¡VIVA LA REVISTA!

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martes, 31 de enero de 2012

Un éxito arrollador el del libro EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN

Gracias, muchas gracias, amigos y amantes de la revista musical española porque se encuentra a punto de agotarse la primera edición de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!" y todo gracias al enorme apoyo y cariño con el que lo habéis acogido.

No dejo de recibir correos solicitándolo al igual que la Editorial y estamos, de verdad, absolutamente rebosantes de alegría porque han sido dos duros años de investigación y entrevistas constantes para que este magno volumen vea la luz.
No os quedéis sin vuestro ejemplar ya que, al terminarse la primera edición, el libro estará un tiempo sin salir a la venta.

Podéis adquirirlo en los cauces habituales: montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es, o las distintas librerías que ya lo tienen en su catálogo.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

domingo, 29 de enero de 2012

No te quedes sin tu ejemplar de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN

Autor: Juan José Montijano Ruiz
Colección: Círculo rojo – Imaginación.
Páginas: 832.
ISBN: 978-84-9991-661-3.
Formatos: Edición rústica con solapas.
Tamaño: 17x24 cms.
Editorial: Editorial Círculo rojo.
Precio: 25 €
El Teatro Chino de Manolita Chen, desgraciadamente, ya no existe.
Para unos, fue el heredero de las andanzas de nuestros áureos cómicos de la legua. Para otros, un vehículo donde poder ver en escena lo prohibido por el régimen franquista; sin embargo y, sea como fuere, nos encontramos ante el teatro portátil más importante y de mayor fama de cuantos recorrieron la geografía española. Un recorrido que abarcó desde finales de los años
cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta ofreciendo una máxima única: "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!".
Un entoldado metálico ideado por Chen Tse-Ping, artista de origen chino, quien contraería matrimonio en la convulsa España de la posguerra con una agraciada madrileña, Manuela Fernández, a la postre Manolita Chen, todo un mito de las variedades arrevistadas en España únicamente parangonable a la incombustible Celia Gámez.
La llegada del Teatro Chino a las distintas poblaciones españolas creaba tal paroxismo que hasta las autoridades eclesiásticas y civiles tuvieron que mediar en ello: unos ojos rasgados y una belleza oriental ciertamente misteriosa eran las bazas con las que solía jugar Manolita Chen a la hora de enfervorizar a su masculina concurrencia.
Sirva, pues, el presente volumen como el único y más completo estudio sobre esta mítica carpa ambulante a la par que servirá para despejar ciertas incógnitas y acallar determinados infundios que, durante años, han salpicado la fama del inolvidable y siempre recordado Teatro Chino de
Manolita Chen.
El magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas puede adquirirse a través de las páginas www.larevistamusical.blogspot.com, www.manolitachen@blogspot.com, a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es o en El Corte Inglés,
Casa del Libro, Librería Gandhi, Ecobook, UNED, ARCE, Interbook, Todoebook, Lex Nova, Harlequín, Librería de la U, Laie, Librería Cervantes, AKAL, El Aleph, Eroski, Libro y Guía, Norma, Agapea, Profética, Bazuca, INAP, Díaz de Santos y Cyberdark, etc.
El P.V.P. del libro es de 25 euros.

sábado, 28 de enero de 2012

Adquiere antes de que se agote... EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"

Así es, adquirid antes de que se agote el magno volumen de 830 páginas que recrea toda la verdadera y única historia del más importante y afamado teatro portátil de variedades arrevistadas que deambuló por nuestra geografía nacinal desde finales de los años cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta.

Un amplio, riguroso, pormenorizado y ameno estudio que desmentirá falsos bulos que durante décadas han circulado en torno a la figura, ciertamente exótica y misteriosa de Manolita Chen, una supervedette cuya fama fue únicamente parangonable a la reina de la revista en los teatros estables, Celia Gámez.

Con datos de primera mano, sus propios protagonistas cuentan la historia de un teatro ambulante que comenzó a ofrecer a su público algo más de lo que la censura permitía y podía verse en los teatros "de piedra".

Más de 80 fotografías inéditas, rumores que por fin se desvelan, verdades que se desmienten, bulos que se desmitifican... Un volumen ciertamente imprescindible para los amantes del teatro frívolo español que estará disponible por tiempo limitado al ser una edición especial y numerada.

Adquirir vuestro ejemplar a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es, http://www.larevistamusical.blogspot.com/, www.manolitachen@blogspot.com, Editorial Círculo Rojo, El Corte nglés, FNAC, Casa del Libro... y otras tantas librerías de toda España con un P.V.P. de 25 euros, gastos de envío NO incluidos si lo compráis a través de la presente página.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

Ya a la venta... EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!"

Así es, queridos amigos de ésta, vuestra páginas, la ÚNICA, dedicada al maravilloso mundo dle teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista.

Ya está a la venta el magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas del Dr. Juan José Montijano Ruiz titulado EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"

Con un precio de P.V.P. de 25 euros, podéis adquirirlo a través de Amazom, Redontime, El Corte Inglés , Editorial Círculo Rojo, Todoebook, Librería Norma, Picasso, Gandhi, UNED Books, Santos Ocaña, 8 y 1/2, Historias de la Revista Musical Española o librerías especializadas en teatro de toda España e incluso escribiendo un correo a montijanoruiz@yahoo.es o chen.manolita@yahoo.es

No os quedéis sin vuestro ejemplar porque la primera edición es de lujo y limitada para amantes del género frívolo español.

sábado, 21 de enero de 2012

El actor Pedro Peña publica sus memorias

Don Pedro Peña Allén, uno de los ya, desgraciadamente, pocos actores de revista que aún nos quedan con vida, recuerda toda su vida en sus memorias. Un ejemplar con abundante infromación gráfica y documental sobre sus más de sesenta años sobre los escenarios, escritas por la diestra pluma de su hija Maribel Peña.

Un libro realmente imprescindible para los amantes del género ya que conocerán de primera mano a personajes y protagonistas que como Lina Morgan, Zorí, Santos y Codeso, Luis Cuenca, Matías Colsada, Tania Doris, Mª de los Ángeles Santana, Gracia Imperio, Lill Larsson, Diana Darvey y tantos otros, pertenecen ya a la historia de nuestra amada revista musical española.

Podéis reservad vuestro ejemplar en la dirección maipenya@gmail.com o en montijanoruiz@yahoo.es antes de que se agote ya que, aunque la tirada será limitada, ya cuenta con abundantes reservas realizadas. No os lo perdáis y reservad vuestro ejemplar antes de que se agote.

Biblioteca de la revista (LVIII): 75 años de historia del musical en España (1930-2005)

Autor: Mïa Patterson.

Año: 2010.

Editorial: Iberautor Promociones Culturales.

Pone en manos del lector un instrumento esencial de análisis ofreciendo, de primera mano, noticias, crónicas y comentarios de los acontecimientos teatrales y sociales más importantes acaecidos nuestro país desde los años treinta hasta 2005.

Biblioteca de la revista (LVII): Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Año: 2010.

Editorial: Círculo Rojo.

Un vasto compendio lexicográfico con más de 2500 términos teatrales entre ellos abundantes conceptos de revista: tiple, vicetiple, boy, revista, bailarín, teatro frívolo, paarela, batería...

Biblioteca de la revista (LVI): El cuplé (1900-1936).

Autor: Serge Salaün.

Editorial: Austral.

Año: 1996.

La canción de variedades, un híbrido de música y versos que dura unos pocos minutos, es un fenómeno que no deja de plantear problemas de valoración estética, de definición de "calidad" o de alienacióon cultural, pero aún así no se puede ocultar su extraordinaria difusión: es algo que penetra en millones de oídos y memorias, que recorre países enteros y que implica a miles de profesionales. Es un objeto cultural que afecta a mayorías, pero que queda fuera de los estudios "académicos". Entre 1900 y 1936, la canción española emprende un proceso de evolución que la lleva al umbral de la canción industrial que hoy conocemos. Serge Salaün, catedrático de Literatura Española en la Universidad de París, ha realizado un profundo y documentado trabajo sobre este género, abordándolo desde diferentes puntos de vista: estudio histórico, análisis sociológico, valoración artística, etc. El libro aporta, además, una extensa y amena antología de los cuplés más representativos.

Biblioteca de la revista (LV): El sobre verde

Autor: Enrique Paradas, Joaquín Jiménez y Jacinto Guerrero.

Año: 2010.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Partitura completa para canto y piano. Incluye el libreto de la obra intercalado entre los números, e introducción bilingüe, en español e inglés, con un artículo sobre la obra escrito por Celsa Alonso y datos sobre las fuentes, personajes, tesituras vocales, plantilla orquestal y orden de los números musicales. Como novedad se han añadido diez números de reforma utilizados en sucesivas interpretaciones de la obra

Biblioteca de la revista (LIV): La Blanca doble

Autor: Enrique Paradas y Joaquín Jiménez.

Año: 2007.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Partitura completa para canto y piano. Incluye introducción sobre la obra a cargo de Enrique Mejías y el libreto de la obra intercalado entre los números musicales

Biblioteca de la revista (LIII): Teatro Frívolo. Historia y análisis de una colección teatral de preguerra (1935-1936)

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Excmo. Ayto. Peñarroya-Pueblonuevo-Gráficas Guadiato S.L.
Año: 2006.

Un estudio filológico y muy completo sobre esta magnífica y buscada colección de libretos de revista en la que se analizan uno por uno cada uno de ellos.

Biblioteca de la revista (LII): Teatro Frívolo

Autor: VV.AA.

Editorial: Cisne.

Año: 1935-1936.

Una maravillosa colección compuesta por 29 ejemplares que recogen los libretos de las revistas más célebres de su época: desde Las de los ojos en blanco a La sota de oros o Las leandras pasando por Las castigadoras, Las corsarias, Las mujeres bonitas, Las mujeres de Landrú, Las mujeres de Lacuesta, ¡Por si las moscas! y muchas más acompañadas por fotos de la propia representación. Una colección muy difícil de obtener completa a no ser que os dediquéis a bucear en librerías de segunda mano. ¡Ánimo, merece la pena!

jueves, 19 de enero de 2012

Comienza la cuenta atrás... Ya queda menos para que salga a la calle EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN, del Dr. Juan José Montijano Ruiz

GRACIAS. GRACIAS. GRACIAS. Es lo único que se me ocurre deciros a todos los amigos de ésta, vuestra página porque ha sido enorme la avalancha de reservas del libro sobre EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN.

Os comunico que ya falta menos de un mes para que salga a la calle este esperado y espectacular estudio sobre el más afamado y célebre de los teatros portátiles de cuantos deambularon por nuestra geografía nacional.

Resevad vuestro ejemplar antes de que se agote escribiendo a chen.manolita@yahoo.es, jjmontijano@yahoo.es No os defraudará, os lo aseguro.

Biblioteca de la revista (LI): Historia del teatro frívolo español (1864-2010)

Autor: Juan José Montijano Ruiz

Editorial: RESAD-Fundamentos.

Año: 2011.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mírame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales Aula Mira de Amescua de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.

Biblioteca de la revista (L): De Madrid... al cuplé. Una crónica cantada

Autor: Olga María Ramos.

Editorial: La librería.

Año: 2001.

Este libro es una ameno recorrido por la bella época que, de la mano de Olga María Ramos, iremos descubriendo a través de los intérpretes y autores más emblemáticos. De origen francés, el cuplé encontró en Madrid su mejor escenario y desde la Villa y Corte cruzó el océano, llegando a Latinoamérica en las voces de La Goya, Raquel Meller o La Bella Chelito. La autora desvela, en un lenguaje ágil y esclarecedor, la importancia musical y cultural de este fascinante género que llenó de picardía y dramatismo, comicidad y romanticismo los felices años 20. Olga María rescata, una vez más, el cuplé; labor que iniciara su madre Olga Ramos a finales de los sesenta y que, de no ser por ella, estaría en el más completo de los olvidos. Incluye este libro un entrañable relato sobre El Cipri, el más castizo de los madrileños, así como una extensa biografía de Olga Ramos y, como colofón, una cuidada antología de cuplés: "La violetera", "Nena", "El relicario", "Evocación"... Al igual que ocurre cuando se asiste a su espectáculo, Olga María Ramos les hará reir, sonreir o emocionar, pero nunca les dejará indiferentes. No en vano es una cupletista con "denominación de origen". ÍNDICE Prólogo El cuplé Intérpretes Autores Enrique Ramírez de Gamboa, El Cipri Pinceladas Olga Ramos le puso voz al cuplé Antología de cuplés Bibliografía

Biblioteca de la revista (XLIX): Teatro Alcázar, Palacio de los Recreos

Autor: Antonio Castro Jiménez.

Año: 2010.

Editorial: S. Media.

Tomado de AMITE, www. amiteatros.es
Donde hoy se levanta el teatro Alcázar, se abrió, entre 1911 y 1920, un salón de variedades denominado Trianón Palace, dedicado también al cine mudo. Los alrededores de la Puerta del Sol estaban tomados por decenas de teatros, salones y cafés, donde se entretenían los ciudadanos.
El Trianón tuvo una vida azarosa y corta, aunque en su escenario actuaron artistas como Raquel Meller y La Goya. Cuando cerró, acuciado por la ruina y las escasas medidas de seguridad, ya se hablaba de un nuevo centro de ocio: El Palacio de los Recreos. Derribado el primitivo edificio comenzó la construcción del nuevo, según el proyecto del arquitecto Eduardo Sánchez Eznarriaga, que no llegaría a verlo finalizado porque murió un año antes de la inauguración. Lo terminó Eduardo Lozano Lardet.
El Palacio de los Recreos iba a ser un monumental centro de ocio con fachadas a la calle Alcalá y a la de Arlabán. Originalmente incluía casino, salones de reuniones, casa de citas y hasta una piscina. Pero la dictadura de Primo de Rivera, con sus prohibiciones, dio al traste con el negocio, que se quedó en cine-teatro, anunciándose como Alkázar. José Juan Cadenas, periodista, dramaturgo y empresario fue la cabeza visible del nuevo teatro y su director. Para la inauguración, el 27 de enero de 1925, montó con gran lujo la opereta Madame Pompadour.
Las primeras temporadas alternó la programación con musicales, comedias y cine. La compañía de Irene Alba y Juan Bonafé fue una de las primeras en actuar con regularidad en los primeros años. Tras la Guerra Civil, durante la cual el teatro estuvo en manos de la CNT y más tarde, incautado como todos por el Estado, se transformó temporalmente en cine. Entre 1937 y 1939 se le cambió el nombre por el de Lope de Vega.
El 20 de junio de 1940, al Alkázar se le sustituyó la ‘k’ por la ‘c’. Todos lo negocios que tuvieran alguna denominación extranjera fueron obligados a cambiar de nombre. El Alcázar recuperó entonces la actividad teatral durante el mes de septiembre con la obra Mujeres. Ya no la ha abandonado.
Durante cuarenta años el Alcázar fue, sobre todo, un teatro de revista. Compañías como las de Ángel de Andrés y Antonio Casal, la de Ramón Clemente, la de Colsada y, sobre todo, la de Celia Gámez estrenaron sus mejores montajes aquí. Celia, la estrella argentina se presentó en 1945 con Hoy como ayer. En los años siguientes estrenaría Gran Revista, La estrella de Egipto, La hechicera en Palacio, S.E. la Embajadora y Colomba. Este género escénico típicamente español, y ya desaparecido, le proporcionó al teatro dos de sus mayores éxitos de taquilla: La señora es el señor (1975) y Por la calle de Alcalá (1983). Pero no podemos olvidar que en los años cincuenta se estrenaron espectáculos musicales como Kiss me, Kate (1963) dirigido por Tamayo y Tres novias para Roberto (1963), de Alfredo Alaria.
No se abandonó durante este tiempo el teatro de verso. En el Alcázar se estrenaron obras como La caraba (1927), de Muñoz Seca, El poder (1965), de Calvo Sotelo, Este Cura (1966), de Alfonso Paso o Madrugada (1953), de Buero Vallejo.
En la última década se han presentado algunos musicales más modernos, como Estamos en el aire, Antología del bolero o producciones de danza española como Enramblao y Tiempo muerto, de Rafael Amargo.
El gran edificio tiene, desde su inauguración, una sala de fiestas en el sótano, que se llamó inicialmente Alkázar Souper y más tarde Lido. En los años 80 funcionaba como discoteca con el nombre de Alcalá 20. La noche del 17 de diciembre de 1983 se produjo uno de los grandes siniestros que ha padecido Madrid. Con el local lleno se declaró un incendio. Los clientes se agolparon hacia las salidas, encontrando la muerte 82 personas. Actualmente esa sala, reconstruida, quiere volver a abrirse con el nombre de Adraba. Existe también otra discoteca en la parte trasera, en Arlabán, que fue un teatro infantil durante la II República y más tarde, como discoteca Stella, uno de los templos de la movida.
Como se ha dicho, José Juan Cadenas fue el primero de los empresarios –que no propietario– del teatro Alcázar. Acabaría su vida como presidente de la Sociedad General de Autores. Pero la mayor parte de su historia ha estado en manos de la empresa que fundó Isaac Fraga, y que controló decenas de cines y teatros en toda España. Ya ocupaba el Alcázar al comienzo de la década de los treinta y no lo abandonaría hasta medio siglo después. Un cierre temporal, entre diciembre de 1981 y septiembre de 1982, hizo temer por el futuro del Alcázar. Pero entonces pasó a estar controlado por otro hombre de teatro, Juan José de Arteche, conocido autor y adaptador. Más de quince años permaneció en el teatro hasta que, en 1999, cedió el arriendo al Grupo SMedia, encabezado por Enrique Salaberría, el actual empresario.
En el escenario del Alcázar se consagraron estrellas como Lina Morgan con Un matraco en Nueva York y debutaron actores como Cayetana Guillén Cuervo, Rafael Castejón, Lolita o Miguel Ángel Muñoz. Otros hicieron su último mutis en el teatro: Alberto Closas, Pedro del Río, Vicente Parra, Maruchi Fresno... Toda la historia de este gran teatro será recogida en un libro monográfico que verá la luz próximamente.
* Texto de Antonio Castro, historiador de los teatros de España y colaborador de AMITE.

domingo, 15 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XLVIII): Yola. Historia del primer "boom" teatral de la posguerra

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Ediciones Gami.

Año: 2007.

Tras el éxito obtenido con LA CENICIENTA DEL PALACE en 1940, Celia Gámez se lanza de lleno al terreno de la comedia musical siguiendo las directrices que en Broadway marcban las estrellas de la época como Ruby Keeler, Deanne Durbin o el propio Fred Astarie, eso sí, combinándola con la más castiza revista española y unas gotas de opereta europea. Este libro cuenta cómo fue la primera puesta en escena de esta inolvidable opereta y de cómo algunos de sus números musicales han pasado a engrosar parte del acervo popular y cultural más castizo.

Biblioteca de la revista (XLVII): Teatro Lírico Español

Autor: Luis Iglesias de Zouza.

Editorial: Diputación de La Coruña.

Año: 1995.

Un compedio magistral llevado a cabo en cuatro enormes volúmenes que recoge todo lo más granado de nuestro género lírico en sus más amplias y variadas manifestaciones ya sean libretos, partituras o ediciones de discos y rollos de pianola. Imprescindible.




Biblioteca de la revista (XLVI): Un "demonio escénico" llamado Celia Gámez

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Ediciones Gami.

Año: 2008.

Celia Gámez Carrasco fue más que actriz, cantante, tonadillera, cupletista, bailarina, vedette o artista; un icono, un símbolo, un mito, un auténtico "demonio escénico". Fue, además, testimonio vivo de multitud de acontecimientos históricos. Pasó de la monarquía de Alfonso XII a la República, Guerra Civil, dictadura y democracia. Vivió las dos Guerras Mundiales, la invención de la penicilina, las medias de cristal, la minifalda, los Beatles, la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles, la muerte de Franco... Incorporó modas y cambió por completo el rumbo del teatro musical español en la España del siglo XX. De ella nos quedan melodías y títulos inolvidables que han pasado a engrosar parte del castizo patrimonio del pueblo español.

Biblioteca de la revista (XLV): Teatros históricos de Madrid. Edificios singulares

Autor: Antonio Castro Jiménez.

Editorial: Centro Cultural de la Villa de Madrid.

Año: 2006.

En la capital de España hay abiertos decenas de teatros, varios de ellos construidos entre el último cuarto del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. Se han seleccionado para el presente volumen teatros históricos por su singularidad arquitectónica y por la importancia que han tenido desde su apertura para la escena española en general y la madrileña en particular. El propósito del libro es ofrecer al lector retazos de su historia y permitirle conocer los detalles más destacados de sus respectivas arquitecturas. El libro se complementa con las fichas de los espectáculos estrenados o repuestos en los teatros comentados.

Biblioteca de la revista (XLIV): Mujeres de la escena 1900-1940

Autor: Mª Luz González Peña, Javier Suárez-Pajares y Julio Arce Bueno.

Editorial: SGAE.
Año: 1996.

Con el presente libro, la Sociedad General de Autores y Editores quiere rendir homenaje a todas aquellas mujeres que sirvieron con dedicación y profesionalidad en la escena española durante los cuarenta primeros años del siglo XX. La inmensa mayoría de la documentación gráfica freproducida es propiedad de la SGAE, y ha entrado a formar parte de su archivo a través fundamentalmente de dos legados: el de Pablo Luna y el de Álvaro Retana, quien donó una fabulosa colección de fotografías, ostales y recortes de prensa con el sueño de que algún día fuera editada.

Biblioteca de la revista (XLIII): Catálogo del Teatro Lírico Español en la Biblioteca Nacional

Autor: Nieves Iglesias Martínez.

Editorial: Ministerio de Cultura.

Año: 1991.

Una colección de 3 amplísimos volúmenes que recogen todos los libretos y partituras presentes en la Biblioteca Nacional de España acompañados de imprescindibles catálogos de autores, compositores y títulos. Una obra de referencia sin lugar a dudas para el investigador.

sábado, 14 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XLII): "Somos cantores de la tierra lusitana..." Antología musical del teatro frívolo: la revista

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Círculo Rojo.

Año: 2010.

La única y más completa recopilación de números musicales de la revista española en un magno volumen de más de 600 páginas con una amplia introducción acerca de los números más importantes del género, los ritmos, más de 300 letras de números musicales y una amplísima discografía con todos los soportes: rollos de pianola, discos de pizarra, vinilo, casetes y cedés.

Biblioteca de la revista (XLI): El maestro Guerrero y su estela

Autor: Antonio Fernández-Cid.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Año: 1994.

Próximo a cumplirse el centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero, la Fundación que un día creó su hermano Inocencio en memoria del músico, quiso brindar con este libro el especial homenaje de un recuerdo que se apoyase en en los muchos que pudieran tener base en la vida y la obra del maestro.

Biblioteca de la revista (XL): Ernesto Lecuona

Autor: Orlando Martínez.

Editorial: Ediciones Unión.

Año: 1989.

Según ha declarado Orlando Martínez -el distinguido musicólogo y autor de esta primera biografía del gran compositor cubano- la información general de este libro se la ofreció personalmente Ernesto Lecuona, a quien unió una amistad que duró casi 30 años.

Biblioteca de la revista (XXXIX): José Padilla

Autor: Eugenia Montero.

Editorial: Fundación Banco Exterior.

Año: 1994.

Con motivo del centenario, declarado de interés internacional por la Unesco, del compositor español José Padilla, se edita la primera biografía de este músico, cuya figura es casi desconocida en España, aunque sus composiciones son conocidas de todos.

Biblioteca de la revista (XXXVIII): 6 vedettes 6. Apuntes biográficos de las reinas de la revista.

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Círculo Rojo.

Año: 2010.

Un amplio repaso a la vida y obra de las seis mayores supervedettes que nuestro amado género frívolo ha aúpado a cotas de insospechada popularidad: Celia Gámez, "La reina de la revista"; Queta Claver "la otra reina de la revista"; Virginia de Matos, "La vedette más vedette de todas las vedettes"; Tania Doris, "reina del Paralelo"; Addy Ventura, "Emperatriz de la frivolidad" y Lina Morgan, "el fenómeno escénico". Se acompaña de un cuadernillo central con más de 30 fotografías.

Biblioteca de la revista (XXXVII): Jacinto Guerrero. De la zarzuela a la revista

Autor: VV.AA.

Editorial: SGAE.

Año: 1995.

El centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero es una ocasión singular para recordar a quien fue uno de los grandes representantes de la última generación de autores dedicados al género lírico español. Hombre vital, extrovertido y emprendedor, afrontó proyectos y responsabilidades de muy distinto signo. De todo ello se habla en este libro: una colección de artículos, escritos por quienes en la distancia han estudiado su legado, pero también por quienes le conocieron y colaboraron con él, y unidos por un sutil hilo conductor, el rasgo más sobresaliente de su personalidad: su inquebrantable simpatía, cordialidad y generosidad.

Biblioteca de la revista (XXXVI): El maestro Guerrero fue así

Autor: Josefina Carabias.

Editorial: Fundación Maestro Guerrero.

Año: 2001.

Biografía auténtica y sincera de un músico, Jacinto Guerrero, que alcanzó con sus obras las más altas cimas de la popularidad y la fama, y que fue un hombre interesantísimo, con una historia personal llena de fuerza, de amor a su trabajo e incansable compositor de melodías que no morirán jamás. Esta historia fue escrita en 1952 por Josefina Carabias, una profesional que rompió moldes en el periodismo español, que no sólo fue la primera mujer que ejerció como periodista en una redacción, sino que revolucionó el estilo periodístico acercando al lector las noticias, acontecimientos y personajes de la época.

Biblioteca de la revista (XXXV): Florinda Chico... En el gran teatro del mundo

Autor: Juan Antonio Pérez Mateos.

Editorial: Martínez Roca.

Año: 2003.

En medio de la convulsa España de la posguerra civil, la figura de Florinda Chico simboliza el empeño de todo un país por superar la adversidad con tesón y esfuerzo. Su vida es un ejemplo de cómo la fuerza de voluntad y el talento pueden convertir la existencia monótona y sin expectativas en una pequeña villa, en los oscuros tiempos del hambre, la censura y la represión, en la vida apasionante de una actriz de éxito.

Biblioteca de la revista (XXXIV): "Yo seré la tentación..." Mª de los Ángeles Santana

Autor: Ramón C. Fajardo Estrada.

Editorial: Plaza Mayor.

Año: 2008.

Una riquísima y documentada memoria cultural del teatro, la radio, el cine y la televisión en Cuba, desde los años 30 del siglo pasado hasta hoy. Protagonista de su época, María de los Ángeles Santana, reconstruye, rememora, revive, de la mano de Fajardo Estrada, sus caminos en el arte, los misterios de su profesionalidad, las claves de su vital humanismo y el universo de personalidades inolvidables de nuestras artes que la acompañaron.

Biblioteca de la revista (XXXIII): El teatro que he vivido. Memorias dialogadas de un director de escena

Autor: Ángel Fernández Montesinos

Editorial: ADE.

Año: 2008.

La ejemplar vocación y amor al teatro de Ángel Fernández Montesinos, uno de los directores con mayor veteranía de la escena española actual, impregnan las páginas de este libro. Junto a su recorrido profesional y los avatares de sus muchos espectáculos, se cifran numerosas anécdotas y recuerdos de cuanto vio y vivió, a través de circunstancias históricas y escénicas cambiantes. Su testimonio, recogido en forma de entrevista de la mano de Ángel Martínez Roger, constituye una amena crónica de la actividad teatral española de los últimos cincuenta años, de la que ha sido y sigue siendo uno de los indiscutibles protagonistas. Un relato que se convierte, gracias a su selectiva memoria, en un documento sustancial para conocer la intrahistoria de nuestro teatro.

Biblioteca de la revista (XXXII): Francisco Alonso

Autor: José Montero Alonso.

Editorial: Espasa-Calpe.

Año: 1987.

Un amplio recorrido por la vida y obra del compositor granadino con un apéndice en el que el lector podrá encontrar el listado de sus revistas, comedias musicales y sainetes, todo ello aderezado con algunas bonitas imágenes del maestro, de las artistas que trabajaron con él como Celia Gámez o de sus puestas en escena.




viernes, 13 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XXXI): La Revista. Apuntes sobre la historia del género frívolo

Autor: Ramón Femenía Sánchez.

Editorial: Geyser Guadalajara.

Año: 1997.

Un amplio e importante recorrido por la historia de nuestra amada revista musical en uno de los primeros libros dedicados íntegramente a la historia del género frívolo español desde las primeras revistas de Gutiérrez de Alba y hasta finales de los años cincuenta, prestando especial atención a ritmos, personajes y algunas de las obras más importantes del género. Imprescindible.

Biblioteca de la revista (XXX): Teatro Frívolo

Autor: Pedro Manuel Víllora Gallardo.

Editorial: Fundamentos-RESAD.

Año:2006.

Por primera vez se reúnen los tres textos mayores de ese gran género menor que es el teatro musical frívolo.
El joven Telémaco (1866), de Eusebio Blasco con música de José Rogel, es el primero del género bufo y el que contiene las claves del mismo.
La corte de Faraón (1910), de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, con música de Vicente Lleó, se estrena cuando el género chico muere, y es una mezcla con la opereta así como un ennoblecimiento de lo ínfimo.
En cuanto a Las Leandras (1931), de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román, con música de Francisco Alonso, es la más exitosa de todas las revistas de espectáculo, y la que más calidad presenta en la combinación entre palabra y música.
El volumen se completa con una amplia antología de textos que pueder ayudar a entender lo que estas obras significaron en su momento y a los que quizá sea difícil acceder salvo por los especialistas. Son testimonios de Francisco Arderius, Eusebio Blasco, Benito Pérez Galdós, Celia Gámez, Terenci Moix, Alfredo Arias, Corpus Barga, Álvaro Retana, Ángel Zúñiga...

Biblioteca de la revista (XXIX): Celia Gámez. Memoria gráfica de la reina de la revista

Autor: Emilio García Carretero.

Editorial: Ediciones Amberley.

Año: 2011.

La protagonista de este libro mantuvo intacto, durante más de cuatro décadas, el interés de los más diversos espectadores. Esta obra, con más de 200 fotografías, muchas de ellas inéditas, rinde homenaje a esta vedette, nacida a principios de 1900 en Buenos Aires, pero que terminó siendo la más madrileña de las argentinas desde su debut en la capital el 25 de diciembre de 1925.

Biblioteca de la revista (XXVII): Quiroga, un genio sevillano

Autor: Miguel Espín y Romualdo Molina.

Editorial: SGAE-Fundación Autor.

Año: 1999.
El libro, editado con el patrocinio de la SGAE, recoge la vida y obra de Manuel López-Quiroga, sin duda uno de los más relevantes compositores de la música popular española. Dijo Salvador Paniker: 'cada época, cada grupo, construyen sus discursos desde distintas opciones. Las contradicciones y nostalgias de cada moemnto están en función de los vientos que soplan. Y así, la cultura va conviertiéndose en un grande y descentrado teatro, donde perpetuamente hay que reinventarlo todo.' El Maestro Quiroga fue muy consciente de esta necesidad de volver a inventar lo ya inventado; incluso lo inventado por uno mismo; sin caer, claro, en la perezosa decadencia de autocopiarse. Tal vez por eso su talento pudo ser siempre fresco, como renovado con amanecer, a pesar de desgastarse en la composición de más de cinco mil piezas musicales. Y es que, como decía Rafael de León, su más íntimo colaborador: 'Acertaba. Tenía talento, y lo tiene. para acertar. Porque es músico popular, no populachero. Y tiene una vena tremenda. Es como una especie de arroyo pequeño que va fluyendo, va fluyendo... y la música suya saltaba a lo popular... a toda España.'




CONTENIDO: -Presentación -Introducción -Infancia y juventud de Quiroga . Infancia . Adolescencia . Juventud -Quiroga, a la conquista de Madrid . A Madrid . Un joven maestro de Sevilla . Sólo músico . La guerra -Quiroga y la canción española . Posguerra . Reconstrucción . El trío Q.L.Q. . Renacimiento . Trabajo . España se abre . Sesenta años -Quiroga y sus poetas . Poesía para ser cantada . El poeta Valverde . El poeta León . El autor Quintero . Y Kola -Obra restante de Quiroga . Otras músicas . La Granja . La Editorial, Microsurco y Autores . Ocio y trabajo -El maestro Quiroga . Las academias de arte . Las estrellas -Repertorio básico de Quiroga . Teatro menor . La canción . Canciones sueltas, hojas del árbol caídas . Azabache . Repertorio básico . Dinero -Quiroga, músico . Género nuevo . Letras, melodía, armonía . Catálogo Quiroga . Comentarios críticos . Miscelánea musical de Quiroga -Quiroga, flamenco . Palos flamencos . Cantaores . Tocaores -Quiroga, inmortal . La misa por sevillanas . Sevilla . Andalucía . Madrid . Una vida . Quiroga inmortal -Catálogo de obras (por María de los Ángeles Pidal Fernández) -Referencias bibliográficas

Biblioteca de la revista (XXVI): Maestro Quirroga. Compositor

Autor: Martín de la Plaza.

Editorial: Alianza.

Año: 2002.

Tras el éxito obtenido con la publicación el pasado año de la primera biografía de Conchita Piquer, MARTÍN DE LA PLAZA se adentra ahora en el análisis de la obra de una figura insólita en el panorama musical español. El libro recoge por vez primera la totalidad de sus canciones grabadas, los espectáculos y las películas para las que escribió su música. El MAESTRO QUIROGA se acompaña de textos inéditos, anécdotas y numerosas fotografías, así como de un CD, especialmente preparado para esta edición, que recopila las canciones más representativas de Quiroga, algunas en sus versiones originales y otras en su más rara interpretación, como Ay, pena, penita cantada por el propio Quiroga, sin duda compositor clave en la historia de la música popular española.

Biblioteca de la revista (XXV): La Revista

Autor: Julio Martínez Velasco.

Editorial: Guadalturia.

Año: 2011.

Decir que la revista española se corresponde con la revista musical norteamericana, no es un sacrilegio. Por su musicalidad, su donaire y sus intérpretes, tenemos que darle el sitio que le corresponde. Influenciada por la zarzuela y por el “boom” del teatro musical de los años treinta, cuarenta y cincuenta, fue el género más popular de nuestro país durante décadas, y que tanto significó para un público fiel que llenaba noche tras noche los teatros de revista para comprar dos horas de alegría. En su siglo y medio de existencia, la Revista ha sido el género que más teatros ha llenado en toda España. Y el menos tratado por los estudiosos de las artes escénicas. Unos, por considerarlo un subgénero zafio y procaz. Otros, por no comprometido en lo social. El autor, con un estilo periodístico desinhibido y preñado de fino humor, analiza la revista a lo largo de su historia, y demuestra que ha sido el género de denuncia más rebelde con la sociedad puritana, más progresista, más audaz y más preferido por el público, y va describiendo con documentada precisión el origen, evolución, apogeo y declive des este género teatral en España. En él aparecen todos los personajes importantes la revista, libretistas, músicos, vedettes, cómicos y empresarios, que han dado vida a tan singular género. En resumen unas páginas en las que revivir las glorias y miserias de este género cómico-musical. Un libro lleno de humor, música, plumas y lentejuelas.

CONTENIDO: Origen (siglo XIX) Un sevillano creó la revista en España Otro sevillano la consolidó "La Gran Vía" Radiografía de la revista decimonónica Evolución (1910-1936) - Radiografía de la Revista del primer tercio de siglo - Las revistas son para las postguerras - La Revista, bajo la censura de la "dictablanda" - En el periodo republicano - Testimonio de un conservador - Producción en provincias: Sevilla Apogeo (1940-1975) - La revista en la década de los cuarenta - Celia, reina de la revista - Colsada, rey de la revista - Príncipes y princesas - El "suceso" de La Blanca Doble - La Revista, en la década de los cincuenta - La Revista, en la década de los sesenta - Batallón de compañías (en estado) de revista - Cierta permisividad con el erotismo Declive (1976-2000) - Vida y muerte de la corista - Sin censura - La Revista, en la década de los ochenta - Se retrocede a principios de siglo - Lenta e inexorable agonía Apéndice onomástico

jueves, 12 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XXIV): Fernando García Morcillo, de profesión: músico

Autor: Ángel Galván, Manuel Román.

Editorial: SGAE-Fundación Autor.

Año: 1999.

La colección Autores del siglo XX acoge en esta ocasión una monografía sobre la vida y la obra de Fernando García Morcillo, un prolífico compositor capaz de cultivar con éxito los más diversos géneros y facetas musicales, desde el jazz y el boogie al bolero y la canción española. No en vano, títulos como "María Dolores", "Viajera", "Tuna compostelana", "Santa Cruz" han acompañado durante décadas algunos de nuestros recuerdos más emotivos. Rehén de su sentido del humor, como él mismo afirma, ha rendido también culto a un género que podríamos definir como cómico-satírico, llegando a internacionalizar temas como "Mi vaca lechera", el pasodoble "La Rodríguez" o "Mimí mimosa", ejemplos por antonomasia de esta inusual faceta musical. Además, ha compuesto la música original de más de ochenta películas y sesenta obras teatrales, entre las que destacan títulos tan conocidos como "El último güito". de José María Iglesias, "Las alegres cazadoras", de Carlos Llopis, y "Metidos en Harina" de Manuel Baz, uno de sus colaboradores más habituales. El exhaustivo catálogo de obras que incorpora este volumen es el mejor reflejo de toda una vida dedicada a la música; el éxito de estas creaciones, la justa recompensa a la genialidad de Fernando García Morcillo, músico de profesión. CONTENIDO: Introducción Los inicios de una vida singular Fernando García y el jazz Las dos orillas Canciones de toda la vida La revista musical Luces y sombras en la revista Al compás de los tiempos Unas notas diluidas en nitrato de plata Epílogo Bibliografía Agradecimientos Catálogo de obras (Julio Arce)

Biblioteca de la revista (XXIII): Antonio Amaya

Autor: Pierrot.

Editorial: Morales i Torres Editores.

Año: 2008.

Antonio Amaya fue, sin duda, un cantante único en su género. Con un estilo que seria imitado por otros cantantes de la época y una voz irrepetible, llenó todos los teatros donde se presentó, en un momento en el que copaban la escena nacional artistas como Raquel Meller, Josephine Baker, Bella Dorita, Carmen de Lirio o Antonio el bailarín. Su vida privada fue tan escandalosa como sus éxitos. Contadas por el propio Amaya y con las confidencias de artistas que lo conocieron, este libro explica anécdotas de su vida desconocidas hasta ahora, que sorprenderán por su crudeza y que son, además, el reflejo de una época irrepetible, marcada por el ritmo de cuplé, el amor, el sexo y las drogas. Profusamente ilustrado, estas memorias del espectáculo, dedicadas a Antonio Amaya, convierten este libro en una parte de nuestra memoria histórica.

Biblioteca de la revista (XXII): Más amor y más sufrir. Cancionero de cuplés

Autor: Miguel Ángel Moreta Lara.
Editorial: Arguval.
Año: 2000.
Frívolo, juguetón, variopinto, hollywoodense, miserable, estupendo y nada filisteo, el cuplé condensa una etapa de la historia de la sentimentalidad del siglo XX, la que en el sentir popular se arrastró desde la tonadilla dieciochesca hasta la llamada canción española. Antes de llegar a ese esplendor de la copla (modelo León/Quintero/Quioga), podemos asistir, como en un escaparate, al desfile de los fetiches de la modernidad: erotismo y política, prejuicio y orgullo, guerracivilismo y nacionalismo... En tanto que las cupletistas ilustraban un cuento de hadas, los canallas morían y mataban por amor. CONTENIDO: 1. ¿Será alguna cosa el cuplé? 2. Los sicalíptico: la canción de doble sentido 3. Entre el tópico y la sociología 4. El placer de la letra: humor y creatividad 5. El programa nacionalista 6. El destino de las cupletistas y un cuento de hadas 7. El cuplé africanista 8. La niña de los amores: de la tonadillera a la cupletista 9. Más amor y más sufrir: hacia una nueva sentimentalidad 10. Carne de tablado 11. La copla de posguerra -Bibliografía -Apéndices: 1. El cuplet: libretistas y compositores 2. Salones y teatros de varietés 3. Antología de cantables célebres de zarzuelas españolas -Cancionero de cuplés -Y algunas coplas -Índice de cuplés y cantables -Índice onomástico

Biblioteca de la revista (XXI): Las plumas del marabú

Autor: Márius Carol.

Editorial: La esfera de los libros.

Año: 2009.

El marabú o bea de plumas tiene una indiscutible carga erótica, pues se asocia al striptease y al music-hall, aunque también las mujeres de la alta burguesía sucumbieron a su encanto y lo utilizaron como echarpe sobre sus trajes de noche. La fascinación del marabú reside en que es una "prenda" para ocultar y, al mismo tiempo, juguetear con el cuerpo femenino, dando lugar a todo tipo de fantasías, por lo que no tardó en convertirse en elemento indispensable de los cabarets y las casas de citas.A raíz de la Exposición Universal de 1888 y de su neutralidad durante la I Guerra Mundial, Barcelona se vio de pronto convertida en la capital de la dolce vita, acogiendo a empresarios del music-hall, prostitutas, vedettes de revistas, actrices, adivinas, cantantes, así como a una variada fauna de hombres de negocios, espías e industriales. La ciudad se erigió además en pionera del arte pornográfico, que tuvo en Alfonso XIII a uno de sus grandes entusiastas, y la provinciana y polvorienta avenida del Paralelo se transformó rápidamente en una calle con cosmopolitas salas de fiesta, teatros de variedades y espectáculos de un erotismo nunca visto, sin que jamás faltaran las plumas del marabú...Tras la traumática Guerra Civil y a pesar de la moralidad imperante, el Barrio Chino mantuvo su actividad, al tiempo que algunos meublés de la parte alta de la ciudad, como la Casita Blanca, adquirieron celebridad.El marabú volvió a tener notoriedad durante la Transición, y Barcelona ha mantenido hasta nuestros días su condición de ciudad alegre y descocada donde todavía hoy pueden verse espectáculos pornográficos como en ninguna otra capital europea en el Bagdad y donde los stripteases de Christa Leem o las acrobacias de show-girl de Chiqui Martín forman parte del imaginario colectivo de su gente.

Biblioteca de la revista (XX): Las noches de Barcelona

Autor: Sebastiá Gasch.

Editorial: Pórtic.

Año: 1969.

Una visión catalana para el gran público, de todos los problemas del mundo de ayer, de hoy y de mañana.Un esquema de ideas y de hechos que une el pasado con el presente y promueve el futuro.Los temas más variados para las mentalidades más exigentes, tratados por los autores más indicados.

Biblioteca de la revista (XIX): Las bailarinas muertas

Autor: Antonio Soler.


Editorial: Anagrama.


Año: 1996.
Un cabaret en el que nadie se llama como dice llamarse, un escenario enmarcado por cortinas de terciopelo rojo en el que las bailarinas van cayendo muertas con un alegre sonido de lentejuelas y tambores.El Trompeta, con su carácter de músico rebelde al que le horroriza que lo confundan con un oficinista; el camarero Álvarez, secretamente enamorado de Gregory Peck; el boxeador Kid Padilla, un combate-una derrota; el chino Bonilla, amante de la zarzuela y mago de sobrenombre Chin Lu; el eterno suicida Cosme Cosme siempre jugando a la ruleta rusa con su viejo revólver…Una amplia gama de personajes girando en la fulgurante Barcelona de los años sesenta, alrededor de la intensa historia de amor que protagonizan Soledad Rubí, una joven bailarina recién llegada al cabaret, el empresario Mauricio Céspedes y el fotógrafo Félix Rovira, atrapados estos últimos por los encantos de esa misteriosa bailarina en la que se mezclan la inocencia y la perversidad, el dulce olor de los campos de trigo y la sensualidad más descarnada.
Todo ello es observado en la distancia por un niño al que su hermano, bailarín que aspira a convertirse en estrella del espectáculo, no deja de enviarle cartas y fotografías desde el corazón de ese cabaret del Paralelo barcelonés en el que noche tras noche se reproduce el universo humano.
El mundo del adolescente se ve invadido de este modo por una serie de pasiones y turbios amores que provocándole pavor y deseo, le anuncian el bullicioso laberinto de la vida, el fragor de una batalla en la que él está a punto de recibir su bautismo de fuego.
Fuente: Texto de la contraportada del libro
Con esta extraordinaria novela, Antonio Soler, que en su libro anterior, Los héroes de la frontera, ya nos había brindado “una muy notable muestra de literatura en estado puro”, en palabras de Caballero Bonald, se consagra como uno de los mejores escritores de su generación.

Biblioteca de la revista (XVIII): El Paralelo, historia de un mito

Autor: Miguel Bádenas y Rico.
Editorial: Pagés Editors.

Año: 1998.

El Paralelo, historia de un mito recoge la historia del Paralelo desde 1794 hasta nuestros días. La crónica del music-hall, de las tabernas, bares y teatros se mezcla con las vivencias personales del autor junto con las de los protagonistas de la vida nocturna de un barrio que ha sido famoso en el mundo entero. En tono distendido y humorístico, el libro sigue la vida de los teatros, los artistas, las vedettes y los locales, ofreciendo así al lector una visión panorámica social de las costumbres y formas de diversión de muchas generaciones de hombres y mujeres de nuestro país.

Biblioteca de la revista (XVIII): El Molino

Autor: Sebastián Gasch.

Editorial: Dopesa.

Año: 1983.

Los recuerdos surgen de entre las brumas del pasado, sin conexión, mezclados entre sí. Como en el sueño, se confunden sus términos. Cualquier cosa basta para suscitarlos: una canción, una flor marchita entre las páginas de un libro, una fotografía amarillenta en el álbum familiar... Así El Molino, el popularísimo café-concierto barcelonés, cuya fama ha sobrepasado los límites locales para alcanzar una considerable irradiación peninsular y hasta internacional. Por estas páginas desfilará la biografía de El Molino. Alimentamos la ambición de que estos datos biográficos sean completos hasta en sus menores detalles. Para intentar lograrlo, evocaremos en primer lugar la atmósfera que rodea El Molino, o sea, el Paralelo. Daremos bastante extensión a esta evocación porque sin la pormenorización del clima peculiar del Paralelo (sus orígenes, sus espectáculos en su época dorada, su decadencia actual), resultaría coja la historia de El Molino.Nos perdamos de vista, en efecto, que muchos seres y muchas cosas "son", existen, principalmente en función del ambiente. Que en sus años y años de actividad existe una tal proporción de valor puramente ambiental, que uno llega a creer que son el fruto exclusivo de este ambiente, que sin ese ambiente no hubieran visto la luz.Por lo demás, como el presente libro es en cierto modo las memorias de un setentón, rememoraremos, junto a lo más ínfimo de la plebe que siempre ha frecuentado El Molino, las tertulias de literatos y artistas que acudíamos a él en el período de entreguerras.Estableceremos, así, una comparación, mejor sería decir un contraste, entre aquel público y el que llena de bote en bote el famoso establecimiento después de los años 40, el cual será objeto también de comentarios pormenorizados.




Así, espero que será perfecta y cabal la pintura de lo que ha representado y representa hoy El Molino en la vida nocturna de Barcelona y, por ende, su proyección universal.

Biblioteca de la revista (XVII): El Molino de la vida

Autor: Abraham Méndez Ramos

Editor: Parnass Ediciones.

Año: 2006.

Cualquier libro que se escriba, describa y siga descubriendo la ciudad de Barcelona, sus personajes, su historia, sus grandezas o miserias, debe ser tenido en consideración. Este libro recoge una serie de acontecimientos que han transcurrido y pretende ser un recuerdo, un homenaje perpetuo a sus personajes. Todos han sido de alguna manera protagonistas de su propia historia. El Molino de la vida presenta la vida de una joven de las miles que vinieron a Barcelona a trabajar. En su devenir se encuentra con un gobernador, un detective, un periodista, un limpiabotas, hampones, sicarios, tres maridos y unos niños, todos ellos artífices de una época. Con estos personajes se ha elaborado un relato de realidad-ficción, pero que aporta una documentación e investigación que nos lleva a unos hechos que sucedieron en una época que recordamos con nostalgia.

miércoles, 11 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XVI): Vestir el género frívolo

Autor: Álvaro Retana.

Editorial: Museo Nacional del Teatro.

Año: 2006.

Colección de figurines ideados por Álvaro de Renata para vestir elestreno de un determinado cuplé. Majas goyescas, orientales, damas dieciochescas, gitanas, trajes regionales, señoritas toreras, colombinas y pierrots, entre otras muchas gamas y sugerencias, para hacer volar la imaginación de los más mojigatos que asistían, en el Madrid castizo de los años veinte, al Trianon Palace donde estas artistas provocaban momentos de excitación entre el público masculino con sus ligerezas.

Biblioteca de la revista (XV): Zarzuelas y Operetas

Autor: Volker Klotz.

Editorial: Vergara.

Año: 1995.

A lo largo de la primera parte de ZARZUELAS Y OPERETAS, el autor rehabilita una forma de arte que ha sido descuidada, mostrando con ingenio y ejemplos contundentes sus cualidades más destacadas. Al mismo tiempo pone de relieve por qué renombrados directores llegaron a tomarse la opereta tan en serio como las tragedias de Shakespeare. En la segunda parte, Lkotz analiza a fondo el texto y presenta ejemplos musicales de 106 obras creadas en España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Hungría, Alemania y Yugoslavia, todas ellas dignas de ser representadas, y auténtico contrapunto de los insípidos y repetitivos repertorios corrientes.