Biblioteca de la revista (XIV): 100 años de canción y music-hall

Autor: Francisco Umbral y Manuel Vázquez Montalbán.

Editorial: Difusora Internacional.
Año: 1974.

Este magno volumen recrea la historia del espectáculo e incluye apartados dedicados a la zarzuela, géneor chico, opereta, cuplé, revista, el Teatro Chino de Manolita Chen, el music-hall, el cabarte, los musicales americanos, la copla, las variedades, la canción ligera, la pop y moderna, el bolero... Un amplísimo e imprescindible recorrido para los amantes del espectáclo ilustrado con muchísimas fotografías y documentos, así como abundantes letras de canciones y dos discos de vinilos que lo acompañan como material suplementario.

Biblioteca de la revista (XIII): Concha Velasco. Diario de una actriz

Autor: Andrés Arconada.

Editorial: T y B Editores.

Año: 2001.

«La Velasco pertenece a una raza muy poco prolífica. (...) No sólo es actriz brillante, sino mujer brillante. Tiene unos ojos inquietos e inteligentes. Buena artista y buena empresaria. Tengo por ella una admiración muy especial y gozo de su afecto y amistad».MARY CARRILLO

Biblioteca de la revista (XII): La historia del Music-Hall

Autor: Sebastián Gasch.

Editorial: Plaza y Janés.

Año: 1962.

Un divertido y aleccionador recorrido por todas las formas de entretenimiento desde el twist, al cabaret, la revista, los locales de diversión nocturnas... Plumas, lentejuelas, arte, chicas bonitas, baile, melodías inolvidables... de la mano de un profundo conocedor y admirador del arte frívolo.

Biblioteca de la revista (XI): Historia del arte frívolo

Autor: Álvaro Retana.

Editorial: Tesoro.

Año: 1964.

Un ejemplar absolutamente imprescindible en cualquier biblioteca dedicada al teatro frívolo español por cuanto contiene de material gráfico inexistente. Su autor, se dedicó a recopilar fotografías realmente bellas de las más importantes figuras de la revista, la copla, el cuplé y las variedades en un tomo de lujo que hoy en día sólo se encuentra en librerías de viejo o segunda mano a un precio realmente elevado.

Biblioteca de la revista (X): Historias de una vedette contadas por su perrito

Autor: Álvaro Retana.

Editorial: Colección Popular Literaria.

Año: 1954.

Una entretenida y graciosa novela que ahonda en las penurias, alegrías, desazones y sinsabores que laten tras las bambalinas de un teatro de revista y, muy especialmente, en su figura central, la supervedette.

Constituye, además, un fiel y certero retrato de la sociedad de la época y de los estrenos y vedettes más en boga en aquellos años, desde Celia Gámez a Tina de Jarque o Laura Pinillos, el presente libro no dejará indiferente a nadie que ame la revista, sobre todo por el amplio y basto conocimiento que del arte frívolo tenía su autor.

Biblioteca de la revista (IX): Crónica sentimental en rojo

Autor: Franciso Gonzalez Ledesma.

Editorial: Planeta.

Año: 1984.

Franciso Gonzalez Ledesma ganó en 1984 el premio Planeta con esta novela negra. Sus descripciones de Barcelona quedarán inmortalizadas en las palabras de su entrañable comisario Méndez, un auténtico experto en el Barrio Chino, el Raval y el Paralelo, y cliente habitual de El Molino.En otra novela suya, 'La Dama de Cachemira' (1986), hace una detallada y bellísima descripción de lo que fue este mítico local del Paralelo: "Las calles de Salvá y del Rosal, en el Poble-sec barcelonés, están separadas, cuando nacen en la línea del Paralelo, por un par de edificios y un solo centro cívico que además es uno de los vestigios del pasado más importantes de Europa: el Molino. Mezcla de cabaret, café concierto, nido de poetas en rigurosa descomposición, lonja de contratación de granos al mayor, aceros de Avilés, tabaco de comiso, coches usados y señoritas en situación de prestar servicio (...) El Molino, con sus aspas eternamente inmóviles y su escenario que seguramente es el más pequeño del mundo, perteneció también al universo de Méndez (…)"

Biblioteca de la revista (VIII): El Molino. Memorias de un setentón

Autor: Sebastià Gasch.

Fotografías: José Armengol "Gol".

Editorial: DOPESA.

Año: 1983.

El periodista y crítico de arte y espectáulos Sebastià Gasch (Barcelona, 1897-1980) rememora sus años en El Molino y traza una biografía del popularísimo café-concierto barcelonés ilustrada con fotografías de Josep Armengol. Después de una extensa evocación de la atmósfera que se respira en el Paralelo -sus orígenes, la época dorada y su posterior decadencia- Gasch se centra en El Molino y contrasta el ambiente de las tertulias de literatos y artistas que allí tenían lugar en el período de entreguerras con la fascinación popular que causó después de los años 40.

Biblioteca de la revista (VII): Biografía del Paralelo

Autor: Luis Cabañas Guevara.

Ilustraciones: C. Mestres Gimpera.

Editorial: Ediciones Menphis.

Año: 1945.

Gran desfile de las personalidades de la época, de historial de lo que fué su grandiosidad como centro de diversiones varias y para todas las aficiones, codeándose, políticos, autoridades, médicos, abogados con las figuras populares del circo, teatro, autores, actores, empresarios, escenógrafos, camareros, cafeteros, funambuleros, charlatanes, poetas, etc.Narración amena y saturada de humor.

Biblioteca de la revista (VI): El Molino

Fotografías: Josep Tobella.

Texto: Miquel de Palol.

Editorial: Edicions del Mall.

Año: 1984.

Josep Tobella toma como blanco de su reportaje El Molino y hace desfilar en sus fotografías todos los personajes, artistas, camerinos, y la atmósfera del local. A través de unas fotografías cargadas de expresión y crudeza, Tobella documenta la vida de El Molino de un modo que dificilmente seria retenible mediante otro forma de comunicación.

Biblioteca de la revista (V): La noche de las mariposas

Autor: Jordi Coca.

Editorial: Ediciones Bruguera

Año: 2009.

Escrita como un homenaje a la striper Christa Leem, Jordi Coca se adentra en los años de la pre-democracia y, a través de personajes reales e imaginarios, hace un retrato espléndido, crítico y lúcido de una época marcada por las ansias de encontrar nuevos caminos de libertad."La vi: desnuda, de espaldas, bajo la luz roza que llenaba el escenario. Era Carla cuando actuaba en El Molino y agitaba su media melena rubia a la vez que movía el cuerpo de manera ondulante. No sé si se puede llamar bailar a lo que hacía mientras se quitaba la ropa lentamente, pero en la fotografía se le ven, con nitidez e iluminadas de rojo, la espalda y las nalgas todavía con un aire adolescente".

Biblioteca de la revista (IV): El Molino. Historias de una vedette

Autor: Merche Mar con la colaboración de Fernando García.

Editorial: ArcoPress.

Año: 2005.

Merche Mar, la última vedette de El Molino, relata sus vivencia en el mundo del espectáculo y nos muestra las interioridades de la "fábrica de artistas" que fue El Molino: quiénes fueron sus mitos, la vida y muerte del popular Johnson, la calidad artística de Escamillo, lo que se cocía en los camerinos mientras las coristas enfundaban sus sensuales cuerpos en diminutos tangas y la insuperable lista de personalidades que, como público, desfilaron por el local.

Biblioteca de la revista (III): El Molino. Reportaje fotográfico

Autor: Kim Manresa.

Editorial: Artual Ediciones.
Año: 1992.

Uno de los mejores trabajos fotográficos realizados sobre este local, con textos de Lluís Permanyer. Cuando tenia 16 años Kim Manresa visitó por primera vez El Molino y no cesó en su empeño de retratar este singular local. El fotorreportaje que nos presenta es el último realizado antes de su cierre en 1997.

Biblioteca de la revista (II): Carmen de Lirio. Memorias de la mítica vedete que burló a la censura

Autor: Carmen de Lirio.

Editorial: ACV Edicions.

Año: 2008.

La mítica vedette nos cuenta su vida... sus amores, las interioridades del mundo del espectáculo y sus peculiares relaciones con el establishment político de la época. Escrito por ella misma y lleno de fotografías inéditas de los años 50 y 60, el libro nos transporta a un periodo duro y difícil de nuestra historia reciente, lleno de hipocresía y de contradicciones y, a pesar de ello, lleno también de imaginación, pequeñas alegrías y personajes entrañables.

Biblioteca de la revista (I): El Molino. Un siglo de historia, de Lluís Permanyer

Autor: Lluís Permanyer.

Editorial: Angle Editorial.

Año: 2009.

Más de cien años de historia intensísima merecían un libro como éste, escrito con pasión por Lluís Permanyer e ilustrado por grandes fotógrafos (Kim Manresa, Colita, Josep Tobella o Francesc Català Roca) y con numerosas imágenes inéditas, rescatadas de archivos personales.Lluís Permanyer es periodista. Escribe en 'La Vanguardia' desde 1966, donde es cronista de la ciudad de Barcelona."Después de mi descubrimiento de El Molino en 1954, no dejé de frecuentarlo con una cierta asiduidad hasta el final (...) Y en El Molino hallé el contrapunto: la realidad".

Un maravilloso espectáculo llamado... DEL CUPLÉ A LA REVISTA, con Olga Mª Ramos

Ya no existen espectáculos que reflejen la nostalgia y el magnetismo del que cada viernes a las 19,00 horas realiza Olga Mª Ramos en el Teatro Prosperidad de la calle Mantuano.

Un precioso espectáculo en el que el público veterano rememora nostálgicos recuerdosde una época ya pasada y el veterano conoce ritmos y canciones que han pasado a formar parte del acervo popular español: "la violetera", "Nena", "El beso", "Los nardos", "La regadera", "Las tardes del Ritz", "Soldadito Español", "Banderita", "Ven y ven", "La chica del 17", "Si te casas en Madrid"... y ella, la estrella del espectáculo, Olga Mª Ramos, cupletista, cupletóloga, La que más sabe del cuplé en España no sólo nos divierte sino que además nos alecciona con sus comentarios, enyre divertidos y ocurrentes. No dejéis pasar esta maravillosa oportunidad de disfrutar con DEL CUPLÉ A LA REVISTA todos los viernes a partir de las 19,00 hs. en la cale Mantuano de Madrid a precios muy muy populares. ¡¡VIVAN EL CUPLÉ Y LA REVISTA!!

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (y III)

Trabajó a las órdenes de los más grandes directores de cine de nuestro país; desde Berlanga a Fernando Palacios, Mariano Ozores o Sáenz de Heredia en interpretaciones memorables como las realizadas para este prolífico realizador o el papelito que realiza en ...Y al tercer año resucitó intentando hacer bailar a un perro, papel éste que ha quedado para la antología cómica del cine español. Así, pues, de entre las intervenciones cinematográficas de este destacado libretista sobresalen sus intervenciones en Tata mía, El rollo de septiembre, Al este del Oeste, La loca historia de los tres mosqueteros, Juana la loca... de vez en cuando, Agítese antes de usarla, El currante, J.R. contraataca, Las autonosuyas, Le llamaban J.R., El gran mogollón, El hijo del cura, El grano de mostaza, Las chicas de la Cruz Roja...
Pero es, sin ningún género de dudas, la gran humanidad de Adrián Ortega, la faceta que lo distinguía por encima de cualquier otro autor español. Nunca le negó un favor a nadie y siempre supo granjearse la simpatía de toda la profesión aún a pesar de ser conocido entre bambalinas como “el general” por la férrea disciplina a que sometía siempre a sus actores y actrices, plano éste fundamental para conseguir el éxito.
Los personajes que emergieron de su fértil pluma son sencillos, llanos, enfrascados en sainetescas situaciones con las que cualquier espectador podría sentirse identificado. Con un lenguaje ágil y dinámico los hace emerger de forma inesperada, como un mecanismo de relojería tan sumamente eficaz y perfecto capaz de hacer emerger la risa en el momento adecuado. Sus diálogos son herederos de la más pura tradición española heredada del popular sainete de los Quintero, la astracanada muñozsequista o las pintorescas y vivaces farsas de los Paso, García Álvarez o Abati con una clara muestra de tintes vodevilescos y frívolos muy en la línea de Muñoz Román.
Adrián Ortega, caracterizado por un inherente sentido del humor, dibuja en sus obras una España pintoresca en la que todo era posible, donde sus personajes reflejan el sentir de todo un pueblo en sus aspiraciones, miedos, esperanzas y frustraciones, pero también en sus sueños, anhelos y fortunas
Un libretista digno de reconocimiento a quien ni tan siquiera se le recuerda en manuales o tratados de historia dramática pero al que queremos rendirle un más que merecido homenaje por su fecundo legado que ojalá algún día pueda ser rescatado y editado convenientemente bien con sus libretos o con su maravillosa biografía que él mismo tituló La española cuando besa... Aventuras, venturas y desventuras de un cómico y que, aún, permanece inédita, a la espera de que algún avezado editor se lance a su comercialización.
Sirvan, pues, estas humildes líneas para recordar a uno de los más fecundos y pródigos autores de revistas y comedias arrevistadas que pisó las tablas de nuestros escenarios durante el siglo XX: Adrián Ortega Martí, “coloso” del teatro.

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (II)

Como director y autor, su carrera fue de lo más variada, prolija y densa. La primera comedia que estrenó llevaba por título Telia de Montrex, con la compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara que era, en los años cuarenta, la actriz que lideraba la compañía de moda. Ella le estrenó dos comedias más. A ésta siguieron comedias como Don Armando Gresca, ¡Qué listo es Calixto!, ¡Mátame... y te querré siempre!, esta última en colaboración con Francisco Sanz... estrenadas algunas de ellas por las compañías de Pepe Alfayate y Aurora Redondo, Valeriano León y Rafaela Rodríguez, o las de Juanito Navarro, Jesús Guzmán, Antonio Garisa, Mary Paz Pondal, Manolo Codeso, Alfonso Lussón, Quique Camoiras... y un largo etcétera.

Se pasó a la escritura de revistas musicales y estrenó, junto a Celia Gámez, el inolvidable “technicolor en dos actos” titulado La estrella de Egipto, poniéndole letra a uno de los pasodobles más versionados del mundo, “El beso”. Trabajó con la vedette argentina tres años como primer actor y director y, junto a ella, también estrenó Las siete llaves, de la que fue autor en 1949 y Colomba, ya como actor en 1961.
En 1955 conoce a Quique Camoiras, a quien contrata como galán cómico para su compañía con otra revista original suya, que llevó el título de Mujeres o Diosas. Esta obra, celebradísima por público y crítica, duró tres años de ininterrumpido éxito y en ella aparecía una jovencísima Mª de los Ángeles López Segovia (Lina Morgan). Y continuó escribiendo títulos y más títulos del género frívolo obteniendo notables éxitos en cada uno de ellos... ¡¡Métame un gol!!, Lo tengo rubio, Con ella llegó el escándalo, ¡Qué mujeres! Beldades y mentiras, Con ella volvió el escándalo, Una noche movidita, Las fascinadoras... y trabajó junto a las grandes estrellas del género... Vicky Lussón, Addy Ventura, Celia Gámez, Queta Claver, Vicky Santel, Lina Morgan... y los grandes cómicos del momento... Andrés Pajares, Juanito Navarro, José Orjas, Luis Cuenca, Rafael Castejón, Quique Camoiras...

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (I)

En el paso año 2011 se hubiese cumplido el 103 aniversario del nacimiento de uno de los autores teatrales más prolíficos y fecundos de cuantos pisaron las tablas españolas durante nuestro extinto siglo XX. Nos referimos a don Adrián Ortega Martí, hombre de teatro por encima de todo y que supo reunir en su persona todas las cualidades de un “todoterreno”, de un “coloso” que dedicó alma y vida al arte de Talía: actor, director, libretista, maestro de actores... y cuya prodigiosa y fecunda facilidad para escribir proporcionaron a la nómina de obras teatrales enmarcadas dentro del teatro frívolo español una larguísima lista de títulos que hoy han pasado a engrosar parte del patrimonio español más intrínseco.
Nacido en La Habana (Cuba) el 3 de octubre de 1908, la razón de su venida al mundo en América, se debió a sus padres y abuelos, quienes estaban de gira por el continente donde residieron cerca de veinte años. Procedente de una familia dedicada al teatro desde sus tatarabuelos, era, por tanto, prácticamente inevitable, su dedicación a esta maravillosa profesión.
Su debut teatral se produjo en el Teatro-Cine Payret de La Habana a la edad de cuatro años. Al regreso de su familia a España, al principio de los años veinte del siglo pasado, comenzó a trabajar en las compañías de sus abuelos, donde se convirtió en un niño prodigio, encabezando distintas comedias muy del gusto de la época.
Allá por los años cuarenta, da el salto a Madrid y es contratado como galán cómico por la Compañía de Comedias de Pepe Isbert, una de las más conocidas por entonces con quien estaría durante varios y exitosos años.

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (y III): PURO CUPLÉ

Incluye:

1- Nena

2- Fumando espero

3- A media luz

4- Historia de Juan Español

5- Capote de paseo

6- La pulga sabia

7- Batallón de modistillas

8- Maniquí parisién

9- La llave

10- Bajo los puentes del Sena

11- El relicario

12- La vie en rose. Canta Olga Ramos

Adquiérelo a través de su web http://www.olgamariaramos.com/, en tiendas de discos, fanc o El corte inglés.

13- Evocación. Olga Ramos a dúo con su hija Olga María

14- ¡Quiéreme mucho!

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (II): DE MADRID... AL CHOTIS

Incluye los siguientes números musicales:

1. ¡Ay, Cipriano!

2. Las taquimecas

3. Su majestad el chotis

4. La Lola

5. Mala entraña

6. Agua que no has de beber

7. ¡Es mucho Madrid!

8. Hay que mantener las tradiciones

9. Nicanor

10. Madrid-Buenos Aires

11. Madrid

12. Salseando el chotis

Adquiérelos a través de su web http://www.olgamariaramos.com/, en tiendas de discos, fnac o El corte inglés.