainete del maestro Muñoz Román, adornado con una partitura en la que los compositores Moraleda y Cofiner derrocharon garbo, alegría e inspiración.

Grandes libretistas de revista (CI): CAMILO MURILLO

(España, siglo XX). Otro de los autores más prolíficos del género. Trabajó durante algunas temporadas para Matías Colsada surtiéndole de libretos para algunas de sus revistas así como para Muñoz Román. También escribió obras para café-teatro. Su nómina posee títulos como El barbero de Melilla (1964), ¡Quiero un bebé! (1965), Las teleguapas (1965), Los monumentos (1965), Dos maridos para mí (1965), No lo cuente, por favor (1965), ¡Vengan chicas, qué demonio! (1972), La máquina del vicio (1973), El futuro lo veo oscuro (1974), etc.

Grandes libretistas de revista (XCIX): JOSÉ MUÑOZ ROMÁN

(Calatayud -Zaragoza-, 1903; Madrid, 1968). Sacó las oposiciones para Correos con el número uno aunque, enseguida, intentó probar suerte en el teatro, terreno en el que se especializó en el género chico. Escribió también argumentos de películas, fue empresario del Teatro Martín de Madrid, consejero de la Sociedad General de Autores de España, poeta y hombre afable, simpático, educado, ocurrente y amigo de la tertulia. Su producción teatral es fecunda a la par que exitosa; no obstante, su teatro se destaca por hacer cierta crítica social a través de personajes muy humanos y alegres demostrando una sabia y perfecta utilización de la arquitectura teatral. Entre las obras que escribió para el terreno de la revista destacan: La suerte negra (1928), Las guapas (1930), Las leandras (1931), Las mimosas (1931), Las faldas (1932), Los laureanos (1932), ¡Allá películas! (1932), Las de Villadiego (1933), Las de los ojos en blanco (1934), Las vampiresas (1934), Mujeres de fuego (1935), Las tocas (1936), Vampiresas 1940 (1940), Ladronas de amor (1941), ¡Que se diga por la radio! (1941), Doña Mariquita de mi corazón (1942), Una noche contigo (1943), Luna de miel en El Cairo (1943), ¡Cinco minutos nada menos! (1944), Historia de dos mujeres o Dos mujeres con historia (1947), Las viudas de alivio (1948), Yo soy casado, señorita (1948), ¡Moreno tiene que ser! (1950), ¡A vivir del cuento! (1951), El burro del tío Basilio (Apunte de un sainete burro) (1952), Salud y pesetas (1953), Ana María (1954), Maridos odiosos (1955), Periquito entre ellas (1955), La chacha, Rodríguez y su padre (1956), Un matraco en Nueva York (1957), Una jovencita de 800 años (1957), Los diabólicos (1957), ¡Tócame, Roque! (1958), Cásate con una ingenua (1959), Festival de la Costa Gris (1960), Chismes y cuentos (1960), El conde de Manzanares (1961), ¡Qué cuadro el de Velázquez esquina a Goya! (1963), Mami, llévame al colegio (1964) o ¡Aquí la verdad desnuda! (1965), entre otras. Así mismo, fue colaborador habitual de los maestros Alonso y Guerrero amén del libretista Emilio González del Castillo.

Grandes libretistas de revista (LVIII): EMILIO GONZÁLEZ DEL CASTILLO

(Madrid, 1883; Madrid, 1940). Habitual colaborador en las tareas de libretista junto a José Muñoz Román y al maestro Francisco Alonso. Fue interventor del Estado en los ferrocarriles de España. En su catálogo pueden encontrarse toda una amplia gama de géneros teatrales que oscilan desde el clásico sainete al vodevil, pasillo, juguete cómico, zarzuela o drama. En su nómica destacan, pues, títulos como El bello Narciso (1909), Benítez, cobrador (1910), Juan sin nombre (1910), La hermana Piedad (1910), Armas al hombro (1911), El padre Augusto (1911), El dirigible (1911), El reino de los frescos (1912), Sybill (1915), Jack (1916), La señorita del cinematógrafo (1916), Ministerio de estrellas (1917), El torbellino (1917), ¡Mi Granada...! (1918), Cómo se hace un hombre (1924), Las guapas (1930), Las leandras (1931), Las mimosas (1931), ¡Allá películas! (1932), Las faldas (1932), Las de Villadiego (1933), Las vampiresas (1934), Las de los ojos en blanco (1934), Mujeres de fuego (1935), Las tocas (1936), ¡Que se diga por la radio! (1939), Las viudas de alivio (1948) o Moreno tiene que ser (1950), entre otras. Fue, además, colaborador con los maestros Rafael Calleja, Tomás López Torregrosa, Vicente Lleó, Jacinto Guerrero, Ernesto Pérez Rosillo, Manuel Quislant, Pablo Sorozábal o Pedro Badía. Si bien una de sus obras más reputadas fue en el ámbito zarzuelístico al escribir el libreto de la obra Katiuska, la mujer rusa (1931).