¡VIVA LA REVISTA!

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lunes, 27 de febrero de 2012

Listo para su emisión el magnífico documental de Albero Producciones Cinematográficas sobre Manolita Chen

Así es, queridos amigos y amantes de la revista. Albero Producciones y TVE han realizado un maravilloso documental en el que se rinde homenaje a Manolita Chen y su mítico Teatro Chino.

Fernando Esteso, Quique Camoiras, Luis Calderón, Luis Pardos, Pepita Hervás, Arévalo, Tony Garsán, Nicolás Medina, Lina del Castillo, Miguel Chen, Mª Paz Chen Fernández, Lardie Chen, Juan José Montijano Ruiz, Luis del Val, Tina de Albéniz, Remedios y Paco Cano... y la propia Manolita Chen, recuerdan, emocionados y emocionantes, los casi cincuenta años de andadura de este teatro transhumante paradigma de los que vendrían posteriormente.

Fotografías inéditas que ven por vez primera la luz, imágenes realmente fascinantes de las funciones y un arsenal de recuerdos son los tres ingredientes básicos de este documental al que auguramos una triunfal trayectoria, no obstante ya ha sido preseleccionado en el Festival de Cine de Málaga y se encuentra a la espera de su emisión por TVE.

Además, yo he tenido el lujo de poder participar en él y os aseguro que, tras su visionado, puedo afirmar orgulloso que es una maravilla.

Estad atentos a la presente página porque os avisaré el día y fecha exactas de su emisión en TVE.




domingo, 26 de febrero de 2012

1ª edición de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN a punto de agotarse

Así es, queridos amigos y amantes de nuestra adorada y añorada revista musical española. Son múltiples ya los que han adquirido el magno volumen dedicado a Manolita Chen y su teatro y son escasísimos ya los ejemplares que quedan. Adquirirlos antes de que se agoten puesto que a 2ª edición no saldrá a la vente hasta pasado el mes de agosto en una nueva versión ampliada del magno volumen escrito por el Dr. Montijano Ruiz.

Animaos a adquirir este monumental y único manifiesto del más célebre teatro portátil jamás visto: el Teatro Chino de Manolita Chen.

Ya sabéis, podéis adquirirlo a través de la propia editorial o la presente página en montijanoruiz@yahoo.es.

P.V.P.: 25 euros, gastos de envío NO incluidos.

martes, 31 de enero de 2012

Un éxito arrollador el del libro EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN

Gracias, muchas gracias, amigos y amantes de la revista musical española porque se encuentra a punto de agotarse la primera edición de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!" y todo gracias al enorme apoyo y cariño con el que lo habéis acogido.

No dejo de recibir correos solicitándolo al igual que la Editorial y estamos, de verdad, absolutamente rebosantes de alegría porque han sido dos duros años de investigación y entrevistas constantes para que este magno volumen vea la luz.
No os quedéis sin vuestro ejemplar ya que, al terminarse la primera edición, el libro estará un tiempo sin salir a la venta.

Podéis adquirirlo en los cauces habituales: montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es, o las distintas librerías que ya lo tienen en su catálogo.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

domingo, 29 de enero de 2012

No te quedes sin tu ejemplar de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN

Autor: Juan José Montijano Ruiz
Colección: Círculo rojo – Imaginación.
Páginas: 832.
ISBN: 978-84-9991-661-3.
Formatos: Edición rústica con solapas.
Tamaño: 17x24 cms.
Editorial: Editorial Círculo rojo.
Precio: 25 €
El Teatro Chino de Manolita Chen, desgraciadamente, ya no existe.
Para unos, fue el heredero de las andanzas de nuestros áureos cómicos de la legua. Para otros, un vehículo donde poder ver en escena lo prohibido por el régimen franquista; sin embargo y, sea como fuere, nos encontramos ante el teatro portátil más importante y de mayor fama de cuantos recorrieron la geografía española. Un recorrido que abarcó desde finales de los años
cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta ofreciendo una máxima única: "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!".
Un entoldado metálico ideado por Chen Tse-Ping, artista de origen chino, quien contraería matrimonio en la convulsa España de la posguerra con una agraciada madrileña, Manuela Fernández, a la postre Manolita Chen, todo un mito de las variedades arrevistadas en España únicamente parangonable a la incombustible Celia Gámez.
La llegada del Teatro Chino a las distintas poblaciones españolas creaba tal paroxismo que hasta las autoridades eclesiásticas y civiles tuvieron que mediar en ello: unos ojos rasgados y una belleza oriental ciertamente misteriosa eran las bazas con las que solía jugar Manolita Chen a la hora de enfervorizar a su masculina concurrencia.
Sirva, pues, el presente volumen como el único y más completo estudio sobre esta mítica carpa ambulante a la par que servirá para despejar ciertas incógnitas y acallar determinados infundios que, durante años, han salpicado la fama del inolvidable y siempre recordado Teatro Chino de
Manolita Chen.
El magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas puede adquirirse a través de las páginas www.larevistamusical.blogspot.com, www.manolitachen@blogspot.com, a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es o en El Corte Inglés,
Casa del Libro, Librería Gandhi, Ecobook, UNED, ARCE, Interbook, Todoebook, Lex Nova, Harlequín, Librería de la U, Laie, Librería Cervantes, AKAL, El Aleph, Eroski, Libro y Guía, Norma, Agapea, Profética, Bazuca, INAP, Díaz de Santos y Cyberdark, etc.
El P.V.P. del libro es de 25 euros.

sábado, 28 de enero de 2012

Adquiere antes de que se agote... EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"

Así es, adquirid antes de que se agote el magno volumen de 830 páginas que recrea toda la verdadera y única historia del más importante y afamado teatro portátil de variedades arrevistadas que deambuló por nuestra geografía nacinal desde finales de los años cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta.

Un amplio, riguroso, pormenorizado y ameno estudio que desmentirá falsos bulos que durante décadas han circulado en torno a la figura, ciertamente exótica y misteriosa de Manolita Chen, una supervedette cuya fama fue únicamente parangonable a la reina de la revista en los teatros estables, Celia Gámez.

Con datos de primera mano, sus propios protagonistas cuentan la historia de un teatro ambulante que comenzó a ofrecer a su público algo más de lo que la censura permitía y podía verse en los teatros "de piedra".

Más de 80 fotografías inéditas, rumores que por fin se desvelan, verdades que se desmienten, bulos que se desmitifican... Un volumen ciertamente imprescindible para los amantes del teatro frívolo español que estará disponible por tiempo limitado al ser una edición especial y numerada.

Adquirir vuestro ejemplar a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es, http://www.larevistamusical.blogspot.com/, www.manolitachen@blogspot.com, Editorial Círculo Rojo, El Corte nglés, FNAC, Casa del Libro... y otras tantas librerías de toda España con un P.V.P. de 25 euros, gastos de envío NO incluidos si lo compráis a través de la presente página.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

Ya a la venta... EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!"

Así es, queridos amigos de ésta, vuestra páginas, la ÚNICA, dedicada al maravilloso mundo dle teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista.

Ya está a la venta el magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas del Dr. Juan José Montijano Ruiz titulado EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"

Con un precio de P.V.P. de 25 euros, podéis adquirirlo a través de Amazom, Redontime, El Corte Inglés , Editorial Círculo Rojo, Todoebook, Librería Norma, Picasso, Gandhi, UNED Books, Santos Ocaña, 8 y 1/2, Historias de la Revista Musical Española o librerías especializadas en teatro de toda España e incluso escribiendo un correo a montijanoruiz@yahoo.es o chen.manolita@yahoo.es

No os quedéis sin vuestro ejemplar porque la primera edición es de lujo y limitada para amantes del género frívolo español.

sábado, 21 de enero de 2012

El actor Pedro Peña publica sus memorias

Don Pedro Peña Allén, uno de los ya, desgraciadamente, pocos actores de revista que aún nos quedan con vida, recuerda toda su vida en sus memorias. Un ejemplar con abundante infromación gráfica y documental sobre sus más de sesenta años sobre los escenarios, escritas por la diestra pluma de su hija Maribel Peña.

Un libro realmente imprescindible para los amantes del género ya que conocerán de primera mano a personajes y protagonistas que como Lina Morgan, Zorí, Santos y Codeso, Luis Cuenca, Matías Colsada, Tania Doris, Mª de los Ángeles Santana, Gracia Imperio, Lill Larsson, Diana Darvey y tantos otros, pertenecen ya a la historia de nuestra amada revista musical española.

Podéis reservad vuestro ejemplar en la dirección maipenya@gmail.com o en montijanoruiz@yahoo.es antes de que se agote ya que, aunque la tirada será limitada, ya cuenta con abundantes reservas realizadas. No os lo perdáis y reservad vuestro ejemplar antes de que se agote.

Biblioteca de la revista (LVIII): 75 años de historia del musical en España (1930-2005)

Autor: Mïa Patterson.

Año: 2010.

Editorial: Iberautor Promociones Culturales.

Pone en manos del lector un instrumento esencial de análisis ofreciendo, de primera mano, noticias, crónicas y comentarios de los acontecimientos teatrales y sociales más importantes acaecidos nuestro país desde los años treinta hasta 2005.

Biblioteca de la revista (LVII): Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Año: 2010.

Editorial: Círculo Rojo.

Un vasto compendio lexicográfico con más de 2500 términos teatrales entre ellos abundantes conceptos de revista: tiple, vicetiple, boy, revista, bailarín, teatro frívolo, paarela, batería...

Biblioteca de la revista (LVI): El cuplé (1900-1936).

Autor: Serge Salaün.

Editorial: Austral.

Año: 1996.

La canción de variedades, un híbrido de música y versos que dura unos pocos minutos, es un fenómeno que no deja de plantear problemas de valoración estética, de definición de "calidad" o de alienacióon cultural, pero aún así no se puede ocultar su extraordinaria difusión: es algo que penetra en millones de oídos y memorias, que recorre países enteros y que implica a miles de profesionales. Es un objeto cultural que afecta a mayorías, pero que queda fuera de los estudios "académicos". Entre 1900 y 1936, la canción española emprende un proceso de evolución que la lleva al umbral de la canción industrial que hoy conocemos. Serge Salaün, catedrático de Literatura Española en la Universidad de París, ha realizado un profundo y documentado trabajo sobre este género, abordándolo desde diferentes puntos de vista: estudio histórico, análisis sociológico, valoración artística, etc. El libro aporta, además, una extensa y amena antología de los cuplés más representativos.

Biblioteca de la revista (LV): El sobre verde

Autor: Enrique Paradas, Joaquín Jiménez y Jacinto Guerrero.

Año: 2010.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Partitura completa para canto y piano. Incluye el libreto de la obra intercalado entre los números, e introducción bilingüe, en español e inglés, con un artículo sobre la obra escrito por Celsa Alonso y datos sobre las fuentes, personajes, tesituras vocales, plantilla orquestal y orden de los números musicales. Como novedad se han añadido diez números de reforma utilizados en sucesivas interpretaciones de la obra

Biblioteca de la revista (LIV): La Blanca doble

Autor: Enrique Paradas y Joaquín Jiménez.

Año: 2007.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Partitura completa para canto y piano. Incluye introducción sobre la obra a cargo de Enrique Mejías y el libreto de la obra intercalado entre los números musicales

Biblioteca de la revista (LIII): Teatro Frívolo. Historia y análisis de una colección teatral de preguerra (1935-1936)

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Excmo. Ayto. Peñarroya-Pueblonuevo-Gráficas Guadiato S.L.
Año: 2006.

Un estudio filológico y muy completo sobre esta magnífica y buscada colección de libretos de revista en la que se analizan uno por uno cada uno de ellos.

Biblioteca de la revista (LII): Teatro Frívolo

Autor: VV.AA.

Editorial: Cisne.

Año: 1935-1936.

Una maravillosa colección compuesta por 29 ejemplares que recogen los libretos de las revistas más célebres de su época: desde Las de los ojos en blanco a La sota de oros o Las leandras pasando por Las castigadoras, Las corsarias, Las mujeres bonitas, Las mujeres de Landrú, Las mujeres de Lacuesta, ¡Por si las moscas! y muchas más acompañadas por fotos de la propia representación. Una colección muy difícil de obtener completa a no ser que os dediquéis a bucear en librerías de segunda mano. ¡Ánimo, merece la pena!

jueves, 19 de enero de 2012

Comienza la cuenta atrás... Ya queda menos para que salga a la calle EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN, del Dr. Juan José Montijano Ruiz

GRACIAS. GRACIAS. GRACIAS. Es lo único que se me ocurre deciros a todos los amigos de ésta, vuestra página porque ha sido enorme la avalancha de reservas del libro sobre EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN.

Os comunico que ya falta menos de un mes para que salga a la calle este esperado y espectacular estudio sobre el más afamado y célebre de los teatros portátiles de cuantos deambularon por nuestra geografía nacional.

Resevad vuestro ejemplar antes de que se agote escribiendo a chen.manolita@yahoo.es, jjmontijano@yahoo.es No os defraudará, os lo aseguro.

Biblioteca de la revista (LI): Historia del teatro frívolo español (1864-2010)

Autor: Juan José Montijano Ruiz

Editorial: RESAD-Fundamentos.

Año: 2011.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mírame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales Aula Mira de Amescua de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.

Biblioteca de la revista (L): De Madrid... al cuplé. Una crónica cantada

Autor: Olga María Ramos.

Editorial: La librería.

Año: 2001.

Este libro es una ameno recorrido por la bella época que, de la mano de Olga María Ramos, iremos descubriendo a través de los intérpretes y autores más emblemáticos. De origen francés, el cuplé encontró en Madrid su mejor escenario y desde la Villa y Corte cruzó el océano, llegando a Latinoamérica en las voces de La Goya, Raquel Meller o La Bella Chelito. La autora desvela, en un lenguaje ágil y esclarecedor, la importancia musical y cultural de este fascinante género que llenó de picardía y dramatismo, comicidad y romanticismo los felices años 20. Olga María rescata, una vez más, el cuplé; labor que iniciara su madre Olga Ramos a finales de los sesenta y que, de no ser por ella, estaría en el más completo de los olvidos. Incluye este libro un entrañable relato sobre El Cipri, el más castizo de los madrileños, así como una extensa biografía de Olga Ramos y, como colofón, una cuidada antología de cuplés: "La violetera", "Nena", "El relicario", "Evocación"... Al igual que ocurre cuando se asiste a su espectáculo, Olga María Ramos les hará reir, sonreir o emocionar, pero nunca les dejará indiferentes. No en vano es una cupletista con "denominación de origen". ÍNDICE Prólogo El cuplé Intérpretes Autores Enrique Ramírez de Gamboa, El Cipri Pinceladas Olga Ramos le puso voz al cuplé Antología de cuplés Bibliografía

Biblioteca de la revista (XLIX): Teatro Alcázar, Palacio de los Recreos

Autor: Antonio Castro Jiménez.

Año: 2010.

Editorial: S. Media.

Tomado de AMITE, www. amiteatros.es
Donde hoy se levanta el teatro Alcázar, se abrió, entre 1911 y 1920, un salón de variedades denominado Trianón Palace, dedicado también al cine mudo. Los alrededores de la Puerta del Sol estaban tomados por decenas de teatros, salones y cafés, donde se entretenían los ciudadanos.
El Trianón tuvo una vida azarosa y corta, aunque en su escenario actuaron artistas como Raquel Meller y La Goya. Cuando cerró, acuciado por la ruina y las escasas medidas de seguridad, ya se hablaba de un nuevo centro de ocio: El Palacio de los Recreos. Derribado el primitivo edificio comenzó la construcción del nuevo, según el proyecto del arquitecto Eduardo Sánchez Eznarriaga, que no llegaría a verlo finalizado porque murió un año antes de la inauguración. Lo terminó Eduardo Lozano Lardet.
El Palacio de los Recreos iba a ser un monumental centro de ocio con fachadas a la calle Alcalá y a la de Arlabán. Originalmente incluía casino, salones de reuniones, casa de citas y hasta una piscina. Pero la dictadura de Primo de Rivera, con sus prohibiciones, dio al traste con el negocio, que se quedó en cine-teatro, anunciándose como Alkázar. José Juan Cadenas, periodista, dramaturgo y empresario fue la cabeza visible del nuevo teatro y su director. Para la inauguración, el 27 de enero de 1925, montó con gran lujo la opereta Madame Pompadour.
Las primeras temporadas alternó la programación con musicales, comedias y cine. La compañía de Irene Alba y Juan Bonafé fue una de las primeras en actuar con regularidad en los primeros años. Tras la Guerra Civil, durante la cual el teatro estuvo en manos de la CNT y más tarde, incautado como todos por el Estado, se transformó temporalmente en cine. Entre 1937 y 1939 se le cambió el nombre por el de Lope de Vega.
El 20 de junio de 1940, al Alkázar se le sustituyó la ‘k’ por la ‘c’. Todos lo negocios que tuvieran alguna denominación extranjera fueron obligados a cambiar de nombre. El Alcázar recuperó entonces la actividad teatral durante el mes de septiembre con la obra Mujeres. Ya no la ha abandonado.
Durante cuarenta años el Alcázar fue, sobre todo, un teatro de revista. Compañías como las de Ángel de Andrés y Antonio Casal, la de Ramón Clemente, la de Colsada y, sobre todo, la de Celia Gámez estrenaron sus mejores montajes aquí. Celia, la estrella argentina se presentó en 1945 con Hoy como ayer. En los años siguientes estrenaría Gran Revista, La estrella de Egipto, La hechicera en Palacio, S.E. la Embajadora y Colomba. Este género escénico típicamente español, y ya desaparecido, le proporcionó al teatro dos de sus mayores éxitos de taquilla: La señora es el señor (1975) y Por la calle de Alcalá (1983). Pero no podemos olvidar que en los años cincuenta se estrenaron espectáculos musicales como Kiss me, Kate (1963) dirigido por Tamayo y Tres novias para Roberto (1963), de Alfredo Alaria.
No se abandonó durante este tiempo el teatro de verso. En el Alcázar se estrenaron obras como La caraba (1927), de Muñoz Seca, El poder (1965), de Calvo Sotelo, Este Cura (1966), de Alfonso Paso o Madrugada (1953), de Buero Vallejo.
En la última década se han presentado algunos musicales más modernos, como Estamos en el aire, Antología del bolero o producciones de danza española como Enramblao y Tiempo muerto, de Rafael Amargo.
El gran edificio tiene, desde su inauguración, una sala de fiestas en el sótano, que se llamó inicialmente Alkázar Souper y más tarde Lido. En los años 80 funcionaba como discoteca con el nombre de Alcalá 20. La noche del 17 de diciembre de 1983 se produjo uno de los grandes siniestros que ha padecido Madrid. Con el local lleno se declaró un incendio. Los clientes se agolparon hacia las salidas, encontrando la muerte 82 personas. Actualmente esa sala, reconstruida, quiere volver a abrirse con el nombre de Adraba. Existe también otra discoteca en la parte trasera, en Arlabán, que fue un teatro infantil durante la II República y más tarde, como discoteca Stella, uno de los templos de la movida.
Como se ha dicho, José Juan Cadenas fue el primero de los empresarios –que no propietario– del teatro Alcázar. Acabaría su vida como presidente de la Sociedad General de Autores. Pero la mayor parte de su historia ha estado en manos de la empresa que fundó Isaac Fraga, y que controló decenas de cines y teatros en toda España. Ya ocupaba el Alcázar al comienzo de la década de los treinta y no lo abandonaría hasta medio siglo después. Un cierre temporal, entre diciembre de 1981 y septiembre de 1982, hizo temer por el futuro del Alcázar. Pero entonces pasó a estar controlado por otro hombre de teatro, Juan José de Arteche, conocido autor y adaptador. Más de quince años permaneció en el teatro hasta que, en 1999, cedió el arriendo al Grupo SMedia, encabezado por Enrique Salaberría, el actual empresario.
En el escenario del Alcázar se consagraron estrellas como Lina Morgan con Un matraco en Nueva York y debutaron actores como Cayetana Guillén Cuervo, Rafael Castejón, Lolita o Miguel Ángel Muñoz. Otros hicieron su último mutis en el teatro: Alberto Closas, Pedro del Río, Vicente Parra, Maruchi Fresno... Toda la historia de este gran teatro será recogida en un libro monográfico que verá la luz próximamente.
* Texto de Antonio Castro, historiador de los teatros de España y colaborador de AMITE.

domingo, 15 de enero de 2012

Biblioteca de la revista (XLVIII): Yola. Historia del primer "boom" teatral de la posguerra

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Ediciones Gami.

Año: 2007.

Tras el éxito obtenido con LA CENICIENTA DEL PALACE en 1940, Celia Gámez se lanza de lleno al terreno de la comedia musical siguiendo las directrices que en Broadway marcban las estrellas de la época como Ruby Keeler, Deanne Durbin o el propio Fred Astarie, eso sí, combinándola con la más castiza revista española y unas gotas de opereta europea. Este libro cuenta cómo fue la primera puesta en escena de esta inolvidable opereta y de cómo algunos de sus números musicales han pasado a engrosar parte del acervo popular y cultural más castizo.

Biblioteca de la revista (XLVII): Teatro Lírico Español

Autor: Luis Iglesias de Zouza.

Editorial: Diputación de La Coruña.

Año: 1995.

Un compedio magistral llevado a cabo en cuatro enormes volúmenes que recoge todo lo más granado de nuestro género lírico en sus más amplias y variadas manifestaciones ya sean libretos, partituras o ediciones de discos y rollos de pianola. Imprescindible.