¡VIVA LA REVISTA!

¡VIVA LA REVISTA!

lunes, 12 de agosto de 2013

Crecimos con las estrellas de la revista (XXVII): Concha Velasco


 
Concepción Velasco Varona, nació en Valladolid, el 29 de noviembre de 1939. Estudió danza clásica en Madrid y debutó en el ballet de la Ópera de La Coruña. Más tarde fue bailarina flamenca junto a Manolo Caracol y vicetiple en la compañía de Celia Gámez. A los 15 años de edad comenzó a trabajar en el cine con el nombre de Conchita Velasco interpretando pequeños papeles, y cuatro años después, con Las chicas de la Cruz Roja (1958), de Rafael J. Salvia, era ya una estrella de primera categoría en la comedia española.

 

Durante los años siguientes intervino como protagonista en decenas de películas, principalmente comedias, que lograron clamorosos éxitos de taquilla, como El día de los enamorados (Fernando Palacios, 1958) y Los tramposos (Pedro Lazaga, 1959). Trabajó repetidamente con José Luis Sáenz de Heredia, con quien rodó La verbena de la Paloma (1963), Historias de la televisión (1965), Los gallos de la madrugada (1971), La decente (1971) y Me debes un muerto (1971), entre otros títulos.

 

Cultivó casi exclusivamente la comedia, en todas sus variantes, hasta principios de los años 70. A partir de entonces se hizo llamar Concha Velasco y se operó en ella un rotundo cambio de imagen y de registros, primero en el teatro y luego en el cine, abordando con gran soltura comedias ligeras, dramas y espectáculos musicales en ambos medios y luego en la televisión, como protagonista en series dramáticas (Teresa de Jesús, 1984) o como presentadora, actriz y bailarina en programas de variedades (¡Viva el espectáculo!), todo ello con singular y reconocido talento y sin que menguara en ningún momento su gran popularidad.
 
 

En 1985, junto a su marido Paco Marsó, fundó su propia compañía de teatro e intervino en series de televisión como La comedia musical española, y durante la década de 1990 inició una etapa de intenso trabajo en obras teatrales y musicales. De su extensa trayectoria sobre los escenarios cabe mencionar Don Juan Tenorio (1969), Abelardo y Eloísa (1972), Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), Mamá, quiero ser artista (1986), Carmen Carmen (1988), La Truhana (1992), La rosa tatuada (1997), Las manzanas del viernes (2000) e Inés desabrochada (2003). Sus más recientes actuaciones en el teatro han sido una nueva versión de Filomena Marturano (2006) y La vida por delante, estrenada en abril de 2009, en que encarnó a una ex prostituta judía en el ocaso de su vida.




 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXVI): Lina Morgan


 
Lina Morgan (de nombre auténtico María de los Ángeles López Segovia) nació el 20 de marzo de 1937 en la calle Don Pedro de la ciudad de Madrid (España). Estudió baile en su niñez teniendo como profesora a Luisa López. Más tarde fue dirigida por Karen Taft y representó sus primeras obras teatrales en su adolescencia al ser admitida en la compañía Los Chavalillos De España.
 
 

Posteriormente giró por toda España como vicetiple en espectáculos de revista. Se convirtió en vedette gracias al actor Alfonso del Real, destacando en el teatro cómico musical. A mediados de los años 50 adoptó su nombre artístico y logró el éxito de la mano de Manuel Paso, Muñoz Román o Matías Colsada.

 

            Debutó en el cine a comienzos de los años 60, apareciendo en El pobre García (1961) junto a Tony Leblanc. Desde entonces alternó su actividad escénica con la cinematográfica interviniendo en títulos como Vampiresas 1930 (1962), Una tal Dulcinea (1963), Las que tienen que servir (1967), ¿Qué hacemos con los hijos? (1967), Los subdesarrollados (1968), Soltera y madre en la vida (1969), película de Javier Aguirre en la que queda embarazada de Alfredo Landa, uno de sus principales compañeros en la gran pantalla.
 

 

En los años 70 ya fue protagonista absoluta de películas como La tonta del bote (1970), La graduada (1971), Dos chicas de revista (1972), La llamaban la madrina (1973), etc.


Lina abandonó el cine a finales de los setenta centrando su carrera en el teatro con éxitos como ¡Vaya par de gemelas! (1981), ¡Sí, al amor! (1983), El último tranvía (1987) o Celeste… no es un color (1991), u, hasta el momento, última obra.

 

Igualmente triunfó apareciendo en el medio televisivo en multitud de programas y series como Compuesta y sin novio, Hostal Royal Manzanares, Una de dos, Academia de baile Gloria, ¿Se puede?, A tortas con la vida o Escenas de matrimonio.




En la actualidad vive por completo retirada y tan sólo aparece e algún acto benéfico o estreno de algún compañero de profesión.


 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXV): María José Nieto


 
María José Nieto López, nació en Madrid el 23 de marzo de 1960. Estudió Ballet Clásico en la escuela de Karen Taff por 3 años y luego Baile Clásico Español por 5 años en la Escuela de Formación en Danza de Madrid. Logró el título de Profesora de Ballet Clásico Español en el Real Conservatorio de Madrid. Posteriormente estudió Danza Moderna y el dominio de las castañuelas.

 

Nieto participó en sus inicios en un montaje a cargo de Goyo Montero en el clásico Ballet, Salomé. María José Nieto empezó a derivar lentamente de las comedias musicales clásicas a las comedias picarescas aprovechando su destacable figura y apariencia. Posteriormente realizó giras por Costa Rica, Argentina y Chile para convertirse en una primera vedette principal muy reconocida en los medios de la comedia y los bailes picarescos y mantuvo una gran amistad con Sara Montiel. María José Nieto superó mediáticamente a vedettes del momento como Susana Giménez y a su coterránea María José Cantudo en los medios hispano americanos siendo conocida como la Maripepa o Maripopi Nieto.
 
 
 
Así pues, en su carrera artística sobresalen títulos arrevistados como Las leandras (1978), El espectáculo (1981), Tres para uno (1991), etc., mientras que en el ámbito cinematográfico su carrera ha sido escueta al haber intervenido en filmes como La vendedora de ropa interior (1982), Los autonómicos (1982) o Aquí llega Condemor (1996), frente a sus distintas intervenciones en el medio televisivo que oscilan desde su aparición en adaptaciones televisivas de revistas teatrales a actuaciones en toda clase de programas de entretenimiento.



En la actualidad se encuentra en Chile de jurado en el nuevo programa de TVN Cabaret burlesque.



 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXIV): Jenny Llada


 
María Eugenia Llada fue elegida a finales de los años setenta como Miss Madrid y Miss Fotogenia dentro del entonces popular certamen de Miss España. Inició su carrera teatral trabajando en espectáculos de revista donde sobresalieron títulos como La chispa de la vida (1981), Divorcio a la española (1982), El último tranvía (1987)… 


Debuta en el cine en 1976 con películas como la de Jacinto Molina Inquisición (1976),La muerte ronda a Mónica,  Las delicias de los verdes años o Call girl: la vida privada de una señorita bien, éstas 3 ultimas películas junto a su gran amiga Bárbara Rey en 1976.

 

Durante los siguientes años compagina el teatro con una trayectoria cinematográfica compuesta sobre todo por películas del conocido como género del destape.

 

A principios de los años ochenta rueda con Mariano Ozores Un Rolls para Hipólito (1982), protagonizada por Alfredo Landa. Sería la primera de las cinco ocasiones en que fue dirigida por ese director, que también firmaría ¡Que vienen los socialistas! (1982), El Currante (1983), Agítese antes de usarla (1983), Los Presuntos (1986). Esta última ha sido por el momento su última película.

 

En 1985 intervino en la obra de Alonso Millán El cianuro ¿sólo o con leche? Desde entonces ha trabajado en series de televisión como Los ladrones van a la oficina, Periodistas, El comisario o Mis adorables vecinos, aunque ha centrado su carrera en su trabajo sobre los escenarios. En 2005 intervino en 5 lesbianas.com y un año más tarde estrenaba junto a, entre otras, Rosa Valenty, Seis mujeres desesperadas, obra que parodia la serie de televisión Mujeres desesperadas. Obras posteriores incluyen Sexo en Nueva York (2007) junto a Marta Valverde, La merienda (2008) y Cacao Monumental (2010) de Juan José Alonso Millán.

 


 

 

lunes, 5 de agosto de 2013

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXIII): Esperanza Roy



 
Esperanza Fuentes Roy nació el 22 de noviembre de 1935 en Madrid. Tras estudiar ballet clásico y danza española debuta sobre un escenario en espectáculos de Revista, llegando a convertirse pronto en Primera Vedette con títulos como Las matadoras (1952) al lado de Gracia Imperio; Una chica que promete (1962) junto a José Sazatornil “Saza”; ¡Qué cuadro el de Velázquez esquina a Goya! (1963), La señora es el señor (1975) junto a los veteranos Zorí y Santos, Por la calle de Alcalá (1983) o Por la calle de Alcalá II (1987), dos excelentes antologías del teatro frívolo español.

 

En cine debuta en 1962, amoldándose pronto al estereotipo de mujer imponente deseada por el protagonista en numerosos títulos que encajan en el sub-género que dio en llamarse landismo.


A partir de los años setenta y pese a su manifiesta vis cómica que ha marcado buena parte de su carrera artística, comienza a hacer incursiones en el género dramático, en ocasiones de la mano de su marido Javier Aguirre.
 

 

En televisión ha realizado alguna aparición menor, destacando sus colaboraciones en la serie El jardín de Venus (1983-1984), en el espacio de Fernando García de la Vega dedicado a la Revista La Comedia Musical Española (1985), así como su interpretación de Mari Tormes en El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón. También intervino en el espacio de Telecinco Tutti Frutti (1991-1992) y la serie Casa para dos (1995).


En 2008 vuelve a televisión con la serie de Telemadrid Viva Luisa.





 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXII): Azucena Hernández

Azucena Hernández Iglesias nació en Sevilla el 21 de marzo de 1960. Con sólo 17 años fue seleccionada como Miss Cataluña en la localidad de Agramunt y más tarde se presentó para Miss España en Campello (Alicante).
Después se fue a Madrid empezando su actividad como actriz en 1978 en la película: Las eróticas vacaciones de Estela, del subgénero conocido como “Cine S” de la Transición. Le siguieron otras películas similares como Bacanal en directo, y otras de corte humorístico como El consenso.
 
 

En 1980 intervino en la película de terror El retorno del hombre-lobo, de Paul Naschy, que fue exportada a varios países bajo el título de The Craving, lo que le proporcionó cierta popularidad en el extranjero, popularidad revivida posteriormente a través de foros de Internet.
 
 
Probó fortuna en el teatro, llegando a intervenir en la obra Enrique IV, adaptación española de la original de Luigi Pirandello así como en algunas revistas musicales como Las leandras (1978) o A por todas (1984), entre otras.
Además apareció en varios programas de televisión, actuando primero en Antología de la Zarzuela o La comedia musical española, ambos de Fernando García de la Vega. Llegó a participar también como azafata en el programa concurso de Ding-Dong, con Andrés Pajares y Mayra Gómez-Kemp.

 
Su vitalidad, junto a su belleza y a sus gran vocación con ganas de triunfo, consiguió hacer de ella, una actriz importante durante la década de los 80. Pero tras realizar la película La estanquera de Vallecas, un gravísimo accidente de tráfico en Las Rozas de Madrid, en la noche del 15 al 16 de octubre de 1986 hizo que acabase tetrapléjica teniendo que usar una silla de ruedas, frustrando su emergente carrera en el cine.




Posteriormente ha hecho algunas apariciones en televisión acerca de la dura adaptación a su discapacidad.

viernes, 2 de agosto de 2013

LA CORTE DE FARAÓN en agosto de 2013 en los Jardines de Sabatini

Y un año más vuelve. regresan el casto José, Lota y el pobrecito Putifar que sabe Dios si habrá podido consumar... Y lo hace dentro del programa "Veranos de la Villa de Madrid" del 13 al 21 de agosto en los Jardines de Sabatini
La mítica "opereta bíblica", acusada de ser una obra provocadora e irreverente, se estrenó por primera vez en el Teatro Eslava en 1910 y estuvo prohibida durante toda la dictadura franquista hasta su reposición en 1975. Hoy, un siglo después, Madrid acoge una nueva versión dirigida por Jesús Castejón.



La historia narra cómo el pueblo, junto al Faraón y su esposa, reciben al general Putifar de su campaña en Siria. Este conoce a quien ha sido elegida para ser su esposa, mas él está herido y no podrá cumplir sus funciones. Mientras, llega a palacio José, conducido por dos ismaelitas que pretenden venderle como esclavo.



El género de esta obra hace referencia a una burla apocalíptica que hizo derivar el término `Apocalipsis´ en `Sicalipsis´, un término que se empleó para muchos títulos de teatro musical. Este espectáculo se encuadra dentro de este paradigma de lo Sicalíptico y está considerado por sus autores como una Opereta bíblica. El resultado es un teatro musical al más puro estilo español que combina lo disparatado de la trama y de los personajes con una magnífica partitura musical.
  • Horario: De M a D a las 22 h
  • Precios: De 25 a 35 euros
  • Anticipada: Entradas.com (www.entradas.com, 902 488 488 -teatro-, 902 22 14 24 -otros eventos- y oficinas Bankia, Caja Navarra, Ibercaja, Grupo Rural y otras entidades asociadas)
  • Director: Jesús Castejón
  • "TEATRO EL VARIEDADES", un espectáculo para no perderse...

    El grupo teatral AfterSun estrenó el sábado, 20 de julio, su show  "Teatro El Variedades", un homenaje a los espectáculos ambulantes que proliferaron en la segunda mitad del siglo XX en España. Durante casi dos horas se sucederán sobre el escenario del Teatro Timanfaya cupletistas, cómicos, galanes y bailarinas, muchos de ellos reinterpretados desde la óptica del transformismo, para llenar el local portuense de la alegría, el humor y el descaro propios del género [21:30 h; 10 € anticipada, 12 € taquilla].
     
     
    Los teatros de variedades constituyeron un medio de evasión para la población más empobrecida de finales del siglo pasado en nuestro país que, incapaz de asistir al teatro convencional, encontraron en estos espectáculos una fuente continua de humor llena de frescura. Para la compañía AfterSun, estos momentos de crisis justifican plenamente recuperar un género caído en el olvido y devolverlo a la actualidad de la mano de dos grandes de la escena: Juan Carlos Tacoronte y Tavi Gallart.
    El elenco de este singular teatro de variedades que coquetea con el cabaret y el burlesque tendrá como maestro de ceremonias a Juan Carlos Tacoronte, que será el responsable de orquestar las intervenciones de la cupletista encarnada por Tavi Gallart, las cabareteras interpretadas por Gabriel y Raúl Pérez, el imprescindible galán, responsabilidad de Abidán Martín, y, por supuesto, las bailarinas, que recaerán sobre María Hernández y Silvia Pérez.
     
     
     
     
    La compañía AfterSun es habitual de los locales nocturnos tinerfeños, donde desarrolla una intensa actividad basada en espectáculos humorísticos inspirados en el cabaret más desenfadado. Recientemente colaboraron en la realización del vídeo 'Un vuelo de placer' concebido por el colectivo Algarabía para la prevención del VIH. El audiovisual ha superado ya las trece mil visitas y se hizo merecedor de la atención de medios nacionales por su tratamiento del tema, notoriamente distinto al habitual.
    ¡¡No os lo perdáis!!

    Crecimos con las estrellas de la Revista (XXI): Pedro Osinaga



     
     
    Nacido el 15 de diciembre de 1936 en Pamplona, estudió canto en Madrid. En sus inicios trabajó la zarzuela y más tarde la comedia musical, la revista (la popular Ven y ven al Eslava, 1957, con Tony Leblanc; Colomba, junto a Celia Gámez en 1961; Un millón de rosas en 1971 al lado de Concha Márquez Piquer…) y la comedia dramática, logrando uno de los mayores éxitos de su carrera con Sé infiel y no mires con quién (1972-1984). Debutó en el cine en 1960 con Amor bajo cero y, si bien no se prodigó demasiado en el ámbito cinematográfico, en su carrera sobresalen títulos como La reina del Chantecler (1962) junto a Sara Montiel; Tengo 17 años (1964) con Rocío Dúrcal; Las nenas del mini-mini (1969) al lado de Sonia Bruno; Las ibéricas F.C. (1971) con Fernando Fernán-Gómez; Venta por pisos (1972) junto a Concha Velasco, entre otras;  si bien su carrera cinematográfica concluyó casi completamente a finales de los años 70.

     

    Gozó de gran popularidad gracias a los espacios dramáticos de TVE e intervino en series y programas como La risa española (1969), Doce lecciones de felicidad conyugal (1969), Vivir para ver (1969), Animales racionales (1973), Telecomedia (1974), Que usted lo mate bien (1979), La comedia musical española (1985), Ni contigo ni sin ti (1998), etc.  

     

    En 1986 presentó el concurso Todo queda en casa en TVE, donde se enfrentaban dos familias. El programa no tuvo mucho éxito y se retiró a las pocas semanas.

     

    Ha recibido en 2011 el XV Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España AMITE concede por votación popular. Es el galardón más importante que en España concede una entidad privada. La entrega fue en el Teatro Circo de Albacete el 11 de noviembre de 2011. Desde entonces y, tras haber sufrido un ictus sobre el escenario, vive retirado.

     

    Crecimos con las estrellas de la Revista (XX): Ángel de Andrés


     
    Ángel de Andrés Miquel, nació en el castizo barrio de Chamberí el 25 de mayo de 1918. Destacó en todos los géneros interpretativos, aunque quizá se le recuerda más por sus papeles cómicos, tanto en teatro como en cine, revista y televisión.




    Abandonó pronto los estudios para trabajar como dependiente en una tienda de tejidos y fue a los 20 años, al asistir a un ensayo de una compañía de aficionados, cuando se animó a integrarse como meritorio con Rafael L. Somoza tras haber estado de turné con Pepe Isbert en 1939 y tras haber debutado antes en 1938 teatralmente con el director Salvador Videgain García. Posteriormente pasó a la Compañía Nacional María Guerrero donde estrena Dulcinea, y de ahí, de nuevo al teatro cómico, esta vez junto a Isabel Garcés junto a la que estrena, entre otras, Tú y yo somos tres (1945) de Jardiel Poncela, Tánger (1945), de Joaquín Calvo Sotelo y Diario íntimo de la tía Angélica (1946), de José María Pemán. Finalmente formaría su propia compañía teatral junto a Antonio Casal triunfando con A lo loco de José Padilla, Las 4 copas, ¡Vengan lios! y Los 4 besos.
     
     

     

    En el Teatro fue uno de los grandes de las décadas de 1950-1970, actuó en el Circo Price de Madrid y ejecutó algunos de sus mayores éxitos siempre al lado de grandes profesionales de las tablas.

     

    En cine, llegó a intervenir en más de 180 películas, desde Fin de curso (1943) hasta Esquilache (1989). Especialmente recordadas son sus actuaciones en La fé (1947), Historias de la radio (1955) o 091. Policía al habla (1962) de José María Forqué.
     

     

    Fue también uno de los pioneros de la radio y la Televisión Española, actuando incluso en las emisiones de prueba, recordándose programas como Los lunes con Ángel o Sonría, por favor. Uno de sus últimos trabajos en el medio fue la serie Celia, con dirección de José Luis Borau. Falleció en Madrid el 7 de agosto de 2006 a los 88 años de edad.


                   

    jueves, 1 de agosto de 2013

    El Teatro Chino de Manolita Chen llega a Don Benito, del dramaturgo Marcelo Soto

    Carpa montada. Pueblo en fiestas. La taquilla está que arde. Pero ¿qué le pasa a La Tigresa de Orcasitas, nuestras alocada primera vedette? ¡Arriba la falda ¡Abajo el escote! Cachumba, cachumba… ¡cachumbamé!
     
     
     
    Con esta base, mi amigo, el dramaturgo gaditano Marcelo Soto acaba de estrenar en Madrid, en la cale Loreto y Chicote nº 9, dentro de Microteatro por dinero, la obra EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN LLEGA A DON BENITO, un divertidísimo espectáculo que os aconsejamos encarecidamente vayáis a ver. Sus quince minutos de duración se tornan escasísimos ante tanta magistral interpretación de sus dos magistrales actores. Un paseo nostálgico por uno de los más emblemáticos e importantes teatros portátiles de variedades arrevistadas que circularon durante cincuenta años por la orografía nacional.

     
    Fechas y Horarios:
    Del 31 de julio al 25 de agosto
    De miércoles a sábados:
    20:45 – 21:10 – 21:35 – 22:00 – 22:25 – 22:50
    Domingos:
    20:15 - 20:40 - 21:05 - 21:30 - 21:55 - 22:20
    Precio: 4€ por función
    ¡NO OS LA PERDÁIS!