Un maravilloso espectáculo llamado... DEL CUPLÉ A LA REVISTA, con Olga Mª Ramos

Ya no existen espectáculos que reflejen la nostalgia y el magnetismo del que cada viernes a las 19,00 horas realiza Olga Mª Ramos en el Teatro Prosperidad de la calle Mantuano.

Un precioso espectáculo en el que el público veterano rememora nostálgicos recuerdosde una época ya pasada y el veterano conoce ritmos y canciones que han pasado a formar parte del acervo popular español: "la violetera", "Nena", "El beso", "Los nardos", "La regadera", "Las tardes del Ritz", "Soldadito Español", "Banderita", "Ven y ven", "La chica del 17", "Si te casas en Madrid"... y ella, la estrella del espectáculo, Olga Mª Ramos, cupletista, cupletóloga, La que más sabe del cuplé en España no sólo nos divierte sino que además nos alecciona con sus comentarios, enyre divertidos y ocurrentes. No dejéis pasar esta maravillosa oportunidad de disfrutar con DEL CUPLÉ A LA REVISTA todos los viernes a partir de las 19,00 hs. en la cale Mantuano de Madrid a precios muy muy populares. ¡¡VIVAN EL CUPLÉ Y LA REVISTA!!

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (y III)

Trabajó a las órdenes de los más grandes directores de cine de nuestro país; desde Berlanga a Fernando Palacios, Mariano Ozores o Sáenz de Heredia en interpretaciones memorables como las realizadas para este prolífico realizador o el papelito que realiza en ...Y al tercer año resucitó intentando hacer bailar a un perro, papel éste que ha quedado para la antología cómica del cine español. Así, pues, de entre las intervenciones cinematográficas de este destacado libretista sobresalen sus intervenciones en Tata mía, El rollo de septiembre, Al este del Oeste, La loca historia de los tres mosqueteros, Juana la loca... de vez en cuando, Agítese antes de usarla, El currante, J.R. contraataca, Las autonosuyas, Le llamaban J.R., El gran mogollón, El hijo del cura, El grano de mostaza, Las chicas de la Cruz Roja...
Pero es, sin ningún género de dudas, la gran humanidad de Adrián Ortega, la faceta que lo distinguía por encima de cualquier otro autor español. Nunca le negó un favor a nadie y siempre supo granjearse la simpatía de toda la profesión aún a pesar de ser conocido entre bambalinas como “el general” por la férrea disciplina a que sometía siempre a sus actores y actrices, plano éste fundamental para conseguir el éxito.
Los personajes que emergieron de su fértil pluma son sencillos, llanos, enfrascados en sainetescas situaciones con las que cualquier espectador podría sentirse identificado. Con un lenguaje ágil y dinámico los hace emerger de forma inesperada, como un mecanismo de relojería tan sumamente eficaz y perfecto capaz de hacer emerger la risa en el momento adecuado. Sus diálogos son herederos de la más pura tradición española heredada del popular sainete de los Quintero, la astracanada muñozsequista o las pintorescas y vivaces farsas de los Paso, García Álvarez o Abati con una clara muestra de tintes vodevilescos y frívolos muy en la línea de Muñoz Román.
Adrián Ortega, caracterizado por un inherente sentido del humor, dibuja en sus obras una España pintoresca en la que todo era posible, donde sus personajes reflejan el sentir de todo un pueblo en sus aspiraciones, miedos, esperanzas y frustraciones, pero también en sus sueños, anhelos y fortunas
Un libretista digno de reconocimiento a quien ni tan siquiera se le recuerda en manuales o tratados de historia dramática pero al que queremos rendirle un más que merecido homenaje por su fecundo legado que ojalá algún día pueda ser rescatado y editado convenientemente bien con sus libretos o con su maravillosa biografía que él mismo tituló La española cuando besa... Aventuras, venturas y desventuras de un cómico y que, aún, permanece inédita, a la espera de que algún avezado editor se lance a su comercialización.
Sirvan, pues, estas humildes líneas para recordar a uno de los más fecundos y pródigos autores de revistas y comedias arrevistadas que pisó las tablas de nuestros escenarios durante el siglo XX: Adrián Ortega Martí, “coloso” del teatro.

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (II)

Como director y autor, su carrera fue de lo más variada, prolija y densa. La primera comedia que estrenó llevaba por título Telia de Montrex, con la compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara que era, en los años cuarenta, la actriz que lideraba la compañía de moda. Ella le estrenó dos comedias más. A ésta siguieron comedias como Don Armando Gresca, ¡Qué listo es Calixto!, ¡Mátame... y te querré siempre!, esta última en colaboración con Francisco Sanz... estrenadas algunas de ellas por las compañías de Pepe Alfayate y Aurora Redondo, Valeriano León y Rafaela Rodríguez, o las de Juanito Navarro, Jesús Guzmán, Antonio Garisa, Mary Paz Pondal, Manolo Codeso, Alfonso Lussón, Quique Camoiras... y un largo etcétera.

Se pasó a la escritura de revistas musicales y estrenó, junto a Celia Gámez, el inolvidable “technicolor en dos actos” titulado La estrella de Egipto, poniéndole letra a uno de los pasodobles más versionados del mundo, “El beso”. Trabajó con la vedette argentina tres años como primer actor y director y, junto a ella, también estrenó Las siete llaves, de la que fue autor en 1949 y Colomba, ya como actor en 1961.
En 1955 conoce a Quique Camoiras, a quien contrata como galán cómico para su compañía con otra revista original suya, que llevó el título de Mujeres o Diosas. Esta obra, celebradísima por público y crítica, duró tres años de ininterrumpido éxito y en ella aparecía una jovencísima Mª de los Ángeles López Segovia (Lina Morgan). Y continuó escribiendo títulos y más títulos del género frívolo obteniendo notables éxitos en cada uno de ellos... ¡¡Métame un gol!!, Lo tengo rubio, Con ella llegó el escándalo, ¡Qué mujeres! Beldades y mentiras, Con ella volvió el escándalo, Una noche movidita, Las fascinadoras... y trabajó junto a las grandes estrellas del género... Vicky Lussón, Addy Ventura, Celia Gámez, Queta Claver, Vicky Santel, Lina Morgan... y los grandes cómicos del momento... Andrés Pajares, Juanito Navarro, José Orjas, Luis Cuenca, Rafael Castejón, Quique Camoiras...

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (I)

En el paso año 2011 se hubiese cumplido el 103 aniversario del nacimiento de uno de los autores teatrales más prolíficos y fecundos de cuantos pisaron las tablas españolas durante nuestro extinto siglo XX. Nos referimos a don Adrián Ortega Martí, hombre de teatro por encima de todo y que supo reunir en su persona todas las cualidades de un “todoterreno”, de un “coloso” que dedicó alma y vida al arte de Talía: actor, director, libretista, maestro de actores... y cuya prodigiosa y fecunda facilidad para escribir proporcionaron a la nómina de obras teatrales enmarcadas dentro del teatro frívolo español una larguísima lista de títulos que hoy han pasado a engrosar parte del patrimonio español más intrínseco.
Nacido en La Habana (Cuba) el 3 de octubre de 1908, la razón de su venida al mundo en América, se debió a sus padres y abuelos, quienes estaban de gira por el continente donde residieron cerca de veinte años. Procedente de una familia dedicada al teatro desde sus tatarabuelos, era, por tanto, prácticamente inevitable, su dedicación a esta maravillosa profesión.
Su debut teatral se produjo en el Teatro-Cine Payret de La Habana a la edad de cuatro años. Al regreso de su familia a España, al principio de los años veinte del siglo pasado, comenzó a trabajar en las compañías de sus abuelos, donde se convirtió en un niño prodigio, encabezando distintas comedias muy del gusto de la época.
Allá por los años cuarenta, da el salto a Madrid y es contratado como galán cómico por la Compañía de Comedias de Pepe Isbert, una de las más conocidas por entonces con quien estaría durante varios y exitosos años.

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (y III): PURO CUPLÉ

Incluye:

1- Nena

2- Fumando espero

3- A media luz

4- Historia de Juan Español

5- Capote de paseo

6- La pulga sabia

7- Batallón de modistillas

8- Maniquí parisién

9- La llave

10- Bajo los puentes del Sena

11- El relicario

12- La vie en rose. Canta Olga Ramos

Adquiérelo a través de su web http://www.olgamariaramos.com/, en tiendas de discos, fanc o El corte inglés.

13- Evocación. Olga Ramos a dúo con su hija Olga María

14- ¡Quiéreme mucho!

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (II): DE MADRID... AL CHOTIS

Incluye los siguientes números musicales:

1. ¡Ay, Cipriano!

2. Las taquimecas

3. Su majestad el chotis

4. La Lola

5. Mala entraña

6. Agua que no has de beber

7. ¡Es mucho Madrid!

8. Hay que mantener las tradiciones

9. Nicanor

10. Madrid-Buenos Aires

11. Madrid

12. Salseando el chotis

Adquiérelos a través de su web http://www.olgamariaramos.com/, en tiendas de discos, fnac o El corte inglés.

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (I): DE MADRID... AL CUPLÉ

Incluye los siguientes números:

1- Popourrit de cuplés -La violetera -Sus pícaros ojos - Nena -Ven y ven.

2- Madrid

3- La chica del 17

4- Las tardes del Ritz

5- El polichinela

6- Habanera del recuerdo

7- La yaya

8- Si te casas en Madrid

9- ¡Ay, papá!

10- El Madriles

11- La telonera

12- Manuel Caballero

Visita http://www.olgamariaramos.com/ para adquirirlo o en tiendas de discos y El corte inglés.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (y V)

Olga María creció viendo trabajar duramente a sus progenitores, creció entre músicas, organillos y madridismo inherente. Pero su historia, además de ser la historia de una vida personal y profesional plagada de llaves, pulgas, tardes del Ritz, mantones de manila, violeteras y polichinelas, tuvo su punto de inflexión en el local de la castiza calle de la Palma donde la violinista extremeña pasó treinta y un años consiguiendo, a fuerza de arte y cariño, que su local, conocido como “Las noches del cuplé”, se convirtiera en cita obligada de los que querían disfrutar de una noche auténticamente madrileña.
Es, en ese mismo local, en donde Olga María consiguió realizarse plenamente interpretando, bien sola, bien junto a su madre, inolvidables canciones de un género español tan sumamente popular que aún hoy día y, gracias a su esfuerzo, ha conseguido revitalizar. Pero, desgraciadamente y, tras el cierre de aquel mítico lugar por el que deambularon las más altas personalidades nacionales e internacionales del mundo de las artes, política, sociedad, economía y cultura como don Juan de Borbón, Agustín Lara Jr., Severo Ochoa, Plácido Domingo, Lola Flores, etc., Olga María, decidió eregirse como abanderada del cuplé y luchar para que este bello género no cayese en el letargo e hibernación de otros tantos géneros populares.
Así, comenzó a impartir sus conferencias cantadas y se inventó el termino de “cupletóloga”, pues no veía mejor forma de definirse.
Desde entonces y hasta la fecha de hoy, Olga María ha recibido los elogios y el aplauso del público y de la prensa y crítica especializada. Ella ha plasmado en las páginas de un libro titulado De Madrid... al cuplé, todo su saber, conocimiento y sapiencia sobre este género, habiendo sido calificado como “la Biblia del cuplé”.
Su esfuerzo ha recibido el beneplácito de los distintos espectadores para los que ha actuado amén de haber sido condecorada con algunas de las más importantes y honoríficas condecoraciones, premios y distinciones como el Relicario de Plata, Premio ABC Serrano, Premio Cibeles de Honor, Alcaldesa de Honor de San Lorenzo (Segovia), Lazo y Dama miliciana Héroes del 2 de mayo de 1808, Premio mujer popular 2008, Medalla de la Virgen de la Paloma, Bandeja de Plata de la Cruz Roja, Dedal de Plata del Modisto Vicente Cano, Premio Dulcinea 2008, Bandeja de cristal y oro de la Asociación Raquel Meller de Tarazona, entre otros muchos.
Para todos aquellos que nos preciamos de haber sido agraciados con la amistad de esta inigualable artista, sólo podemos tener palabras de eterno agradecimiento, porque si grande es como artista, más lo es como persona, madre e hija. Su inherente humanidad hacen de ella una persona realmente especial. Sus conversaciones son siempre lecciones universales de un saber estar, conocer y amar no sólo su profesión sino la vida. Una mujer grande como lo fueron sus padres, una artista única e inigualable, la última gran cupletista descendiente de Raquel Meller y La Fornarina, una intelectual de su tiempo, un auténtico “vendaval escénico” llamado Olga María Ramos.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (IV)

Olga María, de profesión azafata de vuelo, afirmaba en cierta ocasión para un diario:
"Mi profesión me encantaba, pero cuando yo era jovencita, mis padres no me dejaban ser artista. Así que cuando tuve a mis mellizos pedí una excedencia y cuando tuve que elegir entre volver o quedarme con mis niños, los elegí a ellos".
Olga María, como buena conocedora del arte, respeta y admira a las grandes cupletistas que elevaron el género a altas cotas de popularidad y lo hicieron cercano al público de a pie: Raquel Meller, La Goya, La Fornarina...
Nuestra protagonista es, en el más amplio sentido del término, una cupletista completa ya que no sólo canta e interpreta sino siente y transmite al público todo aquello que es capaz de hacer sobre el escenario haciéndole partícipe de su propio espectáculo.

Pero como recordar es volver a vivir, volvamos al pasado para conocer, en las palabras de nuestra protagonista, cómo comenzó todo:
“Yo soy hija única, y la profesión de mis padres me obligaba a quedar al cuidado de las criadas. [...] No siempre me quedaba en casa; frecuentemente, sobre todo en vacaciones, acudía al café y me sentaba ante el escenario. ¡No me cansaba de escucharles!” (Se refiere a sus padres).
“Así que, unas veces mientras hacía los deberes en el camerino del Café Universal de Madrid y otras en aquella terraza del Universal de Vigo, me iba empapando de música, llegando a memorizar todas las zarzuelas habidas y por haber. De todas me conozco al dedillo la música, las contestaciones, los arreglos de mi padre; eso sí, no podría cantar sus textos, ya que únicamente las escuchaba interpretadas de forma instrumental.
Quizás por eso, en cierta ocasión y teniendo 15 años, suplí al batería que repentinamente se indispuso. Recuerdo que incluso interpreté de memoria la difícil partitura de “El sitio de Zaragoza”.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (III)

Olga María triunfa por donde quiera que va gracias, no sólo a su buen hacer sobre el escenario donde no sólo es la mejor, sino la única, sino también por su forma de ser: amable, simpática, dicharachera, amiga de sus amigos... y, por encima de todo, una buena persona.
Entre sus muchas actuaciones se encuentran sus recitales en el Instituto Cervantes de Beirut, el de El Cairo, el Talía Theatre de Nueva York, el Thomas Jefferson Auditórium o el Gunston Arts Center Theatre de Washington, el Cafér-Concert de Buenos Aires... y teatros muchos teatros: Tarazona, Badajoz, Guadalajara, Granada, Madrid, México, Oviedo...Ha pregonado desde las fiestas de ciudades y pueblos como a entidades y empresas comerciales; además de ser compositora y creadora de múltiples letras para cuplés, poemas, canciones, etc.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (II)

Olga María Ramírez de Gamboa Ramos, popularmente conocida como Olga Mª Ramos, nació madrileña hija del magnífico y fecundo compositor que fue don Enrique Ramírez de Gamboa, alías “El Cipri” y la extraordinaria violinista extremeña Olga Ramos.Compartió durante muchos años escenario con su madre y maestra la legendaria cupletista Olga Ramos y, por derecho propio, se ha convertido en “la hija del cuplé” cuando no en la última cupletista que ha sabido revitalizar con creces los años dorados del género en sus más variadas manifestaciones.

Olga María Ramos es, además de una virtuosa de la música, una intelectual de su tiempo: amante de todas las artes, escritora e investigadora, poeta, conferenciante, articulista, pregonera, madre, abuela... pero es, además, hija de su tiempo. De un tiempo con el que lucha denodadamente por encumbrar y reverdecer los viejos laureles de su amado cuplé, de ahí que le guste ser calificada como “cupletóloga” en la más amplia semántica del vocablo.
Pero esta extraordinaria cupletista, como si se tratase de un espectáculo virtual, y sin más tecnología que su arte, nos traslada al pasado cuando el cuplé era el rey de la música ligera en todas y cada una de sus múltiples actuaciones.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (I)

Hacía tiempo que deseaba dedicarle algunos artículos a mi muy entrañable, querida y admirada Olga María, por lo que, queridos lectores, no voy a poder ser demasiado objetivo ya que os hablaré más con el corazón debido a todos los sentimientos que Olga me provoca.

Quien no la haya visto actuar sobre un escenario, no sabe lo que se pierde. Olga es digna sudcesora de aquellas cupletistas picarescas, no picantonas, divertidas no chabacanas, intelectuales, no burdas, capaz de arropar bajo su mantón a gentes de toda clase, condición, sexo, época y generaciones diferentes. Ella es la digna sucesora de su madre, doña Olga Ramos, "la Curro Romero del mantoneo" y ha sabido continuar perpetuando la memoria de unos géneros denostados y olvidados constantemente por la crítica académica, universitaria y especializada en tratados y manuales de conjunto.

Ella misma se define como "cupletists y cupletóloga", de hecho, y os lo puedo asegurar, es la persona que más y mejor sabe de cuplé de toda España por cuanto se ha dedicado a investigar el género amén de configurarse un museo digno de verse y de ser perpetuado en algún palacete, fundación o casa consistorial para siempre.
Pero si Olga es grande como artista, más lo es como persona. Noble, generosa, honrada, desprendida... todo lo que os diga es poco. A mí me abrió los brazos como si de mi propia madre se tratase y nuestra admiración, además de ser mutua va "in crescendo" por la noble y ardua labor que hace perpetuando el cuplé allá por donde quiera que va.

LA REVISTA MUSICAL DE ESPAÑA, nueva colección de cedés dedicada al género frívolo

Así es. Con esta buena y, esperemos, prometedora, colección, inauguramos este año 2012 lleno de esperanza. La empresa DIVERDI.COM acaba de lanzar al mercado los tres primeros cedés de una serie de revistas que pretenden aunar lo mejor y más célebre de nuestro amado género frívolo. El precio de cada uno de ellos es de 5,95 euros cada uno y viene en una edición bastante simple, aunque menos da una piedra visto el panorama actual, claro está.

Los cedés que han salido son:

1. LA RUMBOSA. LADRONAS DE AMOR.

2. EL PAÍS DE LOS TONTOS. LA BLANCA DOBLE.

3. EL SOBRE VERDE. ¡CINCO MINUTOS NADA MENOS!

Ya lo sabéis, empezad el año con buen pie comprando LA REVISTA MUSICAL DE ESPAÑA.

¡VIVA LA REVISTA!

Admirad a Olga Mª Ramos en DEL CUPLÉ A LA REVISTA. ¡¡No dejéis pasar esta grandiosa oportunidad!!

Melchor, Gaspar y Baltasar, han comentado a sus séquito que tras al entrega de los regalos oportunos a quien los merezca y los cargamentos de carbón (que este año son muchos ya que los sacos se multiplican en las casas de muchos políticos ineptos y personajes corruptos y prevaricadores) no regresarán al "lejano Oriente" hasta bien pasadas las diez de la noche.El motivo es que asistirán, naturalmente de incógnito,al espectáculo de Olga María Ramos: "Del cuplé a la revista" en el Teatro Prosperidad de la Calle Mantuano 29 de Madrid.La voz de alarma la ha dado uno de los pajes del rey Gaspar que ha comentado a los medios, las visitas que con asiduidad realiza su majestad de "las Asias" a dicho teatro.(Las buenas lenguas aseguran que se le puede ver allí, recibiendo a los niños los días 2 y 4 de enero a las 16,30 y 19h. 3 de enero a las 19h y 5 de enero a las 12h, acompañado de alguno de sus ayudantes). Tras la actuación de Olga Maria Ramos, los tres departirán amigablemente con la artista que tendrá a bien firmarles algunos de sus libros y marcapáginas, para luego tras un ligero tentempié tomarán rumbo a sus respectivos países hasta el próximo año.¿Vais a ser menos que sus majestades?

Si os interesa el Teatro Chino de Manolita Chen...

Acaba de nacer la página http://www.manolitachen.blogspot.com/ donde podréis encontrar TODO lo relacionado con esta mítica supervedette de las variedades arrevistadas admirada incluso por la propia Celia Gámez. Cualquier nuevo dato o curiosidad podéis enviarlo además a chen.manolita@yahoo.es.

Igualmente podéis encargar ya vuestro ejemplar de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!" de 860 páginas y más de 80 fotografías inéditas al precio de 25 euros, gastos de envío NO incluidos en mencionado correo o bien al habitual de esta página. También podéis adquirirlo a través de la librería Círculo Rojo, El Corte Inglés, Ebook, Amazom, Red on Time y librerías especializadas.

No os quedéis sin sabe TODA LA VERDAD de un mito de la revista musical española, os puedo asegurar que no quedaréis indiferente ante un libro único e irrepetible de edición especial y tirada limitada.

Ésta es la historia de Manolita Chen...

Manolita Chen es el nombre artístico de Manuela Fernández Pérez (Madrid, 11 de abril, 1927), la vedette estrella del mítico Teatro Chino.
Manolita nació en Madrid, hija de Pedro Fernández Rueda y Clementina Pérez Janeiro en el Puente de Vallecas. Desde muy temprana edad comenzó a destacar cantando, bailando y tocando los palillos, por lo que sus padres decidieron matricularla en el Conservatorio de Laura de San Telmo. Allí aprendió a perfeccionar las disciplinas anteriormente menciionadas hasta que un contratista, quien buscaba nuevos talentos, se fijó en ella y le ofreció trabajar como "charivari" o bailarina en el conjunto de chicas del célebre y tristemente desaparecido Circo Price, en la madrileña Plaza del Rey. Allí conoció al que, posteriormente, se convertiría en su marido, el jefe de la troupe circense "Che-Kiang", Chen Tse-Ping y a los hermanos de éste. Con "Chepín", como popularmente solía conocérsele, contrajo matrimonio en 1944. Manolita dejaría de ser charivari para ayudar a su marido como pareja artística en los distintos números que la troupe ofrecía, entre ellos el célebre lanzamiento de cuchillos. En el Price continuarían hasta el año 1947 cuando Chen Tse-Ping decide crear su propio circo, el denominado Circo Chino "Che-Kiang", padre del Teatro Chino. Con aquella denominación continuaría hasta finales de los 50 cuando la carpita inicial, debido a lo deteriorada que estaba, se cambiase por otra mucho más amplia y espaciosa a la que se la denominó Teatro-Circo Chino. Manolita, quien sentía pavor cuando se ponía como ayudante de su marido en el lanzamiento de los cuchillos, decidió dejar aquello y comenzar una carrera como vedette estrella de la nueva carpa, adoptando, desde entonces, el nombre artístico de Manolita Chen. Por esta época, el matrimonio tiene a su única hija, Mª Paz Chen Fernández, que adquiere, al igual que su madre Manolita, la doble nacionalidad, china y española, siendo su nombre chino Li-Mee Chen, que significa "flor de almendro"; si bien Chen Tse-Ping, ya había tenido un hijo de su primer matrimonio con la artista alemana Charlotte Wilsefaher, al que pusieron por nombre Lardie Chen. Esta carpa de Chen Tse-Ping y Mnaolita comenzó a deambular por todos los rincones de la geografía nacional ofreciendo en su espectáculo toda clase de artes: cante y baile flamenco, números circenses, de revista, copla, magia, rapsodas, canción española, moderna, melódica, sketches, parodias... obteniendo notable éxit por donde quiera que fuese. Entre elos artistas que pasaron por ella destacan Tina de albéniz, Los Paquiros, Las Paquiras, Hermanos Palacios, Los Garman, Maby y Pajares, Fernando Esteso, Antoñita Moreno, El Fary, Rafael Fraina, Marifé de Triana, Beni de Cádiz, Bernardo de Ronda, Tony Garsan, Diomny, Kito, Kelo, Bigote Arrocet, Fedra Lorente, las Hermanas Hurtado, Carmen Guerra, Blakan and Company, Tony Garsan, Marquesita de Granada, Carmela y Vicente, Carmina y Paquín... y cientos de artistas más. En 1962 estando el teatro ubicado en La Línea de la Concepción, ha de suspender sus funciones debido a que allí se instala otra carpa con el mismo nombre: Teatro Chino. Empresa Antonio Encinas. Lo que ocurrió fue que como Chen Tse-Ping no registró el nombre de su teatro, este popular empresario valenciano, propietario de la célebre tómbola "El Cubo", decidió crear otra carpa para hacer competencia a Chen Tse-Ping, de ahí que el artista chino cambiase el nombre de su carpa y la agraciase desde entonces con el nombre de su mujer, pasando a ser conocido el entoldado como Teatro chino de Manolita Chen. La competencia entre ambas carpas es realmente brutal hasta que a finales de los setenta, Manolita se retirase a causa de un tumor en el oído, siendo operada de urgencia mientras se encontraba actuando en Salamanca. Desde entonces, sólo aparecería esporádicamente sobre el escenario y dedicaría sus tareas a la organización del espectáculo. En 1986, el Teatro Chino de Manolita Chen da sus últimas funciones con el espectáculo "Aluzinante" y desaparece por completo dle panorama teatral ambulante de la época. Por aquel entonces, el Teatro Chino de Antonio Encinas también daba su último suspiro mientras que el Scala Monumental de Ángel Cristo y Bárbara Rey, el Capri, el Crazy-Hall Revue o el Lid continuarían durante unos pocos años más. Manolita se reiró por completo de los escenarios y se dedicó, junto a su marido Chen Tse-Ping, a vivir como cualquier persona normal hasta el fallecimiento de éste en 1997 a la edad de 94 años. En la actualidad, Manolita permanece en una residencia para mayores en Sevilla, conservando todo el arte que paseó por los escenarios y que tanto cautivaba a su público. Manolita, además, ha sido objeto de un voluminoso estudio, único e imprescindible hasta la fecha, del Doctor e investigador de la Universidad de Granada, único especialista en España en teatro frívolo, D. Juan José Montijano Ruiz (1977),en el que desvela toda la auténtica y verdadera historia no sólo de Manolita sino del mítico teatro ambulante creado por su marido.

POR FAVOR, NO COPIÉIS LA FOTO SIN MENCIONAR SU FUENTE AL MENOS. GRACIAS.

DEL CUPLÉ A LA REVISTA, con Olga Mª Ramos en el Teatro Prosperidad de Madrid. ¡¡El mejor regalo de Reyes!!

Melchor, Gaspar y Baltasar, han comentado a sus séquito que tras al entrega de los regalos oportunos a quien los merezca y los cargamentos de carbón (que este año son muchos ya que los sacos se multiplican en las casas de muchos políticos ineptos y personajes corruptos y prevaricadores) no regresarán al "lejano Oriente" hasta bien pasadas las diez de la noche.El motivo es que asistirán, naturalmente de incógnito,al espectáculo de Olga María Ramos: "Del cuplé a la revista" en el Teatro Prosperidad de la Calle Mantuano 29 de Madrid.La voz de alarma la ha dado uno de los pajes del rey Gaspar que ha comentado a los medios, las visitas que con asiduidad realiza su majestad de "las Asias" a dicho teatro.(Las buenas lenguas aseguran que se le puede ver allí, recibiendo a los niños los días 2 y 4 de enero a las 16,30 y 19h. 3 de enero a las 19h y 5 de enero a las 12h, acompañado de alguno de sus ayudantes). Tras la actuación de Olga Maria Ramos, los tres departirán amigablemente con la artista que tendrá a bien firmarles algunos de sus libros y marcapáginas, para luego tras un ligero tentempié tomarán rumbo a sus respectivos países hasta el próximo año.¿Vais a ser menos que sus majestades?

Índice del libro EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!"

Prólogo de Joaquín Gómez de Segura
Presentación: "La primera vez que vi a Manolita Chen"
PRIMERA PARTE: “...Y en el principio fue la carpa...”
Capítulo I
Antecedentes del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo II
De las carpas mexicanas a las españolas
Capítulo III
Los “rivales” del Teatro Chino de Manolita Chen
SEGUNDA PARTE: “La historia de amor de un chino y una española”
Capítulo IV
Una niña llamada Manuela
Capítulo V
Chen Tse-Ping. De China a Madrid
Capítulo VI
Los Chekiang en el Teatro-Circo Price
Capítulo VII
Constitución del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo VIII
Nace Manolita Chen
Capítulo IX
Forma y funciones del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo X
Artistas del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo XI
La censura en el Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo XII
Dos “teatros chinos” enfrentados: Chen Tse-Ping vs. Antonio Encinas
Capítulo XIII
“Producciones Chen Tse-Ping-Manolita Chen”
Capítulo XIV
Rosas y espinas: Manolita Chen vs. Manolita Cheng
Capítulo XV
El final del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo XVI
La otra familia de Chen Tse-Ping y Manolita Chen
Capítulo XVII
Manolita Chen en el imaginario colectivo
Epílogo: "Nostalgia del pasado"
ANEXO
Entrevistas:
a. Manolita Chen
b. Mª Paz Chen Fernández
c. Lardie Chen Wilsefaher
d. Javier Cano Chen
Referencias bibliográficas
Pertenencia de las fotografías

Regalar libros sobre LA REVISTA, el mejor regalo de Reyes

Ahora que Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente se encuentran recopilando regalos para todos, qué mejor detalle que un libro y si su contenido versa sobre nuestra adorada y amada revista musical española, mejor que mejor. Allá van unas cuantas ofertas:

-CELIA GÁMEZ. MEMORIA GRÁFICA DE LA REINA DE LA REVISTA (Amberley, Emilio García Carretero).

-LA REVISTA. UN LIBRO LLENO DE HUMOR, PLUMAS, MÚSICA Y LENTEJUELAS. (Guadalturia, Julio Martínez Velasco).

-EL MOLINO. UN SIGLO DE HISTORIA (Lluís Permanyer, Angle Editorial).

-HISTORIA DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL (1864-2010) (Juan José Montijano Ruiz, Fundamentos-RESAD).

-6 VEDETTES 6. APUNTES BIOGRÁFICOS DE LAS REINAS DE LA REVISTA: CELIA GÁMEZ, QUETA CLAVER, VIRGINIA DE MATOS, TANIA DORIS, ADDY VENTURA Y LINA MORGAN (Juan José Montijano Ruiz, Círculo Rojo).

-YOLA. HISTORIA DEL PRIMER "BOOM" TEATRAL DE LA POSGUERRA (Juan José Montijano Ruiz, Gami Ediciones).

-UN "DEMONIO ESCÉNICO" LLAMADO CELIA GÁMEZ (Juan José Montijano Ruiz, Gami Ediciones).

-HISTORIA DEL TEATRO OLVIDADO: LA REVISTA (1864-2009) (Juan José Montijano Ruiz, Editorial Universidad de Granada).

-DE LA CARRETA A LA CARPA. APUNTES SOBRE LOS TEATROS AMBULANTES DE VARIEDADES ARREVISTADAS EN ESPAÑA (Juan José Montijano Ruiz, Academia del Hispanismo).

-DEL LIBRETO A LA ESCENA. BREVIARIO DE ARTÍFICES DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL: LA REVISTA (Juan José Montijano Ruiz, Academia del Hispanismo).

-CARMEN DE LIRIO. MEMORIAS DE LA MÍTICA VEDETTE QUE BURLÓ LA CENSURA (Carmen de Lirio, ACV Edicions).

-EL MOLINO. HISTORIA DE UNA VEDETTE (Merche Mar, Arco Press).

-APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL: LA REVISTA. MORFOLOGÍA Y ESTRUCTURA (Juan José Montijano Ruiz, Academia del Hispanismo).

-"SOMOS CANTORES DE LA TIERRA LUSITANA..." ANTOLOGÍA MUSICAL DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL. LA REVISTA (Juan José Montijano Ruiz, Círculo Rojo).

-EL MOLINO. ARCHIVO FOTOGRÁFICO (Kim Manresa, Artual Ediciones).

-TEATRO FRÍVOLO. HISTORIA Y ANÁLISIS DE UNA COLECCIÓN TEATRAL DE PREGUERRA (1935-1936) (Juan José Montijano Ruiz, Peñarroya-Pueblonuevo).

-TEATRO FRÍVOLO Y TEATRO SELECTO (Julia Mª Labrador Ben y Alberto Sánchez Álvarez-Insúa, CSIC).

-DE MADRID... AL CUPLÉ (Olga Mª Ramos, Ediciones La Librería).

-EL CUPLÉ (1900-1936) (Serge Saläun, Espasa-Calpe).

-LAS PLUMAS DEL MARABÚ (Márius Carol, La esfera de los libros).

-EL MOLINO DE LA VIDA (Abraham Méndez Ramos, Parnass Ediciones).

-MIS CHARLAS CON ESPERANZA ROY Y JAVIER AGUIRRE (Juan Julio Abajo de Pablos, Fancy Ediciones).

-CONCHA VELASCO. DIARIO DE UNA ACTRIZ (Andrés Arconada, TyB Editores).

-HISTORIA Y LEYENDA DE BARRIO CHINO (Paco Villar, La Campana).

-MAESTRO MONTORIO. MEDIO SIGLO DE MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA (Javier Barreiro, Prames).

Ya lo sabéis, regalad REVISTA... Es una forma para que nuestro género no se olvide.

¡¡VIVA LA REVISTA!!.

MADRID FRÍVOLO. Historia de la revista musical madrileña y los teatros que la albergaron, un nuevo volumen del Dr. Montijano Ruiz próximamente

Así es, queridos amigos y amantes de la revista musical española. Dentro de poco saldrá a la venta en librerías de toda España editado por Ediciones La Librería, un volumen único e irrepetible que acercará al lector cómo eran aquellas revistas representadas en los teatros de la capital de España y repasará los coliseos más importantes que dedicaron parte de su programación a ofrecer espectáculos arrevistados. Su título: MADRID FRÍVOLO. HISTORIA DE LA REVISTA MUSICAL MADRILEÑA Y LOS TEATROS QUE LA ALBERGARON, escrito nuevamente por el Doctor e investigador de la Universidad de Granada, Juan José Montijano Ruiz.
Ya lo sabéis, un volumen que no puede faltar en la biblioteca de los aficionados a la revista musical española.

¡¡VIVA LA REVISTA!!