Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXIV): Andrés Pajares

 

Andrés Pajares se inició como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, encabezando una cartelera por primera vez junto a Antonio Casal y actuando con Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), alternando los escenarios con el café-teatro, especialidad donde alcanzó peculiar relieve, y grabando varios discos a la vez.

Intervino también en numerosos programas de televisión, especialmente con un personaje, El currante, que fue llevado al cine años después por él mismo.

 

 

En el año 1979 comenzó a trabajar en el cine junto a Fernando Esteso.  Pajares y Esteso trabajaron juntos en once películas a las órdenes de Mariano Ozores como director y con las que consiguieron una gran repercusión y popularidad a nivel nacional. La pareja trabajó en el cine hasta el año 1983 en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto, su última película en común. Cuatro años después volvían a coincidir, esta vez sobre los escenarios en la obra La extraña pareja, de Neil Simon, dirigidos por José Osuna.

 

 

 

Ya separado profesionalmente de Fernando Esteso, siguió trabajando como actor de cine y televisión. En 1990 llegaría la culminación de su carrera como actor gracias a ¡Ay, Carmela! con la que consiguió, entre otros, un Goya de la Academia y el premio al mejor actor del festival de Montreal.

En 1996, participó como actor junto a María Barranco en Bwana y, posteriormente, en producciones televisivas como ¡Ay, Señor, Señor! (1994-1995) y Tío Willy (1998-1999).

Al margen de su carrera profesional, es también conocido en España por su vida privada y su familia. De vez en cuando se deja ver por alguno de los platós de televisión en programas del corazón y también en revistas de la prensa rosa.

 

 

 

 

En 2008, coincidiendo con sus 50 años de carrera artística estrena su la obra de teatro A mi manera de hacer, recreando sus números más populares. Al poco tiempo del estreno, el 28 de febrero de ese mismo año, dicha obra deja de representarse por problemas personales del actor,aunque posteriormente hizo un papel protagonista en la segunda parte del "oro de Moscú", la película "La daga de Rasputín" dirigida por Jesús Bonilla, con gran éxito de taquilla. Andrés Pajares es actualmente el decano de los actores cómicos españoles y posiblemente el actor vivo en su género con más premios artísticos acumulados por haber hecho reír a tres generaciones de españoles.

Tiene tres hijos: Eva (1971), Andrés (1975) y Mari Cielo (1976).

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXIII): Manolo Codeso

 

Actor asociado siempre al registro cómico, durante los años 40 y 50, y bajo los auspicios del empresario teatral Mariano Madrid, triunfó sobre los escenarios españoles en espectáculos de revista, formando parte del trío humorístico Zorí, Santos y Codeso junto a Tomás Zorí y Fernando Santos. Uno de sus éxitos más notables fue La Blanca doble, estrenada en Madrid en 1947. En 1952 el trío forma su propia Compañía y estrenan Oriente y accidente, de Carlos Llopis, a la que seguiría otro gran triunfo del grupo: Metidos en harina (1953).

 

 

 

En 1962 Manuel Codeso inicia su carrera en solitario. Emprende entonces una carrera cinematográfica no demasiado extensa, que incluye títulos como El taxi de los conflictos (1969), de Mariano Ozores; Adulterio Nacional (1980), de Francisco Lara Palop, De camisa vieja a chaqueta nueva (Rafael Gil, 1982), Espérame en el cielo (1988), de Antonio Mercero, Obra maestra (2000), de David Trueba o Misión en Marbella (2005), de Santiago Segura.

 

 

 

En televisión interviene en Divertido siglo (1972-1973), de Fernando García de la Vega, El Pícaro (1974), serie protagonizada por Fernando Fernán Gómez, el espacio infantil Los niños no sois tan niños (1976) y en el programa de humor Sumarísimo (1978-1979), de Valerio Lazarov, todos en TVE y en la serie En plena forma (1997), con Alfredo Landa para Antena 3.

 

 

 

 

También realiza incursiones sobre los escenarios e interpreta por ejemplo, Gol de medianoche (1981), un espectáculo sobre el Mundial de fútbol de 1982; Mata-hari (1983), de Adolfo Marsillach, junto a Concha Velasco; Cena para dos (1993), de Santiago Moncada; Antología de la zarzuela madrileña (1999) y La canasta (2002), de Miguel Mihura. Su última obra teatral la representó en 2005 Nadie es perfecto, de Simon Williams en versión de Paco Mir junto a Josema Yuste.

 

 

 

 

Unido sentimentalmente desde 1965 a la vedette Milagros Ponti, con la que contrajo matrimonio en 1980.
Muere el 6 de junio de 2005 en Madrid por un infarto cerebral.

Era primo del humorista del mismo nombre artístico Manolo Codeso, integrante del dúo Lussón y Codeso.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXII): Juanito Navarro

 

Cursó estudios de Ingeniería Aeronáutica. Comenzó en el año 1945 con 21 años de edad, lo primero que hace en teatro, entre muchas cosas, es una de las versiones de la zarzuela cómico musical La Blanca doble, de Jacinto Guerrero A principios de los años cincuenta trabaja en la compañía de revistas titular del madrileño Teatro La Latina, sala a la que con los años estaría muy ligado, con espectáculos como El Trust tris tras con Luis Cuenca y , Antonio Garisa y Raquel Daina. Desde 1952 entra a la compañía de revistas del Maestro Cabrera. Interpretando obras cómicas y musicales como Pan, amor y...postre (1955)^[  con la vedette Carmen Jareño, Lo tomas o ...lo dejas (1957) junto a la vedette Amparo de Lerma.

 

En 1958 decide formar su propia Compañía de Comedias donde repone y estrena éxitos como ¡Clavijo buscame un hijo ^[]de Francisco G. Loygorri, La mujer compuesta de Luis Tejedor y Alfayete, El orgullo de Albacete^{[ ]}de Pierre Veber y ¡Orozco que te conozco! de Francisco G. Loygorri, que había estrenado Paco Martínez Soria. En 1960 pasa a la compañía de revistas Ramón Clemente y Muñoz Román que ese mismo 1959 reponen con éxito la antología de los maestros Francisco Alonso y Jacinto Guerrero titulada Un matraco en Nueva York. En este espectáculo actúa por primera vez con una jovencísima vedette cómica Lina Morgan, que la estrenó en 1958 en el Teatro Alcázar. Juanito estrena esta revista por toda España y Lina Morgan se marcha a reponerla con Antonio Casal y Addy Ventura a Madrid.

 

En 1960-1961 Juanito Navarro bate récord de permanencia y taquilla en Madrid, Teatro Alcázar desde 10 de abril hasta 20 de septiembre de 1960. Cuatro temporadas de éxito con su Compañía de Comedias Cómicas. Estrena el siguiente repertorio junto a la vedette Addy Ventura: Doña Mariquita de mi corazón, de José Muñoz Román, ¡Ya tengo papá y mamá! de Loigorri y Fernández Rica, La heroína de Alpedrete de Daniel Españay López Monis, Un hombre tranquilo de Adrián Ortega, Don Manuel y la extraña reliquia de José de Juanes, Las novias de Juan García de Aizpuru y Tejedor, Doña Inés del alma mía de José Muñoz Román. La última que hace con el Maestro Cabrera fue la que fue centenaria en el Teatro Calderón, ¡Ellas, ellos…y el taxista! de Arena y Valls. Esta es representada en provincias junto al estreno de Los líos del Cordobés de Parada, Valls y Cabrera, en la temporada de 1961-1962.

En 1962 el popular Tony Leblanc decide formar su compañía de revista, para ello decide contratar a varias figuras importantes que a su vez son cabecera de una compañía propia, como era el caso de Manolito Díaz, Antonio Casal y Juanito Navarro o la vedette Addy Ventura. Estrenan en el teatro Calderón de Madrid la revista ¡Todos contra Todos! de Tony Leblanc y García Bernal.

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En la temporada siguiente, Tony Leblanc, que abandona la compañía por motivos de salud, les escribe ¡Todos con Ella! pero no sería el éxito esperado. Gracias a Matías Colsada, que ya regentaba los teatros La Latina y Monumental de Madrid y el teatro Apolo de Barcelona, se hace con la exclusiva de la compañía.

Desde el 24 de abril de 1964, fecha en la que estrenan Ay que ladronas de Allén, García y Giménez, y que había sido estrenada en diciembre de 1963 en el Apolo de Barcelona por Alady, Queta Claver, Carmen de Lirio, Dorita Imperio y Lilián de Celis. Esta versión en el Teatro La Latina la protagonizaban la compañía de revistas Antonio Casl, Juanito Navarro y Manolo Díaz con las vedettes Addy Ventura, que en provincias la sustituye Lina Canalejas, y la vedette cómica Lina Morgan. Esta compañía estrena en esta misma sala A medianoche de los mismos autores y que se había estrenado en el Apolo de Barcelona en el año 1959-60 por la vedette Josette y Quique Camoiras. En provincias representan las dos citadas y estrenan Las cosas de la viuda.

 

El 24 de noviembre de 1964 Colsada presenta a la compañía con el estreno de El barbero de Melilla de Camilo Murillo y Laurentis, con las vedettes Finita Rufette y Lina Morgan. La compañía se disuelve en abril de 1965, desde ese mismo instante Colsada estrena en La Latina Las fascinadoras con Addy Ventura y Juanito Navarro de primer actor y director. Mientras, esta misma revista se estrenaba en el teatro Apolo de Barcelona por Lina Morgan, Alady, Jaqueline Arnaud y Ángela y Adrián Ortega.

 

Colsada decide estrenar desde junio de 1965 nueva compañía de revistas encabezada por Juanito Navarro y la vedette Ángela con la comedia musical Quiero un bebé^{[ ]}de Arena y Giménez, con las colaboraciones de Paquito de Osca y la vedette cómica Lina Morgan. Es justo en noviembre del mismo año cuando, Colsada tras la presión de Lina Morgan que no se cansaba de repetir que los que llaman la atención al público eran Juanito Navarro y ella, decide estrenar su definitiva compañía de revistas, titular del teatro La Latina a la razón de seis meses en Madrid y otros seis en provincias. Estrenan desde noviembre de 1965 nueve espectáculos escritos por Ernesto Arena, Giménez y los Maestros Domenico de Laurentis y Pepe Dolz: Dos maridos para mí (1965), ...y parecía tonta (1966-67), La rompeplatos (1967-68), La chica del barrio (1968-69), ¡Qué vista tiene Calixta! (1969-70), La chica del surtidor (1970-71) y la última hasta junio de 1972 Nena, no mes des tormento.

 

Es tal la popularidad de la pareja teatral, nunca amorosa como así se se decía en aquella época. Como tampoco eran pareja cómica, sino dos artistas contratados por la misma empresa en el mismo espectáculo, no existía ningún contrato que así lo especificase. Fue TVE quien los unió como pareja cómica gracias al programa de 1965 Noches del Sábado donde actuaban, eran como la Laura Valenzuela y el Joaquín Prat de Galas del Sábado. Numerosos programas de TV y varias obras de teatro para la televisión, programas de radio e incluso grabación de varios Discos para la compañía Marfer. Nunca hicieron películas juntos. Fue tan importante aquel éxito que cuando un actor percibía 500 pts diarias, Lina y Juanito cobraban 2000 ptas. a diario. Los chivatos de la época lo dejaban bien claro quienes eran los reyes del teatro y la taquilla. Su separación causó numerosos rumores, acabó fatal. Matías Colsada había decidido prescindir de Lina y ella de la empresa Colsada. Sin embargo Juanito Navarro lo extiende hasta 1975. No fue hasta 1978 cuando los geniales cómicos vuelven a reconciliarse, pasando por otro altibajo desde 1996 hasta 2000.

 

Es desde 1972 cuando Colsada estrena en La Latina espectáculos donde Juanito Navarro acompañado de vedettes – que sustituían a Lina Morgan –como Vicky Lussón, Rafaela Aparicio, Ingrid Garbo o Paloma Hurtado y Eugenia Roca. Presentan obras como Nena no me des tormento con Paloma Hurtado (Teatro Apolo 1972), Tú Novia es mi mujer (Teatro La Latina 1973), Llevamé a París (Teatro La Latina 1973-74) y La chica del Barrio con Viky Lusson.

 

Desde 1975 a 1978 dedica estos años a las salas de fiestas junto a Eugenia Roca.

 

Desde 1978 forma su gran Compañía de Revistas en el Teatro Calderón de Madrid, con éxitos como ¡Una vez al año no hace daño! de Juanito Navarro y Algueró (1978-1979) con el descubrimiento de la vedette Bibi Andersen y con el popular cómico Simón Cabido.

Desde este instante Simón Cabido y Navarro se hacen populares gracias a las historias de Doña Cocleta y Don Ciruelo que marcarón una época en la historia del humor español gracias a sus actuaciones en el programa 300 Millones y 625 líneas que al comienzo se situaba en el 7º lugar de la lista de programas más vistos y lo situaron en el puesto 2º. Estrenan ¡Esta Noche Contigo! (1980-81) y La chispa de la vida (1981-83).

 

En 1983 es cuando forma un tadem con el popular Antonio Ozores recorriendo España con Reír más es imposible. En esta época comienza su colaboración con Ozores en el mítico Un, dos, tres... responda otra vez y regresa con Simón Cabido para estrenar ¡Entre risas anda el juego! revista musical de éxito que llevan a Juanito y a Simón a la recién nacida cadena Tele 5 con un programa de similar título: Entre platos anda el juego junto a Rafaela Aparicio.

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En 1992 representa Riase de la Crisis en la Sala Windsor de la Gran Vía y en el Teatro Calderón se despide la revista en 1994-95 con la revista ¡Hola Tania! ¿Te han pinchado el teléfono? en la empresa Colsada y junto a la vedette Tania Doris. Pasa al género de la Zarzuela con éxitos como La corte de faraón (1996), El asombro de Damasco (1998) y ¡Viva Madrid! (1999). En el año 2000-2001 estrena en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid la comedia de Juan José Alonso Millán que le devuelven a encabezar las listas de las obras más vistas con La novia del príncipe, junto a Mary Paz Pondal. Le siguen Contactos de Alonso Millán en el 2002-2003, y forma compañía de Comedias Cómicas con Quique Camoiras con A mi mujer la aguantas tú y la segunda parte De quién es este hijo de Juan José Alonso Millán.

 

Últimamente representó la obra Locos de atar (2006) y El show de Juanito Navarro un regreso a los tiempos de la revista.

 

El actor falleció el 10 de enero de 2011 por un paro cardíaco debido a su avanzada edad.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXI): José Sazatornil "Saza"

 

José Sazatornil Buendía nació en Barcelona el 13 de agosto de 1925. Es hijo del propietario de un pequeño comercio en dicha ciudad. Cursó sus estudios en su ciudad natal, concretamente en el Colegio de los Hermanos de la Doctrina Cristiana.

 

Actor de gran popularidad, su carrera comenzó en el teatro cuando contaba trece años. Durante siete años, según sus propias palabras, estuvo interpretando cada domingo una obra distinta durante meses, y participó, de este modo, en 280 comedias en estos siete años. A lo largo de estos años, simultaneó su carrera teatral con su trabajo como dependiente en el negocio familiar.

 

En 1946 debutó en el Teatro Victoria de Barcelona, para posteriormente pasar a formar parte de la Compañía Teatral de Paco Martínez Soria.

Debutó en el cine de la mano de Javier Setó en la película Fantasía Española, en 1953. Desde entonces ha participado en más de ciento diez películas entre los que destacan La escopeta nacional, de Luis García Berlanga, y Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda.

 

 

En 1957, José Sazatornil fundó su propia Compañía Teatral.

 

En 1974 protagonizó su propia serie de televisión: Los maniáticos, de Fernando García de la Vega, en TVE.

 

En 1989 recibió el premio Goya al mejor actor de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en la película Espérame en el cielo de Antonio Mercero. A lo largo de su carrera teatral, cinematográfica y televisiva ha recibido diversos premios y galardones.

Es inolvidable su interpretación de Don Mendo en la obra de teatro La venganza de Don Mendo, tradicionalmente representada por las primeras figuras de la escena nacional, entre otros, Fernando Fernán Gómez y Manolo Gómez Bur.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXX): Raquel Daina

 

Raquel Daina nació en Madrid en 1918. Pertenecía a una familia artística, ya que su abuelo, Perico Daina, actuaba a finales del siglo XIX, aunque sólo en Aragón. Su padre era Fernando Daina, actor de teatro, tenía varias tías en la profesión y su hermana es la conocida vedette Irene Daina. Se conoce que debutó en la compañía de Salvador Videgain García. Durante la guerra se encontraba actuando ya en el  Teatro Pavón de Madrid y luego pasó al teatro Ideal. De esta etapa son los reprises de infinidad de zarzuelas y algunos de sus primeros estrenos.

 

Los comienzos en la compañía del Pavón y el Teatro Ideal de Madrid durante la contienda, la hacen ser una actriz polivalente y de grandes cualidades, como se observa en esta etapa de Zarzuela, reponiéndose títulos como La del manojo de rosas, Serafín el pinturero, Los claveles o La tempranica.También el paso a la revista lo hace con la dirección de Videgain, en el estreno de La Flauta de Bartolo de Enrique Povedano , 1939 en el teatro Maravillas de Madrid. Entre 1945 y 1946 en la compañía de Antonio Paso Díaz actúa en el teatro de la Zarzuela con obras como El hombre que las enloquece, ¡Tabú!, Una mujer imposible, Buscando un millonario música de Daniel Montorio y Los últimos días de Mendo. En 1947 intervinó en Historia de dos mujeres de José Muñoz Román en el teatro Martín y junto a Rafael Cervera y Lepe.

 

Es empresaria a partir de los años cincuenta con su propia compañía de revista hasta los años ochenta en distintas temporadas, dependiendo de los proyectos, aunque acepta ofertas como vedette o primera actriz de otras compañías. La mayoría de las estancias de su compañía se harán en Barcelona, ciudad donde se hizo muy querida y admirada y donde vivía.

Su carrera de vedette entra en declive por lógica con la edad y se la empieza a relegar por los empresarios de la época de los años ochenta, varias desavenencias por exigencias suyas surgen por la prensa. Pero siempre se la recuerda en sus actuaciones en los teatros del paralelo como el Teatro Apolo y el Teatro Victoria de Barcelona.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXIX): Tomás Zorí

 

Tomás Zorí Delgado nació el 7 de noviembre de 1925. Hijo de albañil y una ama de casa, nace en el madrileño barrio de Vallecas. Ya desde niño muestra un talento especial para hacer reír, con exhibiciones familiares de claqué. Debuta sobre los escenarios como tenor cómico en la obra La del manojo de rosas en el Teatro Romea de Murcia.

 

En 1942 interpreta Don Quintín el amargao, junto a Manuel Codeso y Fernando Santos con los que forma el trío Zorí, Santos y Codeso en la Compañía de Mariano Madrid, para el que interpretarán numerosos sainetes, zarzuelas y revistas como La Blanca doble (1947), El año pasado sin agua (1948), Los babilonios (1949), Los Países Bajos (19509 o Tres gotas nada más (1950), entre otros muchos títulos.

Durante los siguientes veinte años se llegan a convertirse en los máximos representantes del género de la Revista en España trabajando con las más grandes vedettes de su época: Isabel de la Vega, Mary Campos, Encarna Abad, Raquel Daina, Queta Claver…

 

En 1962 Codeso abandona el grupo y el trío se convierte en dúo: Zorí y Santos, que continuarán unidos profesionalmente hasta los años ochenta con títulos como A Alemania me voy (1962), Me lo dijo Adela (1963), El marido de mi mujer (1964), El guardia y el taxista (1965), Adán y Eva (1966), El último de Filipinas (1971), La señora es el señor (1975)… con vedettes como Anne Marie Rossier, Licia Calderón, Amparo de Lerma, Celia Gámez, Esperanza Roy, Gogó Rojo, Lina Morgan…

 

Su carrera cinematográfica se inicia en 1954 con El bandido generoso. Con una carrera cinematográfica no demasiado extensa, trabajó sin embargo a las órdenes de directores como José María Forqué, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Javier Aguirre.

 

 

Intervino también esporádicamente en televisión pudiendo mencionarse La comedia musical española, antología que sobre la Revista realizó en 1985 Fernando García de la Vega para TVE o Quién da la vez (1995), de Vicente Escrivá.

 

Muere el 2 de septiembre de 2002, a los 77 años de edad, en Madrid, víctima del mal de Alzheimer.