Aquellos espectáculos arrevistados (VI): España, flamenco... ¡y olé!

Hablar de Emilio "El moro", supone retrotaernos a la historia de uno de los más importantes artistas de variedades de la segunda mitad del siglo XX en nuestros país, llenando con sus nuevas versiones de canciones y su fino y blanco humor los teatros de toda España. En España, flamenco... ¡y olé! es el artista principal de un espectáculo acompañado por el humor de la siempre eficaz Isabelita Garcés, el cante de Angelillo y Pepe Mairena, el dúo humorístico Tin y Tina, las acuaciones varietinescas de Ana Mistral, Imperio España, Carmen Campos y Rosana de Lis y, cómo no, la típica orquesta de la época de rimbombante y sonoro título, Santos Foundations.

Alegría, dinamismo, belleza, comicidad, cante, música... Todos los elementos necesarios para circundar España con flamenco y variedades...

Aquellos espectáculos arrevistados (V): Dos flamencos con picante

Y los dos flamencos en cuestión eran el entonces incipiente Fary junto a Marelu, una cantaora que entonces comenzaba a despuntar. Junto a ellos el dúo cómico Mayka y Santiago ejerciendo la slabores de paleto recién llegado a la capital y chica de buen ver, las vedettes Susan y Mari Pily, tofos ellos aocmpañados por Pilar Ortega y famosísimo Jero.

Aquellos espectáculos arrevistados (IV): España sigue cantando

El celebradísimo y más que merecido éxito de Manolo Escobar propició la creación de espectáculos en los que el artista almeriense era la principal estrella de un espectáculo de variedades donde era acompañado por otros incipientes creadores de la canción nacional y el fino humor de la tristemente desaparecida Angelita Font.

Conchita Bautista, Mª Jesús y su acordeón y algún que otro baile arrevistado hacían las delicias de los espectadores que acudían a llenar teatros, carpas, casetas de feria, plazas de toros o campos de fútbol para deleitarse y disfrutar con las estrellas del momento. Su título: España sigue cantando, muy propicio para seguir salvaguardando los valores y los principios del Régimen.

 

Aquellos espectáculos arrevistados (III): Guayabos de España

Atendiendo al auge del flamenco y las grandes figuras que durante los años cincuenta y sesenta recorriendo la orografía patria, el espectáculo Guayabos de España pretendía ofrecer al espectador de la épca una sabia combinación de artistas de copla, flamenco y canción española aderezados con bailes, coreografías y duetos cómicos, si bien la atracción principal del mismo era la de Las Paquiras, el popular y célebre dúo femenino, nacidas a la sombra de Los Paquiros, y que vio la luz en el Teatro Chino de Manolita Chen. Precisamente Guayabos de España bebía mucho de las célebres Galas Orientales ofrecidas por Chen Tse-Ping en su lona ambulante.

Aquellos espectáculos arrevistados (II): Fantasía de atracciones

Fantasía de atracciones fue un divertidísimo espectáculo de magia arrevistado que recorrió la geografía española a finales de los años cincuenta muy en consonancia con el arte de las variedades arrevistadas tan en boga de la época y que contaba con números derivados del arte de la magia  aderezados por esculturales y bellísimas señoritas que ayudaban a su protagonista, el desgraciadamente olvidado mago Chang, un ilusionista que combinaba el arte oriental con efectistas trucos de magia deleitando a su ensimismada concurrencia esperando, entre atónitos y asombrados, los exóticos juegos ofrecidos por el ilusionista.

 

 

Aquellos espectáculos arrevistados (I): Las gamberras de Liverpool

Junto a la que pod´riamos denominar "revistas oficiales", deambularon por los teatros de toda España, no sólo estables sino también ambulantes o portátiles, toda una serie de producciones de bajo presupuesto que soían encuadrarse más dentro del ámbito de las variedades, si bien solían poseer algún que otro número de revista protagonizado por una vedette y unas cuantas chicas que le hacían de coro. Muchos nombres han pasado a engrosar la nómina del olvido pero, a través de esta pequeña serie de entradas vamos a intentar recordar algunos de ellos.

 

 

 

LAS GAMBERRAS DE LIVERPOOL, por ejemplo, fue una producción de finales de los años sesenta amparada en los enorme éxito que los Beatles estaban cosechando en nuestro país.

 

 

 

Compueto por Ana Mistral, Luz Rodri,  Quinita Gálvez, Mauri Mara, Cristina España, Rosita Velasco, Ina, Conchita y Luis, Hermanos Arjona, Miguelete, Tin y Tina y el conjunto Los Pintos, canataban las canciones de moda de la época, ejecutaban graciosos números humorísticos, mecían sus cimbreantes caderas y deleitaban a la concurrencia con su belleza, simpatía y gracia.

 

 

 

¡Ya somos más de 1700 los AMIGOS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA en Facebook! ¡¡Únete!!

Gracias a las posibilidades que nos ofrecen las redes sociales, el grupo hermano de esta página, AMIGOS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA conforma ya un peso pesado de más de 1700 amigos en Facebook. Intercambios, fotos, comentarios, recuerdos, vídeos, anécdotas... Todo un mundo caleidoscópico digno heredero de la más pura tradición frívola con gente perteneciente a la revista española como Manolo Cal, Joaquín Gómez de Segura, Fernando Esteso, La Maña, Olga Mª Ramos, Luis Pardos... y muchos, muchísimos más con cuyos comentarios, fotos, vídeos y recuerdos conformamos un grupo maravilloso denominado... AMIGOS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA. ¡¡Únete a nosotros!!

 

 

HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA cumple ¡¡1200 entradas!!

GRACIAS. Es la única palabra posible que se me ocurre deciros a todos los amigos de la revista musical española que mediante el blog habéis conseguido que éste pueda seguir adelante con vuestras visitas y vuestro entusiasmo por este género desgraciadamente tan denostado como es nuestra amada revista española.

 

Cumplimos nada menos que 1200 entradas, algo realmente maravilloso su tenemos en cuenta las limitaciones del géneor, pero su extraordinaria riqueza y versatilidad amén del cariño que le profesamos ha hecho posible que HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA se convierta en la única página dedicada por entero a la revista ofreciendo información de estrenos, anievrsarios, reposiciones... convirtiéndose en verdadera enciclopedia del género. ¡¡VIVA LA REVISTA!!

Triunfo de EL SOBRE VERDE, por Xexil Body Milk

La veterana compañía de Torrelaguna Xexil Body Milk ha tirunfado este verano con la reposición de uno de los clásicos de nuestra rveista musica, el mítico "sainete con gotas de revista y lo que cuelga" de Enrique Paradas, Joaquín Jiménez y música del maestro Guerrero, EL SOBRE VERDE.

La compañía, integrada por gente amateur y profesionales de probada carrera, han tenido el acierto y el buen gusto de escoger una revista para alegrar las noches estivales, algo que es muy de agradecer con la que está cayendo en nuestro país.

Aquí os dejo la página de su responsable, Pedro G. de las Heras a quien desde estas líneas felicitamos encomiablemente por su maravillosa creación y puesta en escena: http://www.pedrogdelasheras.com

 ¡Gracias!
Fotos de Guillermo Wolfram.

Crecimos con las estrellas de la Revista (y XXXV): Fernando Esteso

 

 

La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue bastante temprana, comenzando a trabajar en el circo como payaso junto a su padre cuando tan sólo era un niño.

 

 

 

Se trasladó a vivir a Madrid en 1964 con diecinueve años, donde al poco tiempo debutó como actor de teatro. Ya en los años 1970 se hizo popular como humorista en diversos programas de televisión, grabando clásicos del humor ibérico como el comercial del "Coñac La Parra".  Después se hizo famoso por las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los 70 y principios de los 80.

 

 

 

 

También tuvo un cierto éxito como cantante humorístico. Sus canciones más conocidas fueron El Bellotero (juego de palabras con La Bella Otero) y La Ramona. Aprovechando el tirón y la fama cosechados, en 1987 escribió, dirigió y protagonizó una película para vídeo, titulada Viva la risa. Ese mismo año, protagonizó junto a Pajares la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon.

 

 

 

Después de casi diez años de trabajo ininterrumpido en el cine español, encarnando mayoritariamente personajes de tipo cómico con gran éxito de taquilla, protagoniza en 1991, El amor sí tiene cura, de Javier Aguirre.

 

 

 

 

En 1993, apartado casi definitivamente del cine, con afecto para sus fans fue fichado por Telecinco, donde presentó La ruleta de la fortuna (1993) y Veraneando (1993) con Bertín Osborne y Remedios Cervantes. Sin embargo, diversos problemas con un contrato firmado le impidieron intervenir en otras producciones durante algunos años. Los tribunales, finalmente obligaron a la cadena de televisión Telecinco, en marzo de 2001, a indemnizarle por daños y perjuicios, ya que había afirmado para cancelar el contrato con el actor, que se encontraba en "estado de deterioro físico y mental"; la cantidad de la indemnización ascendió a más de un millón de euros.

 

 

 

 

 

Actualmente reside en Torrevieja. En 2006 hubo un rumor de una posible nueva película del dúo Pajares-Esteso llamada El código Aparinci,  pero el proyecto no prosperó. En 2011 grabó una nueva versión de su canción "La Ramona" junto a King África.

 

 

 

 

En marzo de 2012 interviene en el episodio 7 de la webserie cómica "Los hijos de Mambrú", dirigido por Óscar Parra de Carrizosa.

 

 

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXIV): Andrés Pajares

 

Andrés Pajares se inició como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, encabezando una cartelera por primera vez junto a Antonio Casal y actuando con Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), alternando los escenarios con el café-teatro, especialidad donde alcanzó peculiar relieve, y grabando varios discos a la vez.

Intervino también en numerosos programas de televisión, especialmente con un personaje, El currante, que fue llevado al cine años después por él mismo.

 

 

En el año 1979 comenzó a trabajar en el cine junto a Fernando Esteso.  Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores como director y con las que consiguieron una gran repercusión y popularidad a nivel nacional. La pareja trabajó en el cine hasta el año 1983 en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto, su última película en común. Cuatro años después volvían a coincidir, esta vez sobre los escenarios en la obra La extraña pareja, de Neil Simon, dirigidos por José Osuna.

 

 

 

Ya separado profesionalmente de Fernando Esteso, siguió trabajando como actor de cine y televisión. En 1990 llegaría la culminación de su carrera como actor gracias a ¡Ay, Carmela! con la que consiguió, entre otros, un Goya de la Academia y el premio al mejor actor del festival de Montreal.

En 1996, participó como actor junto a María Barranco en Bwana y, posteriormente, en producciones televisivas como ¡Ay, Señor, Señor! (1994-1995) y Tío Willy (1998-1999).

Al margen de su carrera profesional, es también conocido en España por su vida privada y su familia. De vez en cuando se deja ver por alguno de los platós de televisión en programas del corazón y también en revistas de la prensa rosa.

 

 

 

 

En 2008, coincidiendo con sus 50 años de carrera artística estrena su la obra de teatro A mi manera de hacer, recreando sus números más populares. Al poco tiempo del estreno, el 28 de febrero de ese mismo año, dicha obra deja de representarse por problemas personales del actor,aunque posteriormente hizo un papel protagonista en la segunda parte del "oro de Moscú", la película "La daga de Rasputín" dirigida por Jesús Bonilla, con gran éxito de taquilla. Andrés Pajares es actualmente el decano de los actores cómicos españoles y posiblemente el actor vivo en su género con más premios artísticos acumulados por haber hecho reír a tres generaciones de españoles.

Tiene tres hijos: Eva (1971), Andrés (1975) y Mari Cielo (1976).

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXIII): Manolo Codeso

 

Actor asociado siempre al registro cómico, durante los años 40 y 50, y bajo los auspicios del empresario teatral Mariano Madrid, triunfó sobre los escenarios españoles en espectáculos de revista, formando parte del trío humorístico Zorí, Santos y Codeso junto a Tomás Zorí y Fernando Santos. Uno de sus éxitos más notables fue La Blanca doble, estrenada en Madrid en 1947. En 1952 el trío forma su propia Compañía y estrenan Oriente y accidente, de Carlos Llopis, a la que seguiría otro gran triunfo del grupo: Metidos en harina (1953).

 

 

 

En 1962 Manuel Codeso inicia su carrera en solitario. Emprende entonces una carrera cinematográfica no demasiado extensa, que incluye títulos como El taxi de los conflictos (1969), de Mariano Ozores; Adulterio Nacional (1980), de Francisco Lara Palop, De camisa vieja a chaqueta nueva (Rafael Gil, 1982), Espérame en el cielo (1988), de Antonio Mercero, Obra maestra (2000), de David Trueba o Misión en Marbella (2005), de Santiago Segura.

 

 

 

En televisión interviene en Divertido siglo (1972-1973), de Fernando García de la Vega, El Pícaro (1974), serie protagonizada por Fernando Fernán Gómez, el espacio infantil Los niños no sois tan niños (1976) y en el programa de humor Sumarísimo (1978-1979), de Valerio Lazarov, todos en TVE y en la serie En plena forma (1997), con Alfredo Landa para Antena 3.

 

 

 

 

También realiza incursiones sobre los escenarios e interpreta por ejemplo, Gol de medianoche (1981), un espectáculo sobre el Mundial de fútbol de 1982; Mata-hari (1983), de Adolfo Marsillach, junto a Concha Velasco; Cena para dos (1993), de Santiago Moncada; Antología de la zarzuela madrileña (1999) y La canasta (2002), de Miguel Mihura. Su última obra teatral la representó en 2005 Nadie es perfecto, de Simon Williams en versión de Paco Mir junto a Josema Yuste.

 

 

 

 

Unido sentimentalmente desde 1965 a la vedette Milagros Ponti, con la que contrajo matrimonio en 1980.
Muere el 6 de junio de 2005 en Madrid por un infarto cerebral.

Era primo del humorista del mismo nombre artístico Manolo Codeso, integrante del dúo Lussón y Codeso.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXII): Juanito Navarro

 

Cursó estudios de Ingeniería Aeronáutica. Comenzó en el año 1945 con 21 años de edad, lo primero que hace en teatro, entre muchas cosas, es una de las versiones de la zarzuela cómico musical La Blanca doble, de Jacinto Guerrero A principios de los años cincuenta trabaja en la compañía de revistas titular del madrileño Teatro La Latina, sala a la que con los años estaría muy ligado, con espectáculos como El Trust tris tras con Luis Cuenca y , Antonio Garisa y Raquel Daina. Desde 1952 entra a la compañía de revistas del Maestro Cabrera. Interpretando obras cómicas y musicales como Pan, amor y...postre (1955)^[  con la vedette Carmen Jareño, Lo tomas o ...lo dejas (1957) junto a la vedette Amparo de Lerma.

 

En 1958 decide formar su propia Compañía de Comedias donde repone y estrena éxitos como ¡Clavijo buscame un hijo ^[]de Francisco G. Loygorri, La mujer compuesta de Luis Tejedor y Alfayete, El orgullo de Albacete^{[ ]}de Pierre Veber y ¡Orozco que te conozco! de Francisco G. Loygorri, que había estrenado Paco Martínez Soria. En 1960 pasa a la compañía de revistas Ramón Clemente y Muñoz Román que ese mismo 1959 reponen con éxito la antología de los maestros Francisco Alonso y Jacinto Guerrero titulada Un matraco en Nueva York. En este espectáculo actúa por primera vez con una jovencísima vedette cómica Lina Morgan, que la estrenó en 1958 en el Teatro Alcázar. Juanito estrena esta revista por toda España y Lina Morgan se marcha a reponerla con Antonio Casal y Addy Ventura a Madrid.

 

En 1960-1961 Juanito Navarro bate récord de permanencia y taquilla en Madrid, Teatro Alcázar desde 10 de abril hasta 20 de septiembre de 1960. Cuatro temporadas de éxito con su Compañía de Comedias Cómicas. Estrena el siguiente repertorio junto a la vedette Addy Ventura: Doña Mariquita de mi corazón, de José Muñoz Román, ¡Ya tengo papá y mamá! de Loigorri y Fernández Rica, La heroína de Alpedrete de Daniel Españay López Monis, Un hombre tranquilo de Adrián Ortega, Don Manuel y la extraña reliquia de José de Juanes, Las novias de Juan García de Aizpuru y Tejedor, Doña Inés del alma mía de José Muñoz Román. La última que hace con el Maestro Cabrera fue la que fue centenaria en el Teatro Calderón, ¡Ellas, ellos…y el taxista! de Arena y Valls. Esta es representada en provincias junto al estreno de Los líos del Cordobés de Parada, Valls y Cabrera, en la temporada de 1961-1962.

En 1962 el popular Tony Leblanc decide formar su compañía de revista, para ello decide contratar a varias figuras importantes que a su vez son cabecera de una compañía propia, como era el caso de Manolito Díaz, Antonio Casal y Juanito Navarro o la vedette Addy Ventura. Estrenan en el teatro Calderón de Madrid la revista ¡Todos contra Todos! de Tony Leblanc y García Bernal.

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En la temporada siguiente, Tony Leblanc, que abandona la compañía por motivos de salud, les escribe ¡Todos con Ella! pero no sería el éxito esperado. Gracias a Matías Colsada, que ya regentaba los teatros La Latina y Monumental de Madrid y el teatro Apolo de Barcelona, se hace con la exclusiva de la compañía.

Desde el 24 de abril de 1964, fecha en la que estrenan Ay que ladronas de Allén, García y Giménez, y que había sido estrenada en diciembre de 1963 en el Apolo de Barcelona por Alady, Queta Claver, Carmen de Lirio, Dorita Imperio y Lilián de Celis. Esta versión en el Teatro La Latina la protagonizaban la compañía de revistas Antonio Casl, Juanito Navarro y Manolo Díaz con las vedettes Addy Ventura, que en provincias la sustituye Lina Canalejas, y la vedette cómica Lina Morgan. Esta compañía estrena en esta misma sala A medianoche de los mismos autores y que se había estrenado en el Apolo de Barcelona en el año 1959-60 por la vedette Josette y Quique Camoiras. En provincias representan las dos citadas y estrenan Las cosas de la viuda.

 

El 24 de noviembre de 1964 Colsada presenta a la compañía con el estreno de El barbero de Melilla de Camilo Murillo y Laurentis, con las vedettes Finita Rufette y Lina Morgan. La compañía se disuelve en abril de 1965, desde ese mismo instante Colsada estrena en La Latina Las fascinadoras con Addy Ventura y Juanito Navarro de primer actor y director. Mientras, esta misma revista se estrenaba en el teatro Apolo de Barcelona por Lina Morgan, Alady, Jaqueline Arnaud y Ángela y Adrián Ortega.

 

Colsada decide estrenar desde junio de 1965 nueva compañía de revistas encabezada por Juanito Navarro y la vedette Ángela con la comedia musical Quiero un bebé^{[ ]}de Arena y Giménez, con las colaboraciones de Paquito de Osca y la vedette cómica Lina Morgan. Es justo en noviembre del mismo año cuando, Colsada tras la presión de Lina Morgan que no se cansaba de repetir que los que llaman la atención al público eran Juanito Navarro y ella, decide estrenar su definitiva compañía de revistas, titular del teatro La Latina a la razón de seis meses en Madrid y otros seis en provincias. Estrenan desde noviembre de 1965 nueve espectáculos escritos por Ernesto Arena, Giménez y los Maestros Domenico de Laurentis y Pepe Dolz: Dos maridos para mí (1965), ...y parecía tonta (1966-67), La rompeplatos (1967-68), La chica del barrio (1968-69), ¡Qué vista tiene Calixta! (1969-70), La chica del surtidor (1970-71) y la última hasta junio de 1972 Nena, no mes des tormento.

 

Es tal la popularidad de la pareja teatral, nunca amorosa como así se se decía en aquella época. Como tampoco eran pareja cómica, sino dos artistas contratados por la misma empresa en el mismo espectáculo, no existía ningún contrato que así lo especificase. Fue TVE quien los unió como pareja cómica gracias al programa de 1965 Noches del Sábado donde actuaban, eran como la Laura Valenzuela y el Joaquín Prat de Galas del Sábado. Numerosos programas de TV y varias obras de teatro para la televisión, programas de radio e incluso grabación de varios Discos para la compañía Marfer. Nunca hicieron películas juntos. Fue tan importante aquel éxito que cuando un actor percibía 500 pts diarias, Lina y Juanito cobraban 2000 ptas. a diario. Los chivatos de la época lo dejaban bien claro quienes eran los reyes del teatro y la taquilla. Su separación causó numerosos rumores, acabó fatal. Matías Colsada había decidido prescindir de Lina y ella de la empresa Colsada. Sin embargo Juanito Navarro lo extiende hasta 1975. No fue hasta 1978 cuando los geniales cómicos vuelven a reconciliarse, pasando por otro altibajo desde 1996 hasta 2000.

 

Es desde 1972 cuando Colsada estrena en La Latina espectáculos donde Juanito Navarro acompañado de vedettes – que sustituían a Lina Morgan –como Vicky Lussón, Rafaela Aparicio, Ingrid Garbo o Paloma Hurtado y Eugenia Roca. Presentan obras como Nena no me des tormento con Paloma Hurtado (Teatro Apolo 1972), Tú Novia es mi mujer (Teatro La Latina 1973), Llevamé a París (Teatro La Latina 1973-74) y La chica del Barrio con Viky Lusson.

 

Desde 1975 a 1978 dedica estos años a las salas de fiestas junto a Eugenia Roca.

 

Desde 1978 forma su gran Compañía de Revistas en el Teatro Calderón de Madrid, con éxitos como ¡Una vez al año no hace daño! de Juanito Navarro y Algueró (1978-1979) con el descubrimiento de la vedette Bibi Andersen y con el popular cómico Simón Cabido.

Desde este instante Simón Cabido y Navarro se hacen populares gracias a las historias de Doña Cocleta y Don Ciruelo que marcarón una época en la historia del humor español gracias a sus actuaciones en el programa 300 Millones y 625 líneas que al comienzo se situaba en el 7º lugar de la lista de programas más vistos y lo situaron en el puesto 2º. Estrenan ¡Esta Noche Contigo! (1980-81) y La chispa de la vida (1981-83).

 

En 1983 es cuando forma un tadem con el popular Antonio Ozores recorriendo España con Reír más es imposible. En esta época comienza su colaboración con Ozores en el mítico Un, dos, tres... responda otra vez y regresa con Simón Cabido para estrenar ¡Entre risas anda el juego! revista musical de éxito que llevan a Juanito y a Simón a la recién nacida cadena Tele 5 con un programa de similar título: Entre platos anda el juego junto a Rafaela Aparicio.

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En 1992 representa Riase de la Crisis en la Sala Windsor de la Gran Vía y en el Teatro Calderón se despide la revista en 1994-95 con la revista ¡Hola Tania! ¿Te han pinchado el teléfono? en la empresa Colsada y junto a la vedette Tania Doris. Pasa al género de la Zarzuela con éxitos como La corte de faraón (1996), El asombro de Damasco (1998) y ¡Viva Madrid! (1999). En el año 2000-2001 estrena en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid la comedia de Juan José Alonso Millán que le devuelven a encabezar las listas de las obras más vistas con La novia del príncipe, junto a Mary Paz Pondal. Le siguen Contactos de Alonso Millán en el 2002-2003, y forma compañía de Comedias Cómicas con Quique Camoiras con A mi mujer la aguantas tú y la segunda parte De quién es este hijo de Juan José Alonso Millán.

 

Últimamente representó la obra Locos de atar (2006) y El show de Juanito Navarro un regreso a los tiempos de la revista.

 

El actor falleció el 10 de enero de 2011 por un paro cardíaco debido a su avanzada edad.