Crecimos con las estrellas de la Revista (XIX): Paco Cecilio

 

Francisco Cecilio Castillo, popular y artísticamente conocido como Paco Cecilio, nació en Madrid el 12 de marzo de 1942.  Sus inicios profesionales se remontan a 1960 cuando debuta en el Teatro María Guerrero de Madrid. Aunque en su carrera artística se encuentran no pocas intervenciones en cine, televisión y doblaje, es un actor eminentemente teatral que, a lo largo de los siguientes 40 años intervendría en decenas de obras sobre los escenarios españoles.

Ha trabajado a las órdenes de importantes directores y compartido escenario con algunos de los más destacados intérpretes de la escena española. Entre las obras interpretadas figuran títulos como Juana de Lorena (1962), El proceso del Arzobispo Carranza (1964), El círculo de tiza caucasiano (1971), Historia de un pechicidio (1974), Nuestro abrelatas (1976), Vamos a contar mentiras (1985), Por la calle de Alcalá II (1987), La comedia de los errores (1994), La otra orilla (1995), Diez negritos (2001), La venganza de la Petra (2002), Scaramouche (2006), entre otras muchas.

Su paso por la pantalla grande se concentra en le época en que florece en España el sub-género denominado destape, en las que suele interpretar papeles secundarios de registro cómico. Entre 1975 y 1985 rueda 33 películas, que incluyen títulos como Zorrita Martínez (1975), La lozana andaluza (1976), Historia de S (1979), ¡Qué verde era mi duque! (1980), El soplagaitas (1982), El Cid Cabreador (1983), Don Cipote de La Manga (1985), etc.

 

En televisión debuta en 1970 interviniendo en algunos episodios de la serie Hora once. Sin embargo, la gran popularidad le llega en la temporada 1976-1977 cuando es seleccionado por Chicho Ibáñez Serrador para interpretar a Don Rácano, uno de los populares tacañones en la segunda temporada del concurso más famoso de la televisión en España: Un, dos, tres... responda otra vez.

 

En 1982, resultó memorable su interpretación del rey Fernando VII en la serie Los desastres de la guerra, protagonizada por Sancho Gracia.

Foto Archivo Yolanda Farr

Con posterioridad ha intervenido en la antología de la Revista (1985) La comedia musical española, de Fernando García de la Vega; el programa Bellezas al agua, que presentó con Norma Duval el verano de 1990 y las series Platos Rotos (1985-1986), Habitación 503 (1993), que protagonizó con María Luisa San José; En plena forma (1997), Señor Alcalde (1998) y ¿Se puede? (2004).

Crecimos con las estrellas de la Revista (XVIII): Carlos Casaravilla

 

Carlos Casaravilla Ríos nació el 12 de octubre de 1900 en Montevideo (Uruguay) y de padres españoles. Se trasladó a España en los años treinta tras residir su infancia en Argentina. Destacó en el mundo de la revista como galán de algunas de las más grandes vedettes de su tiempo como Celia Gámez, Trudi Bora, Virginia de Matos, Maruja Tomás… con títulos tan célebres como ¿Qué pasa en Cádiz? (1932), Peppina (1935), Las siete en punto (1935), Luna de miel en El Cairo (1943), ¡Cinco minutos nada menos! (1944), Hoy como ayer (1945), Gran Revista (1946), Vacaciones forzosas (1946), ¡Yo soy casado, señorita! (1948), La bella embustera (1949), Lluvia de besos (1949), cuya actuación le valió el calificativo, según el crítico del diario ABC, Alfredo Marqueríe, de “el mejor y más grande de nuestros galanes”, entre otras.

 

En el ámbito cinematográfico debutó en 1934 de la mano de José Mª Castellví con el filme Viva la vida junto a otros dos célebres cómicos de revista como Alady  y Lepe. Más adelante también intervendría en títulos como Cómicos (1954), Muerte de un ciclista (1955), Orgullo y pasión (1957), Molokai (1959), El Lazarillo de Tormes (1959) con una soberbia interpretación del ciego unánimemente alabada por la crítica del momento; Un ángel tuvo la culpa (1960), La paz empieza nunca (1960), Teresa de Jesús (1962) o 55 días en Pekín (1963), entre otros muchos títulos.

 

 

En televisión participó en distintas series y programas como Estudio 3 (1963), Angelino Pastor (1967), Teatro de misterio (1970), Estudio 1 (1965-1975), Novela (1969-1975), etc. falleciendo en Cullera (Valencia) el 17 de febrero de 1981. 

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XVII): Queta Claver

Enriqueta Claver Delás nació en Valencia el 24 de junio de 1929. Hija de la actriz Enriqueta Delás, con temprana vocación estudió teatro, declamación y danza en el Conservatorio de Valencia. Muy joven aún se incorpora a la Compañía teatral de Rafael Rivelles, debutando en 1950 sobre las tablas con Un crimen vulgar, de Luca de Tena.

Poco después se especializa en el género de la Revista, del que llega a convertirse en una de las mayores vedettes de España. Debuta como tercera vedette en Madrid con el espectáculo ¡Cinco minutos nada menos!. Con A vivir del cuento alcanza ya el rango de segunda vedette, alcanzando luego el protagonismo con Ana María de José Padilla y Muñoz Román  y La chacha, Rodríguez y su padre, de las que llegaron a hacerse más de 1.000 representaciones, lo que la convierte en una de las artistas más populares del país. Durante algunos años se mantuvo en el género gracias al tándem Zorí y Santos o Colsada, quien también la rescatará tras un periodo dedicada al “teatro serio”.

 

Otros espectáculos en los que intervino fueron El nido ajeno, No lo cuente, por favor, La vil seducción, El sueño de la razón, No somos ni Romeo ni Julieta (1969), La casa de las chivas (1969), La playa vacía (1970), La noche de los cien pájaros (1972), El sueño de la razón (1975), de Antonio Buero Vallejo, La condecoración (1977), Memorias de Leticia del Valle (1979), La lozana andaluza (1980), El corto vuelo del gallo (1980), Agnus Dei (1982), Cuplé (1986), Fedra (1990), ¡Sublime decisión! (1991), La noche del sábado (1991), Las de Caín (1993), La comedia de los errores (1994),          Cristal de Bohemia (1994), Picospardo's (1995), La camisa (1995), La sopera (1998) y Ocho mujeres (1999).

 

Debuta en el cine en 1960, de la mano de José María Elorrieta, protagonizando la película La bella Mimí. Su trayectoria posterior en la pantalla grande se configura sobre todo sobre papeles secundarios que, sin embargo, le han proporcionado un gran prestigio en el medio, convirtiéndola en una de las más destacadas actrices del panorama español.

 

En años sucesivos colabora con los grandes cineastas del país, como Luis García Berlanga, Eloy de la Iglesia, Mario Camus, Pedro Olea, Pilar Miró, Fernando Fernán Gómez o Mariano Ozores. Entre sus interpretaciones más memorables figuran La Colmena (1982), El pico (1983) o Tiempo de silencio (1986).

 

Igualmente se ha prodigado con asiduidad en el medio televisivo, tanto en espacios dramáticos de TVE, (Estudio 1 o Novela), como en series entre las que figuran Suspiros de España (1974), Juanita, la Larga (1982), Goya (1982), Clase media (1987), Compuesta y sin novio (1994), Ada Madrina (1999) o Nada es para siempre (2000). También participó en el espacio dedicado a la Revista, La comedia musical española (1985), de Fernando García de la Vega.

Falleció en Alcorcón (Madrid) el 2 de mayo de 2003.

 

 

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo para Pedro Peña Allén, ¡¡ya!!

A partir de ahora y hasta mediados de octubre, podéis firmar para solicitar a la sra. Ministra de Trabajo, doña Fátima Báñez que le sea concedida al actor Pedro Peña Allén la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por sus más de 70 años dedicados a hacer felices a los demás gracias a su polifacética carrera en el mundo del espectáculo como actor, libretista, compositor, director y arreglista. Sólo hay que pinchar en la imagen y firmar la petición, nada más, sin ninguna clase de más datos. ¡Firma ya!



Crecimos con las estrellas de la Revista (XVI): África Pratt

 

África Ruiz Pratt nació en Larache (Marruecos) el 18 de septiembre de 1946. Hija de un militar destinado en suelo marroquí, siendo aún una adolescente se traslada a Madrid y se inicia en el mundo del espectáculo a la edad de 16 años como bailarina. En esa época se especializa en el género de la Revista musical, cosechando éxitos como Dos piernas veinte millones (1963) y Bienvenido, Valentín (1971) junto a los entonces ya veteranos Tomás Zorí y Fernando Santos.

Debuta en el cine en 1973 con la película Una monja y un Don Juan, de Mariano Ozores, quien la dirigiría en otros nueve títulos. Actriz habitual en comedias de corte ligero de la época de la Transición, junto a otras con actrices de la talla de Norma Duval o Marcia Bell con títulos como Fin de semana al desnudo (1974), Tío, ¿de verdad vienen de París? (1975), Cuentos de las sábanas blancas (1977), Los bingueros (1979), El erótico enmascarado (1980), entre otros.

Su carrera teatral fue por el contrario más prolongada interviniendo en obras como Viva la Pepa, Una rosa en el desayuno (1975), Los viernes a las seis (1976), La muchacha sin retorno (1976), El segundo poder (1977), con Fernando Rey, ¡Oh, Calcuta! (1978), El sacerdote (1979), Una noche en su casa...señora (1979), Aspirina para dos (1980), Melocotón en almíbar (1981), La señora presidenta (1982), con Manolo Gómez Bur o La pereza (1984).

 

También participó en distintos programas y series televisivas como Estudio 1 en 1975 donde protagonizó “La hora de la fantasía”, Novela (1976), Teatro breve (1980), Cosas de dos (1984), Canguros (1994), ¡Ay, Señor, Señor! (1995), La Revista (1996), Hermanas (1998), El comisario (2000) o ¿Se puede? (2004) junto a Lina Morgan.

En la actualidad permanece, por completo, retirada de los escenarios.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XV): Eva León

Nombre artístico de Carmen León Conde, nacida en Madrid el 14 de enero de 1948, Eva es hermana de la cantante Rosa León. Tras acabar el Bachillerato cursó estudios de Arte Dramático. En 1967 contrae matrimonio con el actor Andrés Resino (1940 - 2011), del que se divorciaría años después y con quien tendría dos hijas, Mercedes - presentadora de televisión y actriz - y Ana.

Su carrera como actriz cinematográfica está centrada muy especialmente en la década de los setenta, y cuenta sobre todo con comedias (Antonio Ozores, Ramón Fernández, Pedro Masó), y thrillers.

Durante esa etapa compagina su actividad cinematográfica con su carrera sobre los escenarios, especialmente en el género de la Revista y music-hall entre los que cabe destacar títulos como Erotísssimo show (1976), Bla, bla, bla… esta noche será (1981), Vamos al Arnau (1985), etc.

 

Con posterioridad su trayectoria se fue apartando de la gran pantalla (aunque con alguna incursión notable como Las cosas del querer, 1989 de Jaime Chávarri) y se centra más en teatro (Mi marido no funciona, 1977; Abracadabra 40, 1979; Las desempleadas, 1980) y televisión (El hotel de las mil y una estrellas, 1978-1979; Médico de familia, 1995; Cine de barrio, 1999-2003). El primero de los programas de televisión mencionados fue, además, retirado de la pantalla con motivo de un strip-tease realizado por la actriz en febrero de 1979.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XIV): Mary Begoña

 

 

 

Nombre artístico de María Bragas Begoña. Dedicada al principio de su carrera al género de las variedades donde empezó a los catorce años actuando en los locales dedicados a este género por el Sindicato de Espectáculos regido por la CNT durante la guerra. Tras el conflicto bélico del 36, cantaba el repertorio de Quintero, León y Quiroga. En 1943 se enrola en la compañía de Juanita Reina y en 1945 en la de Lola Flores y Manolo Caracol. Al año siguiente, Matías Colsada la contrató para una de sus muchas compañías de revistas como primera vedette estrenando De la Tierra a Venus.

Con unas excelentes dotes para el cante, el baile y la interpretación, poseía un fuerte matiz flamenco y una gracia singular que la permitió participar en múltiples obras de índole revisteril como Tres días para quererte (1945), ¡Róbame esta noche! (1947), ¡A La Habana me voy! (1948), ¡A vivir del cuento! (1952), Los líos de Elías (1954), Timoteo, ¿qué las das? (1957), ¡Más mujeres! (1957), Sofía y la Loren (1956), Las siete mujeres de Adán (1957), Bésame con música (1958), Manolo ante el peligro o Festival del beso (1958), ¡Ay, qué pícaras faldas! (1960), Las alegres chicas de Portofino (1960), El hijo de Anastasia (1961), ¡Qué bello es ser tonto! (1971)..., muchas de ellas junto a su inseparable Antonio Garisa, con quien forma compañía recorriendo España entera cosechando innumerables aplausos.

 

Una vez que su carrera en espectáculos musicales comienza a languidecer emprende su carrera cinematográfica, que se inicia con La Reina del Tabarín (1960), de Jesús Franco. Su perfil en la pantalla grande responde al registro cómico casi siempre en personajes secundarios de presencia castiza y descarada como la prostituta que interpreta en ¡Cómo está el servicio! (1968), de Mariano Ozores. Interviene igualmente, entre otras, en El hombre que se quiso matar (1970), La boda del señor cura (1979), ...Y al tercer año, resucitó (1980), las tres de Rafael Gil, ¡Qué verde era mi duque! (1980), de José María Forqué o La Lola se va a los puertos (1993), de Josefina Molina y protagonizada por Rocío Jurado.

 

Paralelamente continua trabajando en teatro consolidando su posición como una de las actrices cómicas por excelencia de la escena española. Lo avalan obras como ¡Cómo está el servicio! (1968), de Alfonso Paso, Los viernes a las seis (1976), de Juan José Alonso Millán, con José Bódalo, Los ladrones somos gente honrada (1985), de Enrique Jardiel Poncela, Los caciques (1987), Con la mosca en la oreja (1988), con Analía Gadé, La venganza de la Petra (1991), de Carlos Arniches, El caballero de las espuelas de oro (1994), de Alejandro Casona, Picospardo's (1995), de Javier García Mauriño o Aprobado en castidad (2001) de Luis Peñafiel, o El cianuro ¿solo o con leche? (2003), de Alonso Millán, con María Isbert. No obstante también ha demostrado sus dotes para la tragedia en Doña Rosita, la soltera (1988), de Federico García Lorca, con Silvia Marsó, Vicky Lagos y Julia Martínez, bajo dirección de José Tamayo.

Si bien viene interpretando pequeños papeles en televisión desde la década de los sesenta, el perosnaje por el que más se la recuerda en la pequeña pantalla es el de Asunción, la tía de Reme (Lina Morgan) en la serie de TVE Hostal Royal Manzanares (1996-1998).

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XIII): Rosa Valenty

 

Rosa Valenty nació en Barcelona el 13 de abril de 1951. Se inicia en la interpretación en el teatro donde interviene en espectáculos de Revista. Debuta en el cine en 1975 con la película Todos los gritos del silencio, de Ramón Barce. En los años siguientes interviene en varios títulos menores, fundamentalmente en el género de la comedia como Mayordomo para todo (1976), Alcalde por elección (1976), ambas de Mariano Ozores, El divorcio que viene (1980), de Pedro Masó o Préstame tu mujer (1981), de Jesús Yagüe, con Alfredo Landa así como títulos de mayor calado dramático como A un dios desconocido (1977), de Jaime Chávarri.

 

En 1985 intervino en la antología sobre la Revista que realizó Fernando García de la Vega para TVE La comedia musical española, y con posterioridad ha intervenido puntualmente en algunos capítulos de las series Farmacia de guardia (1992) o Academia de baile Gloria (2001), con Lina Morgan.

 

Pero es en el teatro donde ha centrado sobre todo su trayectoria artística, lo que le ha permitido trabajar junto a grandes profesionales, lo que le ha permitido trabajar junto a profesionales de la talla de José Luis López Vázquez, Pedro Osinaga, Carmen de la Maza, Aurora Redondo o Pilar Bardem. Fue además una de las primeras actrices en aparecer desnuda sobre un escenario.

Entre las obras en las que intervino sobresalen títulos como El combate de Ópalos y Tasia (1976), La jaula (1976), Historias de la brujería (1979), Por la calle de Alcalá (1983), La segunda oportunidad (1985), Por la calle de Alcalá 2 (1987), Ahora sí puedo, cariño (1988), Celos del aire (1990), España cabaret (2005), entre otras muchas.

 

Finalmente en 2007 ha estrenado la versión musical de Sexo en Nueva York, junto a Marta Valverde, Leticia Sabater y Cecilia Sarli.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XII): Raquel Rodrigo

Raquel Rodrigo fue hija de emigrantes gallegos. Nace en La Habana (Cuba) un 11 de marzo de 1915, pero retorna a España (Madrid) en 1921 y tras concluir sus estudios secundarios comienza a estudiar Medicina. No obstante, abandona la carrera para dedicarse plenamente al teatro.

Considerada como una de las actrices más señeras del período de la Segunda República española, debutó en el cine en 1932 con Carceleras, de José Buchs, primera película hablada en España, que se estrenó en el cine Ópera de Madrid el 10 de octubre de 1932.

 

Su enorme popularidad en la época se la debe en gran medida al personaje de Susana que interpreta en la película La verbena de la Paloma (1934), de Benito Perojo, junto a Miguel Ligero Rodríguez. Con El barbero de Sevilla (1936), también de Perojo, rodada en los Estudios UFA de Berlín y con la que repetiría el éxito alcanzado.

 

Tras la Guerra Civil española su carrera inicia un declive y pese al éxito de la revista Doña Mariquita de mi corazón e interpretar algún papel notable como el de la película Para ti es el mundo, de José Buchs, sólo obtiene papeles secundarios. Tras participar en los espectáculos Te espero en el Eslava (1958) y Ven y ven al Eslava (1959) y contraer matrimonio en 1962, decide abandonar su carrera artística.

Trece años después vuelve a actuar. Interviene en teatro en Sé infiel y no mires con quien, junto a Pedro Osinaga y vuelve a ponerse ante la cámara y a partir de ese momento, realiza apariciones esporádicas en títulos dispares como No es bueno que el hombre esté solo (1973), de Pedro Olea, El hombre que supo amar (1978), de Miguel Picazo, El robobo de la jojoya (1991), de Álvaro Sáenz de Heredia; Morirás en Chafarinas (1995), de Pedro Olea o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa.

Crecimos con las estrellas de la Revista (XI): Quique Camoiras

Enrique Pérez Camoiras vino al mundo un 7 de diciembre de 1927 en Madrid. Durante la Guerra Civil ya trabajó como bailarín en Valencia. Durante 14 años alternó su trabajo interpretativo con sus funciones como administrativo en el Instituto Nacional de Previsión, antecesor del INSALUD. Tras la contienda se presentó en el madrileño Teatro Fontalba, ya desaparecido. Como primer actor y empresario ha realizado prolongadas temporadas en teatros de Madrid como el de La Latina o El Cómico.

 

Presente sobre los escenarios madrileños durante más de seis décadas, ha intervenido, entre otros montajes en La dama de Alejandría (1980), de Calderón de la Barca, Los Marqueses de matute, El Hombre de Rojo, Eva al desnudo, Don Armando Gresca, Ponte el bigote, Manolo, Qué solo me dejas, Blas, qué las das, El diluvio que viene... El año 2007 se despidió de los escenarios protagonizando la obra Y este hijo ¿de quién es?

En televisión presentó el programa Humor cinco estrellas, de Telecinco, junto a Juanito Navarro.

 

Entre las películas que ha rodado se encuentran Secuestro a la española (1972), Tú estas loco Briones (1980), Adulterio nacional (1982), Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982), Juana la Loca... de vez en cuando (1983), La Corte de Faraón (1985) y Mala yerba (1991).

Su hermano es Francisco Camoiras, popular actor del cine español, habiendo debutado en 1947 como payaso musical junto a Quique.

 

 

El actor, que actuó por última vez en 2007, padecía desde hace tiempo "un cuadro complicado respiratorio", al que se sumaba la diabetes.

 

 

Quique recibió la Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE) falleciendo en Boadilla del Monte (Madrid) la madrugada del 2 de marzo de 2012 a causa de un derrame cerebral.