¡VIVA LA REVISTA!

¡VIVA LA REVISTA!

sábado, 12 de mayo de 2012

¡¡DIVIÉRTASE CON NOSOTROS!!, un lujazo de reparto para un "boom" de revista

Hoy, queridos amigos y amantes de la revista musical española, voy a poneros los dientes largos. Tras muchos años de búsqueda infructuosa en múltiples tiendas de segunda mano, anuncios puestos en internet y demás, he conseguido y además en formato DVD una revista con un reparto de auténtico lujo.
Lujo, en primer lugar por el enorme éxito cosechado en su época, 1984, no sólo en su estreno en los denominados teatros "de cara" de casi toda España, sino también, por haber sido un título que arrasó en el Teatro Chino de Manolita Chen cuando se montó bajo la carpa de Chen Tse-Ping.
Su título: ¡¡Diviértase con nosotros!!
La revista, producida por el empresario teatral Juan Ruiz Navarro, con letras de Enrique Bariego y música del maestro Fernando García Morcillo, reunía un soberbio plantel de estrellas del género como los hermanos Calatrava, Manolo Cal, Arévalo, Florinda Chico y las supervedettes Melissa y Roxana Nieto, hermana de nuestra admiradísima Mª José.
Se trata de una revista montada a base de sketches, algunos subidos de tono y salpicada de números musicales y cortinas de chistes muy de la época, con escenarios sencillos que permiten unas mutaciones realmente rápidas.
Es una auténtica joya ver a la recordada y querida Florinda Chico en acción en el terreno de la revista donde inició su carrera como actriz, ya que, aunque posteriormente aparecería en algunos títulos de la serie de José Luis Moreno sobre nuestro género preferido, verla en una auténtica revista es, desde luego, un deleite para todos los sentidos.
Arévalo, los hermanos Calatrava y Manolo Cal se encuentran perfectamente insertos en los distintos sketches y hacen alarde de su habitual buen hacer, no sólo sobre las tablas, sino sobre la pasarela, dando divertidas réplicas a sus oponentes, ya sean masculinos o femeninos.
Buenos y pegadizos números musicales y una excelente apoteosis para un título verdaderamente histórico.

Como anteriormente afirmábamos, la presente revista se llevó al teatro portátil de Chen Tse-Ping y Manolita Chen en mencionado año 1984, y pasó popularmente a ser conocida como "la revista de los cabezones", no sólo por la publicidad que la anunciaba (véase al respecto el cartel adjunto) sino además por el peso artístico de los mismos, algo habitual en la época.
En esos años era frecuente llenar los portátiles con figuras de la radio, el cine y la televisión, de ahí que bajo las distintas carpas de la época (Teatro Lido, Teatro Argentino, Teatro Chino de Antonio Encinas o Teatro Chino de Manolita Chen), pasasen figuras como Andrés Pajares, Fernando Esteso, Fedra Lorente, las hermanas Hurtado, Bigote Arrocet, Juanito Navarro, Antonio Ozores, Simón Cabido, Vicky Lussón, Arévalo, Manolo Cal, Javier de Campos, ... y tantos otros.
Desgraciadamente el elevado caché que estas estrellas demandaban, hacía elevados los precios de los portátiles, por lo que rápidamente fueron desapareciendo del panorama nacional.
Esta revista, ¡¡Diviértase con nosotros!! fue editada en formato BETA y VHS por la productora alicantina Olimpy films, como otros títulos del género que, uno de estos días, comentaremos por la importancia que posee haber grabado revista y ser comercializada.
¡Ojalá se hubiera hecho antes! Hoy en día poseeríamos un archivo fílmico del género enorme...


jueves, 10 de mayo de 2012

La muñeca de Manolita Chen

La gran artista mallorquina María Victoria Jaume acaba de enviarme este precioso modelo de la supervedete estrella de los teatros portátiles, Manuela Fernández Pérez, para el gran público, ¡¡Manolita Chen!! El modelo, como puede observarse posee todos los detalles de la artista, con esa mirada entre exótica y misteriosa que hacía pensar en un origen oriental; si bien nada más lejos de la realidad puesto que nació nada menos que en el Puente de Vallecas.

El modelo es de un encanto total y recuerda a aquellas antiguas muñecas de porcelana con la que nuestras madres jugaron en su infancia.
Una gran artista para un exquisito modelo. ¡Gracias Mª Victoria por tu amor al teatro y por hacer de tu profesión un arte!


miércoles, 2 de mayo de 2012

Todo un "boom" el del libro EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. ¡¡Adquiere tu ejemplar!!

Desde luego, cuando me propuse escribir e historiar la mítica carpa ambulante de Chen Tse-Ping y Manolita Chen, nunca imaginé el enorme revuelo que ello causaría ya que el libro publicado por editorial Círculo Rojo se ha convertido en un auténtico bombazo ya que no paran de solicitarlo a la editorial y al que suscribe estas líneas a través del correo jjmontijano@yahoo.es a pesar de la edición limitada del mismo.

Su éxito va a provocar una segunda edición corregida y ampliada con más datos y más fotografías que complementarán a esta primera edición.
Gracias a todos los que lo habéis adquirido y, a los que aún no lo habéis hecho, recordad podéis hacerlo mucho más cómodo, barato y eficaz a través del correo jjmontijano@yahoo.es por tan sólo 25 euros gastos de envío NO incluidos.

¡¡Adquirid vuestro ejemplar antes de que se agote y no os quedéis sin esta maravilla de libro que os abrirá las puertas a una caleidoscópico universo plagado de supervedettes, cómicos y humoristas!!

Estreno nacional en el Teatro Ideal de Baza del documental de Albero Producciones y RTVE sobre el Teatro Chino de Manolita Chen

El pasado martes 24 de abril, hacia las 19,00 horas de la tarde y, tras la presentación del libro del Dr. Montijano Ruiz sobre el Teatro Chino de Manolita Chen, se presentó en el Teatro Ideal de Baza (Granada), el maravillloso documental que sobre mencionada carpa ambulante ha rodado Albero Producciones con la colaboración de RTVE y que aún duerme en los cajones del ente público a la espera de que se solucione su actual situación de vacío en el poder.

Al acto asistieron el director del mismo, D. Alberto Esteban y el guionista del documental, Gregorio Guzmán en un acto en el que se encontraban presentes la sra. Concejala de Cultura del Excmo. Ayto. de Baza, doña Yolanda Fernández, la propia Manolita Chen en compañía de su hija Mª Paz y su nieto mayor Javier Cano Chen amén de Tina de albéniz y Emi Bonilla, a la postre, artistas que trabajaron bajo el entoldado metálico creado por Chen Tse-Ping, marido de Manolita.

Con una duración de 60 minutos, el documental cuenta con los impagables testimonios de la misma Manolita, su hija Mª Paz, su hijastro Lardie Chen, Pepita Hervás, Arévalo, Tina de Albéniz, Luis Calderón, Quique Camoiras, Alfonso Santisteban, Luis del Val, Fernando Esteso, Rafael Díaz, el Dr. Juan José Montijano Ruiz, Luis Pardos y otros tantos testimonios amén de impagables imágenes del espectáculo que ofrecía, familiares y demás.
Un magnífico trabajo documental que pronto esperamos volver a ver en la pantalla de TVE.

martes, 1 de mayo de 2012

El Dr. Montijano Ruiz reúne a dos pesos pesados de la escena española: Pedro Peña y Manolita Chen

Así es. He tenido la fortuna de reuir, casi 30 años después de haberse conocido, a dos históricos del panorama teatral español del siglo XX como lo fueron y lo son Manolita Chen y Pedro Peña para la entrega de la IVª edición de Premios "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA en la ciudad de Baza (Granada) dentro de las actividades de la IIª Semana del Teatro que tengo el placer y el lujo de dirigir, organizar y celebrar en mencionada localidad.
Un lujo por cuanto supone ser el único punto de encuentro que ni tan siquiera las grandes capitales de provincia son capaces de llevar a cabo al reunir a destacados artistas del ámbito escénico y de la modlaidad de la revista española en particular para homenajearles en vida tal y como se merecen.

Ya son cuatro ediciones en las que hemos tenido la fortuna de premiar a Adrián Ortega, José Sazatornil "Saza", Paco Valladares, Olga Mª Ramos, Manolita Chen, Fernando Esteso y Pedro Peña... Esperemos continuar muchos años más porque aún nos quedan grandes de la revista a los que homenajear... Allá van algunos para próximas ediciones: Concha Velasco, Esperanza Roy, Amparo de Lerma, Mary Begoña, Tania Doris, Addy Ventura, Lina Morgan, Paquito Cano, Manolo Cal, Andrés Pajares, Mª José Nieto, Bárbara Rey, Mª José Cantudo, Bigote Arrocet, Arévalo, Milagros Ponty, Loreto y Marta Valverde, Fedra Lorente...
Vosotros sois los que los elegís...

El público arrasó en la entrega de la IVª edición de Premios "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA

Así es. El lunes 23 de abril el Teatro Ideal de Baza se quedó realmente pequeño para la marabunta de público que deseó entrar a presenciar la IVª edición de Premios "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA. Un galardón que se está consolidando en el panorama teatral español a juzgar por los comentarios de periodistas y críticos que allí se dieron cita y que pasa por ser el ÚNICO premio que intenta agradecer a distintos artífices de la revista musical española su hemrosa labor de entretener al público en esta deliciosa modalidad teatral.

Al acto asistieron Olga Mª Ramos, el pianista Alberto Lebrato, D. Pedro Peña, Fernando Esteso, Manolita Chen, Tina de Albéniz, la cantante Sarabel, Emi Bonilla, Mª Paz Chen, Javier Cano Chen y el que suscribe esta slíneas que, emocionado, homenajeó a los premiados y, cómo no a Paco Valladares y Quique Camoiras.
Presentamos además las memorias de D. Pedro Peña y el libro sobre el Teatro Chino de Manolita Chen que ya se ha agotado en su 1ª edición, además de que RTVE y Producciones Albero estrenasen en primicia en Baza el documental realizado sobre esta mítica carpa ambulante.
En definitiva, unas jornadas históricas que ya forma parte de nuestra revista musical española.

Emotivo reencuentro de los artistas del Teatro Chino de Manolita Chen 30 años después

Así es, queridos amigos y amantes de la revista musical española en particular y del teatro en general.
Los que tuvimos la suerte de organizar y preparar el emocionante reencuentro de algunos de los artistas que trabajaron en el mítico y celebérrimo Teatro Chino de Manolita Chen junto a ésta, quedará para siempre en nuestras retinas el emocionante y emocionado reencuentro de la supervedette con algunos de los que trabajaron junto a ella y para ella bajo su carpa ambulante; así, por ejemplo, la también vedette Tina de Albéniz, el cantaor o "pregonero malagueño" Emi Bonilla o el célebre Fernando Esteso, se reunieron en el Teatro Ideal de Baza el pasado lunes 23 de abril junto a Manolita Chen, su hija Mª Paz Chen y el nieto de aquélla, Javier Cano Chen en un momento verdaderamente histórico e irrepetible.

Se celebró la entrega de la IVª edición de Premios "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA a Manolita Chen, Fernando Esteso y el adorable Pedro Peña, amén de rendir homenaje a Paco Valladares, Pepe Rubio, Quique Camoiras, Ángel Cobo Rivas, Marian Sanz de Acedo y Antonio Tortosa. Puso el broche final de este primer día de la IIª Semana del Teatro de Baza que tengo el honor de dirigir y organizar, el espectáculo DEL CUPLÉ... A LA REVISTA con nuestra admirada y querida Olga Mª Ramos y su pianista D. Alberto Lebrato.
El público se salía por la puerta del teatro, permaneció de pie durante las casi tres horas que duró la jornada de los premios, fue un momento realmente extraordinario y único lleno de lágrimas entre los asistentes que abarrotaban literalmente el patio de butacas, anfiteatro y gallinero.
Gracias a todos los artistas que lo hicieron posible. El año que viene, si Dios quiere, más y mejor.
¡¡VIVA LA REVISTA!!

La última de las muñecas de Celia

Y, por último, Celia Gámez cantando la mítica y celebérrima "Estudiantina portuguesa" de LA HECHICERA EN PALACIO (1950) con todo lujo de detalles: bandurria, capa de tuno, cintas, escarapela, sombrero... Un lujo de muñeca aderezada con cabello natural... ¡Gracias, Mª Victoria!

Otra muñeca de Celia Gámez

En esta ocasión os traigo el modelo que de la mítica revista de Celia EL ÁGUILA DE FUEGO (1956) me ha realizado Mª Victoria Jaume Arlandy.
Como puede comprobarse el modelo es una auténtica preciosidad, posee todos los detalles que no sólo se aprecian a simple vista sino que, además, es articulada y puede moverse extiendo sus hermosas alas.
Una muñeca verdaderamente preciosa... ¡Gracias, Mª Victoria!

Celia Gámez en muñeca, por Mª Victoria Jaume Arlandy

La artista mallorquina Mª Victoria Juame Arlandy, ha tenido la gentileza de realizarme tres modelos de Celia Gámez para mi colección particular. La primera de ellas representa a Celia en la recreación de YOLA (1941) tal y como se observa en la fotografía adjunta. En posteriores entradas os mostraré el resto de modelos realizados.
Como puede observarse, el parecido es increíble y, además, la muñeca es de un considerable tamaño, paréceme que estuviera viendo a la mismísima princesa Yolanda de Melburgo deambulando por la pasarela al son marcial cantando "De amor no hablar, que es juego arriesgado en la caza el amor, para los amantes siempre hay veda, y has de ir con cuidado por el monte cazador..."
Los detalles son exactos al modelo que Celia lució en la reposición del Lope de Vega a mediados de los años cincuenta y en La Zarzuela ya en los sesenta... Una maravilla de modelo realizada por una artista sin igual llamada Mª Victoria Jaume Arlandy. ¡Gracias, Mª Victoria!

lunes, 9 de abril de 2012

Entrega IVª edición Premios "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA en el Teatro Ideal de Baza (Granada) el lunes 23 de abril

Os recuerdo a todos los AMIGOS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA y del TEATRO en general que el próximo lunes 23 de abril a partir de las 18,00 horas en el Teatro Ideal de Baza tendremos la presentación de las Memorias de don Pedro Peña y, a las 20,00 horas la entrega del IVº PREMIO "TODA UNA VIDA" DE HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA A Manolita Chen, Pedro Peña y Fernando Esteso quienes, gentilmente, nos acompañarán. Al finalizar la entrega y, a las 21,00 horas, Olga Mª Ramos nos deleitará con su inigualable arte en su espectáculo DEL CUPLÉ A LA REVISTA, un nostálgico recorrido por dos artes hermanas gracias al buen hacer de nuestra cupletóloga favorita, quien, os lo puedo asegurar, no os dejará indiferentes y desearéis que el espectáculo no temrine nunca. La entrada es de 10 euros. ¡No os lo perdáis!

domingo, 1 de abril de 2012

Ya a la venta... PEDRO PEÑA "Del cómico de la gracia seria al abuelo Manolo". Memorias

Así es, amigos y amantes del teatro en general y de nuestra adorada y añorada revista musical en particular. Ya se encuentran a la venta las memorias de uno de los últimos baluartes de la revista musical española, don Pedro Peña Allén.


Un libro serio, amen, riguroso, sin aristas, sin hablar mal de nadie, en donde el conocido y célebre actor hace un repaso a su fructífera y larga trayectoria sobre los escenarios españoles, haciendo especial hincapié en su faceta artística.


Quien espere encontrar en este libro malediciencias o chismorreos sobre compañeros de profesión, va listo. Antes bien, se trata de un fiel reflejo de la sociedad española de su tiempo y de más de sesenta años de historia teatral española barnizadas con la ágil pluma de su hija Maribel amén de distintas semblanzas de compañeros de profesión. Os puedo asegurar que no os dejará indiferentes.


Podéis adquirir vuestro ejemplar a partir del 11 de abril en Casa del Libro, esta web o en los correos montijanoruiz@yahoo.es o maipenya@gmail.com al precio de 20 euros, gastos de envío NO incluidos.


No dejéis pasar esta maravillosa oportunidad de haceros con las memorias de un mito viviente de la revista musical española, don Pedro Peña Allén, acompañadas por un precioso álbum fotográfico que repasa la trayectoria artístico de nuestro actor.


¡¡VIVA LA REVISTA!!

sábado, 24 de marzo de 2012

Otro especial sobre la revista en ¡Qué tiempo tan feliz! esta tarde a las 16,00 hs.

Así es, amigos de la revista. Una vez más un programa de televisión vuelve a acordarse de nuestro amado género. Bajo el título de "Una tarde Bárbara", el programa producido por Mandarina y conducido por la sra. Mª Teresa Campos, realizará un recorrido por las etapas más carácterísticas de la revista española y contará con la asistencia al plató de Bárbara Rey, Manolo Cal, Mª José Nieto, Ricardo Arroyo, entre otros para hablarnos de sus distintos trabajos en el mundo del teatro frívolo español.


Como siempre, habrá errores de guión ya que sus guionistas ni tan siquiera se habrán leído la ÚNICA tesis doctoral existente sobre la historia de la revista musical española y emitirán imágenes y fotos de éste que les escribe a los que ni tan siquiera le dieron las gracias o mencionaron en el último especial que sobre el género hizo la "cadena amiga", y, mucho menos, lo harán en éste. Eso sí, cada vez que Mandarina Producciones necesita algo de imágenes sobre revista, me llaman a mí. Pues lo dicho.


Veremos, pues, lo que pasa esta tarde... Mientras tanto, "mucha mierda" para QTTF y no, no me sean malpensados, amigos lectores, tan sólo le deseo suerte a sus guionistas para que no cometan todos los errores que cometieron la última vez.

lunes, 19 de marzo de 2012

Se me fue mi querido Paco (y XX)



Y yo me iré.

Y se quedarán los pájaros cantando;

y se quedará mi huerto,

con su verde árbol,

y con su pozo blanco.

Todas la tardes,

el cielo será azul y plácido;

y tocarán,

como esta tarde están tocando,

las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;

y el pueblo se hará nuevo cada año;

y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado

mi espíritu errará, nostálgico.

Y yo me iré;

y estaré solo, sin hogar,

sin árbol verde,

sin pozo blanco,

sin cielo azul y plácido.

Y se quedarán los pájaros cantando...

(Juan Ramón Jiménez).


FRANCISCO VALLADARES BARRAGÁN (D.E.P.; Sevilla, 1936-Madrid, 2012).

Se me fue mi querido Paco (XIX)

Nuevamente esta antología alcanzó el éxito y elevó nuevamente a Concha Velasco a los olimpos de las plateas españolas:
“Concha Velasco se presentó en el Teatro Calderón con un divertido y magníficamente puesto en escena espectáculo titulado ¡Mamá, quiero ser artista!, cuyo ingenioso libreto es original de Juan José de Arteche y Ángel. F. Montesinos, con bellos números musicales de los maestros Quiroga, Alonso, Moraleda, Algueró, Irueste, Quintero, Luna y Mores. Números que corresponden a diversos espectáculos de los autores precitados, tal una selección de las piezas que la protagonista de esta obra nos relata con el mejor humor, y que viene a representar sus diversas etapas a lo largo de su carrera artística dentro del argumento de la obra. ... Y queremos terminar esta crónica asegurando que Concha Velasco con este espectáculo ha realizado una gran contribución a la revista moderna. Un género que estaba un poco en decadencia, salvo algunas excepciones, y ahora resurge con el mejor gusto y vigor. Su estilo, su variedad de escenarios, su alegría y gracia pusieron al público que abarrotó la sala Calderón en pie para aplaudir a la estrella y a todos. Concha Velasco dio las gracias con la mayor emoción. ¡Noche triunfal para la artista!”

Se me fue mi querido Paco (XVIII)

¡Mamá, quiero ser artista! (1986), se configura como una nueva antología del género protagonizada por Concha Velasco, Francisco Valladares, José Cerro, Juan Carlos Martín, Alberto Denis y Margot Cottens. Dirigida y creada por Ángel Fernández Montesinos, contó con la coreografía de Giorgio Aresu, la dirección musical de Augusto Algueró, figurines de José Ramón de Aguirre y escenografía del veterano Emilio Burgos. Su argumento nos contaba cómo una simple chica de provincias, acompañada de su madre, llega a la capital para convertirse en artista. La obra relata las múltiples vicisitudes por las que tiene que atravesar amén de las diversas situaciones cómicas en las que constantemente se ven envueltas. Salpicada por famosas melodías del género como el chotis de “La Manuela”, de ¡Por si las moscas! (1929); el pasodoble “Horchatera valenciana”, de Las de los ojos en blanco (1934); el fox lento “Sueños de amor”, de Yola (1941); el pasacalle “La florista sevillana”, de Gran Revista (1946); “El tropezón”, de Dos Virginias (1955) o “Farolillo verbenero”, de La chacha, Rodríguez y su padre (1956) se compusieron para la ocasión otra serie de nuevos números musicales por obra y gracia del maestro Augusto Algueró entre los que destacan “Por eso estoy aquí”, “El ritmo de moda”, “La pasarela”, “Otra puerta se abrirá”, “La reina de copas” en donde Concha realizaba una magnífica interpretación o la canción que da título a la obra y que, desde entonces, pasó a estar unida a la carrera de Concha Velasco:
¡Mamá, quiero ser artista!
¡Oh, mamá, ser protagonista!
Con pieles o harapos con tal de ser trapos
de estrella solista que hace suspirar.
¡Mamá, quiero ser famosa!,
¡Oh, mamá, ser la más hermosa!.
Firmar talonarios y en el escenario
pisar a diario alfombras de rosas.¡Mamá, por favor, compréndeme, quiero ser artista!.

Se me fue mi querido Paco (XVII)

La antología de Fernández Montesinos incluía los números “La suripanta”, de El joven Telémaco (1866); “Coplillas de Fray Canuto”, de Las corsarias (1919); “Olvídame” de Arco Iris (1922); “Las taquimecas”, de Las castigadoras (1927); “La garçonniere”, de Las guapas (1930); “Las diputadas”, de Las mimosas (1931); “Los nardos” y “Pichi”, de Las leandras (1931); “Chotis del higo”, de La pipa de oro (1932); “Equipo de fútbol”, de ¡Gol! (1933); “La marchiña”, de La Cenicienta del Palace (1940); “¡Lo mismo me da!”, “Marcha de la cacería” y “¡Mírame!”, de Yola (1941); “Contigo iré”, de Si Fausto fuera Faustina (1942); “Jueves Santo madrileño”, de Doña Mariquita de mi corazón (1942); “La Montijo y sus dragones” y “La polca-ca”, de ¡Cinco minutos nada menos! (1944); “Tengo celos”, de Hoy como ayer (1945); “Palabritas” de Tres días para quererte (1945); “Pasen, señores pasen”, “Copacabana” y “Manoletín”, pertenecientes a Gran Revista (1946); “Los olivaritos”, de ¡Róbame esta noche! (1947); “El beso”, de La estrella de Egipto (1947); “¡Ay, qué tío!”, de La Blanca doble (1947); “¡Que viene el coco!”, de A La Habana me voy (1948); “Voy a San Antonio”, de Los dos iguales (1949); “Estudiantina portuguesa”, de La hechicera en palacio (1950); “¡Ay, Ramón!” de ¡Eres un sol! (1950); “¡Viva Madrid!”, de El águila de fuego (1956) y “Yo soy la vedette”, “Si yo tuviera rosas” y “Yo te quiero, vida mía”, de Cantando en primavera (1959).

Se me fue mi querido Paco (XVI)

Según su propio creador, Por la calle de Alcalá , “surge porque creímos que era necesario para el público aficionado al teatro musical, concretamente a la revista, poder disfrutar de un espectáculo que resumiera las principales páginas musicales de este género, los números musicales que marcaron los éxitos de estos espectáculos teatrales. Yo había sido admirador de las estupendas Antologías de la zarzuela de don José Tamayo, que consistían en una sucesión de números musicales montados de una manera espectacular, pero sin argumento o hilazón dramática. En mi proyecto yo quería llegar un poco más lejos. Animados por ese antecedente, escribimos Juan José de Arteche y yo el guión del espectáculo Por la calle de Alcalá. Decidimos que esta antología fuese una historia de la revista, añadiendo al espectáculo la suficiente información para que el espectador conociera cómo surge este género y su posterior evolución hasta llegar a la comedia musical. Desarrollamos una serie de escenas de las que eran protagonistas los distintos elementos que intervienen en cualquier compañía de revistas de las de entonces, es decir: la vedette, el actor cómico, el regidor, las chicas del coro, el coreógrafo, el empresario, etc. A través de estos personajes, de las situaciones vividas por ellos, podríamos contar nuestra historia, que comenzaba en los años veinte, con acontecimientos como fueron las revistas de Velasco y, más tarde, las revistas con argumentos, que no eran otra cosa que simples vodeviles con música. Argumentos picantes, que en los tiempos de la República se hacen más descarados, hasta llegar a la exhibición de desnudos como en los Folies Bergére de París. Y tratando siempre de que los números musicales y las escenas dialogadas respondieran a cada época, y reflejaran las distintas sociedades para las que fueron escritas”.

Se me fue mi querido Paco (XV)

Sin embargo, un terrible suceso va a empeñar el éxito de esta antología: en la sala de fiestas que se alojaba en los bajos del Teatro Alcázar, conocida como Alcalá 20 se declaró un voraz incendio. El pánico se apoderó de los presentes que emprendieron una huida desesperada hacia el exterior de la sala. Perecieron ochenta y dos personas, cuarenta y nueve de ellas, asfixiadas. Otras veinticuatro sufrieron heridas de gravedad. La desolación se apoderó de la ciudad. Las representaciones de Por la calle de Alcalá tuvieron que suspenderse al verse afectados sus materiales escénicos. Posteriormente se trasladarían al cercano Teatro Calderón donde tampoco la tragedia les fue indiferente.
Durante varios días se recibieron llamadas anónimas en la centralita del teatro anunciando la colocación de una bomba, obligando, por tanto, a desalojar al personal. Finalmente se descubrió que las llamadas las había hecho un perturbado que había encontrado un motivo de diversión viendo salir a la calle de Atocha a toda la compañía ataviada con sus trajes, plumas y lentejuelas. La crítica llegó a afirmar al respecto de esta celebrada antología:
“Ésta sale, como de la costilla de Adán, de la excelente fórmula de Tamayo para la zarzuela. La mirada retrospectiva está llena de nostalgia, de una dosis de ternura, de cariñosa ironía para exaltar un género en su apogeo”. (Antonio Valencia).
“Todos los números de la “Antología” están hábilmente ligados por una especie de guión elemental que va situando a los espectadores en el ambiente de cada año, y en lo que rodeaba a nuestra sociedad en aquellos tiempos”. (M. Díez Crespo).
“Todo esto no es nostalgia, ni siquiera comparación, sino algo de hoy mismo, del hecho escénico actual. Lo que han hecho ahora es una antología que sería el espíritu de la revista, su revisión. La delicadeza de todo este trabajo es considerable y muy elogiable”. (Eduardo Haro Tecglen).“Sin embargo, la facha de retórica y fina bobería que cruza un trozo del espectáculo es, supongo que deliberadamente, un modo de decir que estos tiempos son bastantes mejores que aquellos para la salud de nuestra inteligencia”. (José Monleón).

Se me fue mi querido Paco (XIV)

Vamos a repasar, en las próximas entradas, las dos mayores revistas que nuestro querido y ya recordado Paco Valladares realizó en los años ochenta: Por la calle de Alcalá en 1983 y ¡Mamá quiero ser artista! en 1986, la primera junto a Esperanza Roy y la segunda al lado de Concha Velasco.

El 24 de septiembre de 1983, surge una revista de Juan José de Arteche y Ángel Fernández Montesinos cuya permanencia en cartelera será larga y muy recordada erigiéndose como un monumental tributo al género que tantas sonrisas cautivó: Por la calle de Alcalá protagonizada por Esperanza Roy, Francisco Valladares, María Rus, Rafael Castejón, Rosa Valenty, José Cerro y Marta Valverde. Estrenada en el madrileño Teatro Alcázar, se convirte en el éxito de la década al rememorar viejos números musicales de la revista más clásica. Con decorados de Emilio Burgos, coreografía de Alberto Portillo y figurines de Burgos y Aguirre esta obra consiguió obtener uno de los mayores éxitos de la década gracias a su revival de viejos y consagrados números musicales de revistas como Las corsarias (1916), Arco Iris (1922), Las leandras (1931), La Cenicienta del Palace (1940), Yola (1941), Si Fausto fuera Faustina (1942), ¡Cinco minutos nada menos! (1944), Tres días para quererte (1945), Gran Revista (1946), ¡Róbame esta noche! (1947), La Blanca doble (1947), A La Habana me voy (1948), ¡Eres un sol! (1949), La hechicera en palacio (1950) o Cantando en primavera (1961), entre otras, narrando, además, la evolución del género desde sus inicios hasta los años cincuenta, aproximadamente.