Crecimos con las estrellas de la Revista (XXIV): Jenny Llada

 

María Eugenia Llada fue elegida a finales de los años setenta como Miss Madrid y Miss Fotogenia dentro del entonces popular certamen de Miss España. Inició su carrera teatral trabajando en espectáculos de revista donde sobresalieron títulos como La chispa de la vida (1981), Divorcio a la española (1982), El último tranvía (1987)… 

Debuta en el cine en 1976 con películas como la de Jacinto Molina Inquisición (1976),La muerte ronda a Mónica,  Las delicias de los verdes años o Call girl: la vida privada de una señorita bien, éstas 3 ultimas películas junto a su gran amiga Bárbara Rey en 1976.

 

Durante los siguientes años compagina el teatro con una trayectoria cinematográfica compuesta sobre todo por películas del conocido como género del destape.

 

A principios de los años ochenta rueda con Mariano Ozores Un Rolls para Hipólito (1982), protagonizada por Alfredo Landa. Sería la primera de las cinco ocasiones en que fue dirigida por ese director, que también firmaría ¡Que vienen los socialistas! (1982), El Currante (1983), Agítese antes de usarla (1983), Los Presuntos (1986). Esta última ha sido por el momento su última película.

 

En 1985 intervino en la obra de Alonso Millán El cianuro ¿sólo o con leche? Desde entonces ha trabajado en series de televisión como Los ladrones van a la oficina, Periodistas, El comisario o Mis adorables vecinos, aunque ha centrado su carrera en su trabajo sobre los escenarios. En 2005 intervino en 5 lesbianas.com y un año más tarde estrenaba junto a, entre otras, Rosa Valenty, Seis mujeres desesperadas, obra que parodia la serie de televisión Mujeres desesperadas. Obras posteriores incluyen Sexo en Nueva York (2007) junto a Marta Valverde, La merienda (2008) y Cacao Monumental (2010) de Juan José Alonso Millán.

 

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXIII): Esperanza Roy

 

Esperanza Fuentes Roy nació el 22 de noviembre de 1935 en Madrid. Tras estudiar ballet clásico y danza española debuta sobre un escenario en espectáculos de Revista, llegando a convertirse pronto en Primera Vedette con títulos como Las matadoras (1952) al lado de Gracia Imperio; Una chica que promete (1962) junto a José Sazatornil “Saza”; ¡Qué cuadro el de Velázquez esquina a Goya! (1963), La señora es el señor (1975) junto a los veteranos Zorí y Santos, Por la calle de Alcalá (1983) o Por la calle de Alcalá II (1987), dos excelentes antologías del teatro frívolo español.

 

En cine debuta en 1962, amoldándose pronto al estereotipo de mujer imponente deseada por el protagonista en numerosos títulos que encajan en el sub-género que dio en llamarse landismo.

A partir de los años setenta y pese a su manifiesta vis cómica que ha marcado buena parte de su carrera artística, comienza a hacer incursiones en el género dramático, en ocasiones de la mano de su marido Javier Aguirre.

 

 

En televisión ha realizado alguna aparición menor, destacando sus colaboraciones en la serie El jardín de Venus (1983-1984), en el espacio de Fernando García de la Vega dedicado a la Revista La Comedia Musical Española (1985), así como su interpretación de Mari Tormes en El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón. También intervino en el espacio de Telecinco Tutti Frutti (1991-1992) y la serie Casa para dos (1995).

En 2008 vuelve a televisión con la serie de Telemadrid Viva Luisa.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXII): Azucena Hernández

Azucena Hernández Iglesias nació en Sevilla el 21 de marzo de 1960. Con sólo 17 años fue seleccionada como Miss Cataluña en la localidad de Agramunt y más tarde se presentó para Miss España en Campello (Alicante).

Después se fue a Madrid empezando su actividad como actriz en 1978 en la película: Las eróticas vacaciones de Estela, del subgénero conocido como “Cine S” de la Transición. Le siguieron otras películas similares como Bacanal en directo, y otras de corte humorístico como El consenso.

 

 

En 1980 intervino en la película de terror El retorno del hombre-lobo, de Paul Naschy, que fue exportada a varios países bajo el título de The Craving, lo que le proporcionó cierta popularidad en el extranjero, popularidad revivida posteriormente a través de foros de Internet.

 

 

Probó fortuna en el teatro, llegando a intervenir en la obra Enrique IV, adaptación española de la original de Luigi Pirandello así como en algunas revistas musicales como Las leandras (1978) o A por todas (1984), entre otras.

Además apareció en varios programas de televisión, actuando primero en Antología de la Zarzuela o La comedia musical española, ambos de Fernando García de la Vega. Llegó a participar también como azafata en el programa concurso de Ding-Dong, con Andrés Pajares y Mayra Gómez-Kemp.

 

Su vitalidad, junto a su belleza y a sus gran vocación con ganas de triunfo, consiguió hacer de ella, una actriz importante durante la década de los 80. Pero tras realizar la película La estanquera de Vallecas, un gravísimo accidente de tráfico en Las Rozas de Madrid, en la noche del 15 al 16 de octubre de 1986 hizo que acabase tetrapléjica teniendo que usar una silla de ruedas, frustrando su emergente carrera en el cine.

Posteriormente ha hecho algunas apariciones en televisión acerca de la dura adaptación a su discapacidad.

LA CORTE DE FARAÓN en agosto de 2013 en los Jardines de Sabatini

Y un año más vuelve. regresan el casto José, Lota y el pobrecito Putifar que sabe Dios si habrá podido consumar... Y lo hace dentro del programa "Veranos de la Villa de Madrid" del 13 al 21 de agosto en los Jardines de Sabatini

La mítica "opereta bíblica", acusada de ser una obra provocadora e irreverente, se estrenó por primera vez en el Teatro Eslava en 1910 y estuvo prohibida durante toda la dictadura franquista hasta su reposición en 1975. Hoy, un siglo después, Madrid acoge una nueva versión dirigida por Jesús Castejón.

La historia narra cómo el pueblo, junto al Faraón y su esposa, reciben al general Putifar de su campaña en Siria. Este conoce a quien ha sido elegida para ser su esposa, mas él está herido y no podrá cumplir sus funciones. Mientras, llega a palacio José, conducido por dos ismaelitas que pretenden venderle como esclavo.

El género de esta obra hace referencia a una burla apocalíptica que hizo derivar el término `Apocalipsis´ en `Sicalipsis´, un término que se empleó para muchos títulos de teatro musical. Este espectáculo se encuadra dentro de este paradigma de lo Sicalíptico y está considerado por sus autores como una Opereta bíblica. El resultado es un teatro musical al más puro estilo español que combina lo disparatado de la trama y de los personajes con una magnífica partitura musical.

Horario: De M a D a las 22 h

Precios: De 25 a 35 euros

Anticipada: Entradas.com (www.entradas.com, 902 488 488 -teatro-, 902 22 14 24 -otros eventos- y oficinas Bankia, Caja Navarra, Ibercaja, Grupo Rural y otras entidades asociadas)

Director: Jesús Castejón

"TEATRO EL VARIEDADES", un espectáculo para no perderse...

El grupo teatral AfterSun estrenó el sábado, 20 de julio, su show  "Teatro El Variedades", un homenaje a los espectáculos ambulantes que proliferaron en la segunda mitad del siglo XX en España. Durante casi dos horas se sucederán sobre el escenario del Teatro Timanfaya cupletistas, cómicos, galanes y bailarinas, muchos de ellos reinterpretados desde la óptica del transformismo, para llenar el local portuense de la alegría, el humor y el descaro propios del género [21:30 h; 10 € anticipada, 12 € taquilla].

 

 

Los teatros de variedades constituyeron un medio de evasión para la población más empobrecida de finales del siglo pasado en nuestro país que, incapaz de asistir al teatro convencional, encontraron en estos espectáculos una fuente continua de humor llena de frescura. Para la compañía AfterSun, estos momentos de crisis justifican plenamente recuperar un género caído en el olvido y devolverlo a la actualidad de la mano de dos grandes de la escena: Juan Carlos Tacoronte y Tavi Gallart.

El elenco de este singular teatro de variedades que coquetea con el cabaret y el burlesque tendrá como maestro de ceremonias a Juan Carlos Tacoronte, que será el responsable de orquestar las intervenciones de la cupletista encarnada por Tavi Gallart, las cabareteras interpretadas por Gabriel y Raúl Pérez, el imprescindible galán, responsabilidad de Abidán Martín, y, por supuesto, las bailarinas, que recaerán sobre María Hernández y Silvia Pérez.

 

 

 

 

La compañía AfterSun es habitual de los locales nocturnos tinerfeños, donde desarrolla una intensa actividad basada en espectáculos humorísticos inspirados en el cabaret más desenfadado. Recientemente colaboraron en la realización del vídeo 'Un vuelo de placer' concebido por el colectivo Algarabía para la prevención del VIH. El audiovisual ha superado ya las trece mil visitas y se hizo merecedor de la atención de medios nacionales por su tratamiento del tema, notoriamente distinto al habitual.

¡¡No os lo perdáis!!

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXI): Pedro Osinaga

 

 

Nacido el 15 de diciembre de 1936 en Pamplona, estudió canto en Madrid. En sus inicios trabajó la zarzuela y más tarde la comedia musical, la revista (la popular Ven y ven al Eslava, 1957, con Tony Leblanc; Colomba, junto a Celia Gámez en 1961; Un millón de rosas en 1971 al lado de Concha Márquez Piquer…) y la comedia dramática, logrando uno de los mayores éxitos de su carrera con Sé infiel y no mires con quién (1972-1984). Debutó en el cine en 1960 con Amor bajo cero y, si bien no se prodigó demasiado en el ámbito cinematográfico, en su carrera sobresalen títulos como La reina del Chantecler (1962) junto a Sara Montiel; Tengo 17 años (1964) con Rocío Dúrcal; Las nenas del mini-mini (1969) al lado de Sonia Bruno; Las ibéricas F.C. (1971) con Fernando Fernán-Gómez; Venta por pisos (1972) junto a Concha Velasco, entre otras;  si bien su carrera cinematográfica concluyó casi completamente a finales de los años 70.

 

Gozó de gran popularidad gracias a los espacios dramáticos de TVE e intervino en series y programas como La risa española (1969), Doce lecciones de felicidad conyugal (1969), Vivir para ver (1969), Animales racionales (1973), Telecomedia (1974), Que usted lo mate bien (1979), La comedia musical española (1985), Ni contigo ni sin ti (1998), etc.  

 

En 1986 presentó el concurso Todo queda en casa en TVE, donde se enfrentaban dos familias. El programa no tuvo mucho éxito y se retiró a las pocas semanas.

 

Ha recibido en 2011 el XV Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España AMITE concede por votación popular. Es el galardón más importante que en España concede una entidad privada. La entrega fue en el Teatro Circo de Albacete el 11 de noviembre de 2011. Desde entonces y, tras haber sufrido un ictus sobre el escenario, vive retirado.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XX): Ángel de Andrés

 

Ángel de Andrés Miquel, nació en el castizo barrio de Chamberí el 25 de mayo de 1918. Destacó en todos los géneros interpretativos, aunque quizá se le recuerda más por sus papeles cómicos, tanto en teatro como en cine, revista y televisión.

Abandonó pronto los estudios para trabajar como dependiente en una tienda de tejidos y fue a los 20 años, al asistir a un ensayo de una compañía de aficionados, cuando se animó a integrarse como meritorio con Rafael L. Somoza tras haber estado de turné con Pepe Isbert en 1939 y tras haber debutado antes en 1938 teatralmente con el director Salvador Videgain García. Posteriormente pasó a la Compañía Nacional María Guerrero donde estrena Dulcinea, y de ahí, de nuevo al teatro cómico, esta vez junto a Isabel Garcés junto a la que estrena, entre otras, Tú y yo somos tres (1945) de Jardiel Poncela, Tánger (1945), de Joaquín Calvo Sotelo y Diario íntimo de la tía Angélica (1946), de José María Pemán. Finalmente formaría su propia compañía teatral junto a Antonio Casal triunfando con A lo loco de José Padilla, Las 4 copas, ¡Vengan lios! y Los 4 besos.

 

 

 

En el Teatro fue uno de los grandes de las décadas de 1950-1970, actuó en el Circo Price de Madrid y ejecutó algunos de sus mayores éxitos siempre al lado de grandes profesionales de las tablas.

 

En cine, llegó a intervenir en más de 180 películas, desde Fin de curso (1943) hasta Esquilache (1989). Especialmente recordadas son sus actuaciones en La fé (1947), Historias de la radio (1955) o 091. Policía al habla (1962) de José María Forqué.

 

 

Fue también uno de los pioneros de la radio y la Televisión Española, actuando incluso en las emisiones de prueba, recordándose programas como Los lunes con Ángel o Sonría, por favor. Uno de sus últimos trabajos en el medio fue la serie Celia, con dirección de José Luis Borau. Falleció en Madrid el 7 de agosto de 2006 a los 88 años de edad.

               

El Teatro Chino de Manolita Chen llega a Don Benito, del dramaturgo Marcelo Soto

Carpa montada. Pueblo en fiestas. La taquilla está que arde. Pero ¿qué le pasa a La Tigresa de Orcasitas, nuestras alocada primera vedette? ¡Arriba la falda ¡Abajo el escote! Cachumba, cachumba… ¡cachumbamé!
 

 

 

Con esta base, mi amigo, el dramaturgo gaditano Marcelo Soto acaba de estrenar en Madrid, en la cale Loreto y Chicote nº 9, dentro de Microteatro por dinero, la obra EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN LLEGA A DON BENITO, un divertidísimo espectáculo que os aconsejamos encarecidamente vayáis a ver. Sus quince minutos de duración se tornan escasísimos ante tanta magistral interpretación de sus dos magistrales actores. Un paseo nostálgico por uno de los más emblemáticos e importantes teatros portátiles de variedades arrevistadas que circularon durante cincuenta años por la orografía nacional.

 

Fechas y Horarios:
Del 31 de julio al 25 de agosto
De miércoles a sábados:
20:45 – 21:10 – 21:35 – 22:00 – 22:25 – 22:50
Domingos:
20:15 - 20:40 - 21:05 - 21:30 - 21:55 - 22:20
Precio: 4€ por función
¡NO OS LA PERDÁIS!

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XIX): Paco Cecilio

 

Francisco Cecilio Castillo, popular y artísticamente conocido como Paco Cecilio, nació en Madrid el 12 de marzo de 1942.  Sus inicios profesionales se remontan a 1960 cuando debuta en el Teatro María Guerrero de Madrid. Aunque en su carrera artística se encuentran no pocas intervenciones en cine, televisión y doblaje, es un actor eminentemente teatral que, a lo largo de los siguientes 40 años intervendría en decenas de obras sobre los escenarios españoles.

Ha trabajado a las órdenes de importantes directores y compartido escenario con algunos de los más destacados intérpretes de la escena española. Entre las obras interpretadas figuran títulos como Juana de Lorena (1962), El proceso del Arzobispo Carranza (1964), El círculo de tiza caucasiano (1971), Historia de un pechicidio (1974), Nuestro abrelatas (1976), Vamos a contar mentiras (1985), Por la calle de Alcalá II (1987), La comedia de los errores (1994), La otra orilla (1995), Diez negritos (2001), La venganza de la Petra (2002), Scaramouche (2006), entre otras muchas.

Su paso por la pantalla grande se concentra en le época en que florece en España el sub-género denominado destape, en las que suele interpretar papeles secundarios de registro cómico. Entre 1975 y 1985 rueda 33 películas, que incluyen títulos como Zorrita Martínez (1975), La lozana andaluza (1976), Historia de S (1979), ¡Qué verde era mi duque! (1980), El soplagaitas (1982), El Cid Cabreador (1983), Don Cipote de La Manga (1985), etc.

 

En televisión debuta en 1970 interviniendo en algunos episodios de la serie Hora once. Sin embargo, la gran popularidad le llega en la temporada 1976-1977 cuando es seleccionado por Chicho Ibáñez Serrador para interpretar a Don Rácano, uno de los populares tacañones en la segunda temporada del concurso más famoso de la televisión en España: Un, dos, tres... responda otra vez.

 

En 1982, resultó memorable su interpretación del rey Fernando VII en la serie Los desastres de la guerra, protagonizada por Sancho Gracia.

Foto Archivo Yolanda Farr

Con posterioridad ha intervenido en la antología de la Revista (1985) La comedia musical española, de Fernando García de la Vega; el programa Bellezas al agua, que presentó con Norma Duval el verano de 1990 y las series Platos Rotos (1985-1986), Habitación 503 (1993), que protagonizó con María Luisa San José; En plena forma (1997), Señor Alcalde (1998) y ¿Se puede? (2004).

Crecimos con las estrellas de la Revista (XVIII): Carlos Casaravilla

 

Carlos Casaravilla Ríos nació el 12 de octubre de 1900 en Montevideo (Uruguay) y de padres españoles. Se trasladó a España en los años treinta tras residir su infancia en Argentina. Destacó en el mundo de la revista como galán de algunas de las más grandes vedettes de su tiempo como Celia Gámez, Trudi Bora, Virginia de Matos, Maruja Tomás… con títulos tan célebres como ¿Qué pasa en Cádiz? (1932), Peppina (1935), Las siete en punto (1935), Luna de miel en El Cairo (1943), ¡Cinco minutos nada menos! (1944), Hoy como ayer (1945), Gran Revista (1946), Vacaciones forzosas (1946), ¡Yo soy casado, señorita! (1948), La bella embustera (1949), Lluvia de besos (1949), cuya actuación le valió el calificativo, según el crítico del diario ABC, Alfredo Marqueríe, de “el mejor y más grande de nuestros galanes”, entre otras.

 

En el ámbito cinematográfico debutó en 1934 de la mano de José Mª Castellví con el filme Viva la vida junto a otros dos célebres cómicos de revista como Alady  y Lepe. Más adelante también intervendría en títulos como Cómicos (1954), Muerte de un ciclista (1955), Orgullo y pasión (1957), Molokai (1959), El Lazarillo de Tormes (1959) con una soberbia interpretación del ciego unánimemente alabada por la crítica del momento; Un ángel tuvo la culpa (1960), La paz empieza nunca (1960), Teresa de Jesús (1962) o 55 días en Pekín (1963), entre otros muchos títulos.

 

 

En televisión participó en distintas series y programas como Estudio 3 (1963), Angelino Pastor (1967), Teatro de misterio (1970), Estudio 1 (1965-1975), Novela (1969-1975), etc. falleciendo en Cullera (Valencia) el 17 de febrero de 1981. 

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XVII): Queta Claver

Enriqueta Claver Delás nació en Valencia el 24 de junio de 1929. Hija de la actriz Enriqueta Delás, con temprana vocación estudió teatro, declamación y danza en el Conservatorio de Valencia. Muy joven aún se incorpora a la Compañía teatral de Rafael Rivelles, debutando en 1950 sobre las tablas con Un crimen vulgar, de Luca de Tena.

Poco después se especializa en el género de la Revista, del que llega a convertirse en una de las mayores vedettes de España. Debuta como tercera vedette en Madrid con el espectáculo ¡Cinco minutos nada menos!. Con A vivir del cuento alcanza ya el rango de segunda vedette, alcanzando luego el protagonismo con Ana María de José Padilla y Muñoz Román  y La chacha, Rodríguez y su padre, de las que llegaron a hacerse más de 1.000 representaciones, lo que la convierte en una de las artistas más populares del país. Durante algunos años se mantuvo en el género gracias al tándem Zorí y Santos o Colsada, quien también la rescatará tras un periodo dedicada al “teatro serio”.

 

Otros espectáculos en los que intervino fueron El nido ajeno, No lo cuente, por favor, La vil seducción, El sueño de la razón, No somos ni Romeo ni Julieta (1969), La casa de las chivas (1969), La playa vacía (1970), La noche de los cien pájaros (1972), El sueño de la razón (1975), de Antonio Buero Vallejo, La condecoración (1977), Memorias de Leticia del Valle (1979), La lozana andaluza (1980), El corto vuelo del gallo (1980), Agnus Dei (1982), Cuplé (1986), Fedra (1990), ¡Sublime decisión! (1991), La noche del sábado (1991), Las de Caín (1993), La comedia de los errores (1994),          Cristal de Bohemia (1994), Picospardo's (1995), La camisa (1995), La sopera (1998) y Ocho mujeres (1999).

 

Debuta en el cine en 1960, de la mano de José María Elorrieta, protagonizando la película La bella Mimí. Su trayectoria posterior en la pantalla grande se configura sobre todo sobre papeles secundarios que, sin embargo, le han proporcionado un gran prestigio en el medio, convirtiéndola en una de las más destacadas actrices del panorama español.

 

En años sucesivos colabora con los grandes cineastas del país, como Luis García Berlanga, Eloy de la Iglesia, Mario Camus, Pedro Olea, Pilar Miró, Fernando Fernán Gómez o Mariano Ozores. Entre sus interpretaciones más memorables figuran La Colmena (1982), El pico (1983) o Tiempo de silencio (1986).

 

Igualmente se ha prodigado con asiduidad en el medio televisivo, tanto en espacios dramáticos de TVE, (Estudio 1 o Novela), como en series entre las que figuran Suspiros de España (1974), Juanita, la Larga (1982), Goya (1982), Clase media (1987), Compuesta y sin novio (1994), Ada Madrina (1999) o Nada es para siempre (2000). También participó en el espacio dedicado a la Revista, La comedia musical española (1985), de Fernando García de la Vega.

Falleció en Alcorcón (Madrid) el 2 de mayo de 2003.