Manolita Chen y su Teatro-Circo Chino. Homenaje (y IV)

Lo que sí es cierto es que Manolita fue conocidísima en toda España, incluso en aquellas regiones y localidades más recónditas a donde ni tan siquiera podía llegar una compañía teatral estable: "¿Quién es Manolita Chen? Pues verá usted: si viaja por esos pueblos de Celtiberia, en alguno de ellos -en Pascua más o menos ferial- encontrará algún que otro autocar reluciente, modernísimo, casi lujosamente insultante, con una enseña que dice “Teatro Manolita Chen” y también esta otra: “Empresa Chen Tse-Ping” (o algo parecido, que uno anda bastante pegado en cultura sínica). De mí sé decir que el autocar lo he encontrado en bastantes lugares de la accidentada piel de toro: en la estepa manchega, en la riente Cantabria, en la ardorosa y florida Andalucía y hasta en los aledaños de Madrid[1]: "Era como la beneficencia de los artistas: no despedía nunca a nadie y contrataba a todo el mundo. Sólo exigía ser artista, con la responsabilidad que la palabra encerraba. Su éxito se sustentaba en el montaje del escenario, su extraordinario vestuario (gracias a la labor de Pepe Ortega, un buen modisto y en su tiempo un estupendo artista de la canción española), sus cincuenta artistas internacionales, sus veinte bellas señoritas y su incesante alegría".
[1] Ídem.

Manolita Chen y su Teatro-Circo Chino. Homenaje (III)

Su llegada siempre era esperada ansiosamente por un incondicional público que, año tras año, acudía religiosamente a su cita con Manolita Chen y todos los artistas que incluía en su espectáculo:"Todo español que procede del agro -y son una abrumadora mayoría- desconoce los nombres de los grandes artífices europeos del espectáculo dramático; pero como contrapartida puede responder algo a propósito de Manolita Chen. Ni siquiera la didáctica y parlanchina televisión nos ha hablado de ello; pero Manolita Chen y su Teatro Chino es una realidad española quizá más importante que esas Campañas de Teatro que acaba de declarar desiertas la Dirección General de Cultura Popular y Espectáculos"[1].
Años más tarde, la bella Manolita sería confundida con Manuel Saborido Muñoz, que trabajó durante la transición española en diversos espectáculos de travestismo del Paralelo catalán, siendo apodado como la famosa artista del Teatro Chino. Ya retirado en Arcos de la Frontera, adquirió un enorme protagonismo por su constante lucha para reivindicar los derechos de los transexuales a adoptar y lo consiguió; no obstante pudo adoptar a varios niños con Síndrome de Dawn. Posteriormente abriría una casa-museo y un restaurante y sería detenido por tráfico de drogas:"Lo que sí me sorprendió -lo recuerdo muy bien- fue la vedette, la Manolita Chen misma. Me sorprendió por su belleza y arrogancia. Una extraordinaria mujerona de ojos rasgados que reunía en sí el misterio de Oriente y la chulería arrogante de la hembra hispánica (de lo que deduje, a lo mejor equivocadamente, que era una china nacida o recriada en España. Pero la tal Manolita cantaba, bailaba y se movía en el escenario con garbo, con una gracia y a veces con una delicadeza que para sí quisieran muchas, la mayoría, de las vedettes de revista que existen hoy en nuestro país. Cantaba el chotis, el pasodoble, la canción aflamencada, el bolero moderno como si hubiese nacido en el corazón de España"[2].
[1] Ibídem, pág. 34.
[2] Ibídem, pág. 35.

Manolita Chen y su Teatro-Circo Chino. Homenaje (II).

El caso que nos ocupa a continuación es, sin ningún género de dudas, el teatro portátil más famoso y longevo de todos cuantos existieron. Su nombre se debe a la mujer de su propietario, un integrante de la trouppe circense Che-Kiang denominado Chen Tse-Ping[1], que contrajo matrimonio con una guapa madrileña a quien agració con el nombre de su teatro. Manolita adoptó el apellido de su marido y juntos recorrieron, desde los años cuarenta, todos los pueblos de la geografía nacional en ferias y fiestas, principalmente, permaneciendo largas temporadas en ciudades como Sevilla, Málaga, Valencia o Madrid y compartiendo su cita anual con otras localidades:"Manolita Chen, la escultural vedette del pueblo, mantiene la costumbre del espectáculo ferial en estos tiempos inhóspitos en que el teatro, en cualquiera de sus formas, se halla amenazado de muerte. Se trata, sí, del espectáculo populachero por excelencia, que ofrece al público lo que en aquel momento desea: el cuplé de moda, la ilusión apetecida. Pero lo que verdaderamente me interesa de esta Manolita Chen es el coraje, el tesón que se adivina a través de todo el tinglado: una lucha que debió empezar modestamente en una familia china arraigada en España y que fue creciendo con dificultades, que luchó denodadamente con la competencia de otras carpas, que fue invirtiendo sus ganancias en mejoras, que se desarrolló ampliamente y que no fue vencida por las estatales campañas a favor del teatro dramático. Un caso, en fin, de coraje chino, de tesón y de resistencia china"[2].
[1] Aunque su procedencia no suele estar demasiado clara, autores como Fernández Montesinos afirma que era un empresario valenciano, op.cit. pág. 29 frente a otros como Francisco Umbral que lo califica de “chino viejo” (Trilogía de Madrid, Madrid, Planeta, 1984, pág. 96) o Andrés Amorós quien afirma que “era un “integrante de la trouppe circense Che-Kiang” en Luces de candilejas, Madrid, Espasa-Calpe, 1991, pág. 82.
[2] Vid. RODRÍGUEZ MÉNDEZ, José María: Comentarios impertinentes sobre el teatro español, Madrid, págs. 36-37.

Manolita Chen y su Teatro-Circo Chino. Homenaje (I)

Queridos amigos y amantes del teatro en general y de nuestra añorada y querida revista musical en particular. Desde éstas, vuestras líneas, vamos a homenajear a una de las artistas más importantes y más injustamente valoradas por la crítica, que ha dado nuestra revista musical. Nos referimos a doña Manuel Fernández, señora de Chen, artísticamente conocida como Manolita Chen.

Manolita Chen es una de esas tantas personalidades que, pese a haber trabajado y dado de comer en su teatro ambulante a múltiples artistas, no ha sido ni valorada ni reconocida públicamente y nosotros, desde aquí, vamos a hacerlo como muestra del cariño que le tenemos y, sobre todo, antecediéndonos a la futura publicación que el que suscribe, realizará sobre su Teatro-Circo Chino.

Gracias, Manolita, pues, por tantos años de dedicación a un género ya en vías de extinción y que usted supo llevar a por todos los rincones de nuestra geografía nacional amparando bajo su seno a decenas de artistas que hoy, al parecer, han olvidado sus inicios. Gracias, pues, por haber alegrado a tantos millares de españoles con su arte, su dedicación y haber hecho olvidar y hacer más llevaderas las penurias en una época gris de nuestra reciente historia contemporánea pero que también tenía su aquél... Si no, no hubiese existido nuestra revista musical española. Así que, doña Manuela... Este homenaje... ¡Va por usted!

Olga María Ramos... Del cuplé a la revista... un espectáculo este fin de semana en Granada

La pasión que Olga María Ramos siempre ha sentido hacia el cuplé, un género que define como "intensamente sentimental -"el cuplé es frívolo, es pícaro, es tierno...", asegura-, es el motor de El cuplé, un espectáculo que se podrá ver este fin de semana en el Teatro Isabel la Católica y con el que se quiere rendir homenaje a un género que ya cuenta con más de un siglo de vida. Bajo la dirección musical de Miguel Sánchez Ruzafa y con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra, Olga María Ramos se paseará por clásicos como "Los nardos" en un espectáculo creado a su medida. "El cuplé va in crescendo. Empieza con mucha fuerza, con una proyección en la que rendimos homenaje a las grandes figuras del género, entre las que está mi madre, Olga Ramos, para suavizarse y tomar un tono más íntimo y acabar con una gran apoteosis", avanza la intérprete, quien se denomina a sí misma "cupletóloga", ya que es una fascinada estudiosa del género y a menudo ofrece conferencias cantadas acerca de su historia y curiosidades. "Cantar cuplé no deja de ser un reto en sí mismo. El intérprete tiene que tener la voz justa y debe saber ponerle toda la gracia y el sentimiento que tiene cada uno. Tengo la suerte de que puedo salir a escena serena, es un don, y hasta llorando me lo paso bien", cuenta Olga María Ramos, que para la creación de este espectáculo aportó datos y cedió partituras inéditas de su archivo personal, y que sobre el escenario lucirá cuatro preciosos mantones de manila centenarios.

El único PERO a la obra es la inclusión de números de revista insertados dentro de un espectáculo de cuplés sin que se haya hecho notar la presencia de los mismos. Menos mal que Olga María, con su buen hacer, lo dijo en escena... y es que, desgraciadamente, la gente cada vez menos demuestra su incultura con respecto a estos dos géneros hermanos. ¡¡VIVAN EL CUPLÉ Y LA REVISTA"

La tienda de la revista. ¡¡Todo a 20 euros!!

Ponemos a disposición de nuestros seguidores los siguientes productos y su precio de tan sólo 20 euros, gastos de envío incluidos:

* "Somos cantores de la tierra lusitana..." (Antología musical dle teatro frívolo español: la revista).

* Entre bambalinas, Diccionario básico para ir al teatro.

* Aproximación a la historia del teatro frívolo español: la revista.

* Un "demonio escénico" llamado Celia Gámez.

* Yola. Historia del primer "boom" teatral de la posguerra.

* Teatro Frívolo. Historia y análisis de una colección dramática de preguerra (1935-1936).

* Una aportación al estudio de la historia escénica española. El problema en la denominación de los subgéneros teatrales: análisis y causas de su diversidad.

No paséis esta oportunidad de haceros con vuestra biblioteca de la revista española y... próximamente... 6 VEDETTES 6. Apuntes biográficos de las reinas de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos, Tania Doris, Addy Ventura y Lina Morgan... ¡¡Reservad vuetsro ejemplar antes de que se agote!!

Próximamente a la venta... 6 VEDETTES 6 (Apuntes biográficos de las reinas de la revista)

Así es, queridos amigos y amantes del teatro en general y de nuestra adorada y añorada revista musical en particular. La editorial almeriense Círculo Rojo vuelve a apostar por un nuevo libro del Dr. Montijano Ruiz tras el éxito de ventas que ha supuesto Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro y "Somos cantores de la tierra lusitana..." (Antología musical del teatro frívolo español: la revista).

El nuevo título, que estará a la venta a inicios de 2011, quizás un poco antes, es 6 VEDETTES 6. Apuntes biográficos de las reinas de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos, Tania Doris, Addy Ventura y Lina Morgan.

Un volumen monográfico que intenta acercar al lector a aquellas grandes estrellas de la pasarela. Sí, es cierto que faltan Trudi Bora, Maruja Boldoba, Paquita Gallego, Amparo de Lerma, Beatriz de Lenclós, Katia Loritz, Helga Liné, Blanquita Amaro... y tantas y tantas otras, pero en el presente volumen el lector conocerá algo más de Celia Gámez, la Reina de la Revista; Queta Claver, "la otra" Reina de la Revista; Virginia de Matos, "La vedette más vedettes de todas las vedettes"; Tania Doris, "Reina del Paralelo"; Addy Ventura, "Emperatriz de la Frivolidad" y nuestra querida Lina Morgan, "El bombón de la revista". Ilustrado con numerosas fotografías, algunas aboslutamente inéditas como las correspondientes a la puesta en escena de la revista de 1954 Ana María, el volumen tendrá un P.V.P. de 20 euros, gastos de envío no incluidos.

¡Ya lo sabéis! No dejéis de adquirir o reservad vuestro ejemplar antes de que se agota. Merecerá la pena, os lo aseguro.

La "falsa" Manolita Chen

Queridos amigos y amantes del teatro en general y de nuestra adorada y añorada revista musical en particular. Faltan ya tan sólo unos días para que os desvelemos el resultado de la IIIª edición de los Premios "Toda una vida" y la cosa está que arde... pero ahora quisiéramos dejar sentado ya de una buena vez el falso bulo existente en torno a una de las personas más importantes de los teatros ambulantes en España. Me refiero a doña Manuela Fernández, señora de Chen, popularmente conocida como Manolita Chen. Esta guapísima vedette contrajo matrimonio con Chen Tse-Ping y fue confundida, durante años, con un travesti del Paralelo barcelonés denominado Manuel Saborido Muñoz, hoy ya mujer, que se hizo llamar como la estrella del teatro chino, esto es, Manolita Chen.
Es impresionante los cientos de falacias que, buceando por la web, existen en torno a Manolita. Quiero, por tanto, aclarar a través de esta, vuestra página, que la verdadera Manolita Chen era y es una mujer, ya mayor, pero aún viva que dio trabajo a buena parte de los artistas de este país, muchos de ellos, aún hoy en activo y que ni tan siquiera tienen la valentía de reconocer que comenzaron trabajando bajo su carpa. Desde estas líneas, pues, y, antes de rendirle un homenaje a la verdadera Manolita Chen, dejamos, pues, sentado que es una MUJER.

En cuanto a la "falsa" Manolita Chen, que bien supo retomar la fama de su predecesora, se trataba de un hombre, ya convertido en mujer, que, poseedora de un extraordinario corazón, dio cobijo a muchos niños con Síndrome de Dawn en la provincia de Cádiz. Posee su propio restaurante en Arcos de la Frontera donde, por cierto, se come divinamente y es altamente recomendable, así como una pensión. Posteriormente abriría una casa museo y sería detenida por tráfico de drogas, si bien, todos estos problemas ya están olvidados y vive en su amada provincia de Cádiz.

Ya a la venta CELIA GÁMEZ. Memoria gráfica de la reina de la revista

La protagonista de este libro mantuvo intacto, durante más de cuatro décadas, el interés de los más diversos espectadores. Esta obra, con más de 200 fotografías, muchas de ellas inéditas, rinde homenaje a esta vedette, nacida a principios de 1900 en Buenos Aires, pero que terminó siendo la más madrileña de las argentinas desde su debut en la capital el 25 de diciembre de 1925. La publicación posee un precio muy adsequible y ha sido escrita por el tenor Emilio García Carretero. ¡No dejéis de adquirir vuestro ejemplar!

El tiempo de la desmesura, un libro altamente recomendable para los amantes de la revista

El tiempo de la desmesura. Historias insólitas del cine y la guerra civil, del profesor Juan A. Ríos Carratalá, catedrático de Historia del Teatro Español de la Universidad de Alicante cuenta tres grandes historias (“Carne de fieras”, “El genio alegre” y “Rojo y negro”) protagonizadas por bellas mujeres que encarnaban nuevos estilos y fueron portada e inspiración de las revistas de la época. Actrices que con su desnudez revolvieron al Madrid de los años anteriores de la Guerra Civil; otras que con su defensa del voto femenino y del divorcio auguraban y eran imagen de tiempos de cambio; directores anarquistas al servicio de importantes productoras… son algunos de los personajes que pueblan las páginas de este libro publicado en coedición por la Universidad de Alicante y la editorial Barril y Barral. No dejéis de adquirirlo, os sorprenderá.

La historia de Doña Mariquita de mi corazón (1942)

Estrenada el 15 de enero de 1942 en el madrileño y tristemente desaparecido Teatro Martín con el subtítulo de "opereta cómica en dos actos" y con la autoría y maestría de los siempre eficaces José Muñoz Román y el maestro Francisco Alonso, Doña Mariquita de mi corazón estuvo protagonizada en sus principales papeles por Conchita Páez, Isabel Lorente, Aurelia Ballesta. Sara Fenor, Pilar Perales, José Álvarez "Lepe", José Bárcenas, Francisco Muñoz, Luis Heredia y Rafael Cervera, alcanzó uno de los éxitos más aclamados en la historia de nuestra revista, ya no sólo por su divertido argumento sino por su maravilloso e inmortal partitura.

En cuanto a su sinopsis hemos de contar que un Marqués, amante de Paz y encaprichado de Mari Tere, intenta desprenderse de ella, argumentando que espera la llegada de Doña Mariquita (una rica viuda mexicana) quien viene a casar a su hijo Javier con Marisa, la hija del Marqués. Paz, despechada, denuncia a la Marquesa la infidelidad de su marido. Cuando ésta va a comprobarlo, se encuentra con el pícaro Ubaldo, disfrazado de Doña Mariquita, y Paz y Mari Tere que fingen ser sus hijas.Tras unas complicadas y equívocas situaciones, la llegada de la verdadera doña Mariquita terminará por aclararlo todo: Paz y Ubaldo son descubiertos, Marisa podrá casarse con el hijo de doña Mariquita, que no es otro que Adolfo, su prometido, que se hace pasar por un galán de cine. Y don Leo, hermano de la Marquesita, que se enamoró de la falsa doña Mariquita, será embarcado hacia Buenos Aires, donde le dicen que se encuentra la dama.

Ambientada en San Sebastián en época del estreno, Doña Mariquita de mi corazón desarrolla una enrevesada trama en la línea del vodevil por su desarrollo, y del sainete por su argumentación, aunque es claramente una opereta por su presentación espectacular y por el concurso de vedettes, vicetiples y boys como elementos fundamentales. Ágil en el diálogo y cómica en las escenas, utiliza los típicos recursos del enredo: personajes travestidos, disfrazados, despistados, que adoptan otras personalidades. Fue un gran éxito y llegó a alcanzar las 2.000 representaciones consecutivas.Entre sus números musicales más atractivos figuran el "Tiroliro", presentado como un baile portugués, un "Corrido mexicano" aprovechando el origen de la protagonista, un fox que se convierte en un vistoso número de cabaret en el que Adolfo es asediado por sus admiradoras, la conocida "Canción del pirata" y el impresionante "Jueves Santo madrileño"; en el que Francisco Alonso muestra su habilidad creadora para unir el ritmo típico de los desfiles procesionales con el grarbo de un pasodoble.

Breve diccionario de vedettes y boys cubanos ( y VIII)

Sandra Taylor.- Bailarina, elegida para integrar a las famosas Mulatas del Fuego.Neri Torres.- Bailarina, profesora, coreógrafa, cantante, compositora.

Vamelita Vargas.- Nació el 16 de enero de 1928. Muy famosa en Suramérica, por sus participación en películas argentinas, entre las que se destacan: Un Hombre solo no vale nada (1949); Cuando besa mi marido (1950); Arroz con leche (1950); ¡Qué hermanita! (1951) Mujer del león, La (1951); Mano que aprieta, La (1952) ¡Qué rico el mambo! (1952); Tres mosquiteros, Los (1953); El Fantasma de la opereta,(1954); Ritmo, amor y picardía (1954); Miguitas en la cama Escuela de sirenas y tiburones (1955); Música, alegría y amor (1955)Marta Veliz.- Conocida como "La Meneito".

Gladys Ziskay.- Del Conjunto de Mario Agüero y Carlyle que trabajaban en el cabaret Montmartre de los hermanos Pertierra.Norma Zúñiga.- Comenzó su carrera como bailarina, convirténdose en actriz y comediante.

Breve diccionario de vedettes y boys cubanos (VII)

Norma Naranjo.- Bailarina del cabaret Bamboo. Vedette muy popular por sus apariciones en el canal 6 antes de 1959, bautizada como "La Venus Antillana".

Namora.- Con una popular carrera nacional e internacional.Mara Nuñez.- Primera Bailarina de Tropicana entre los años 1991-1993. Comenzó a viajar formando parte del elenco de otras compañías artísticas, y regresa nuevamente a Tropicana en el año 2000 como Asistente de Dirección, Regisseur General y presentadora del espectáculo, bajo la dirección Artística General de Santiago Alfonso.

Caridad Ortiz.- Bailarina y vedette. Nació en Marianao, Ciudad de la Habana Cuba, el 9 de agosto de 1932. Hija mayor de José B. Ortiz y de Margarita Sánchez. Fue bautizada como Caridad Margarita Ortiz Sánchez. Estudió en la primaria en una escuela pública. Trabajó primeramente como doméstica después de divorciarse de su primer esposo, del cual tuvo su única hija, Caridad B. Díaz Ortiz. Inspirada por artistas de la época, comenzó abrirse pasó en el mundo artístico por sus propios medios y con la ayuda de personas establecidas en el medio, como Oscar Valdés, Facundo Rivero, Rolando Espinoza, Carlos Palma entre otros. Su primera actuación fue en la inauguración del Anfiteatro de Marianao. Después de varios años de actuaciones en cines, teatros y cabaret, el Sr. Palma le dijo que se presentara a la audición que se estaba realizando para todos los artistas que se contratarían para la revista musical Tropicana que saldría de gira a España, al ser aceptada, salió de Cuba en dicha gira participando en el elenco de la fastuosa revista musical del Show de Tropicana, con libreto y dirección de M. Filos y música de Ernesto Lecuona y Augusto Algueró (padre e hijo), con la primera vedette María de los Ángeles Santana, estrenada el 18 de mayo de 1957, en el teatro Cómico, de Barcelona. La famosa revista se presentó a demás en el Iris, de Zaragoza; el Apolo, de Valencia, y el Madrid, de la capital española, donde permanecieron por varios meses de actuaciones hasta mediados de enero de 1958, donde a continuación hizo otra gira como Vedette solista por varios países del medio Oriente, como Irán, Egipto, etc., en este último país enloqueció al público cuando participó con la revista musical llamada "Don Alfonso y sus Diamantes Negros"; teniendo innumerables éxitos. Vivió dos años en España, donde obtuvo grandes triunfos en su carrera departiendo con todos los famosos de la época que la iban a ver actuar, desde Machín, Lola Flores, María de loa Ángeles Santana, Los Chavales de España, entre otros. Fue en una temporada la primera bailarina del Rey del Mambo Dámaso Pérez Prado. Posteriormente y debido al grandioso éxito alcanzado en Roma capital de Italia, sentó su residencia y lugar de trabajo allí, actuando en diferentes locaciones de toda Italia. En la actualidad y desde mediados de 1970, radica en Canadá, al casarse con el doctor canadiense Paul Chevalier, ya fallecido. (Informamos estos datos gracias a su hermana Clara Ortiz).Nora Ossorio.- Bailarina de Tropicana.

Daryl Pérez.- Bailarín.Integró el Ballet Español de Cuba (BEC), hasta su asilo en Estados Unidos en enero, 2008, vía Mérida, Yucatán, México.

María Antonieta Pons.- Entre las mejores rumberas del mundo, apodada El ciclón del Caribe. Nació en La Habana, el 11 de junio de 1922. Fue su primera película "Siboney" filmada en La Habana cuando tenía 16 años, dirigida por quien fue su primer esposo el hispanocubano Juan Orol, de ahí se mudaron a México donde continuaron los éxitos de ambos en el cine. En la década de 1940 se casó con el actor cubano, escritor y director Ramón Pereda, trabajando juntos en 15 films antes de que Pereda muriera en 1970, aunque el último que hicieron fue Caña Brava en 1965. Algunos de las películas en que trabajó la Pons: Una estrella y dos estrellados, Las mil y una noches, Teatro del crimen, Rosa Montejo, La mujer del puerto, La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra, Embrujo antillano (coproducción con Cuba),Pasiones tormentosas, La reina del trópico, Los misterios del hampa, Toda una vida, La flor de la costa, Toros, amor y gloria, Cruel destino, Balajú, Mi reino por un torero, Konga roja, Viva mi desgracia, Noche de ronda, La última aventura de Chaflán. Falleció el 20 de agosto del 2004 en la ciudad de México.

Erick Pupo.- Bailarín. Integró el Ballet Español de Cuba (BEC), hasta su asilo en Estados Unidos en enero, 2008, vía Mérida, Yucatán, México.

Rosa Carmina Riverón Jiménez.- Hizo gran carrera en el cine de México.

Lina Salomé.- Extraordinaria bailarina que centralizó Las Mamboletas, nombre que se le dio a las que fueron las bailarinas de mambo.

María de los Angeles Santana.- Además de gran bailarina fue una actriz muy importante dramática y comediante, a la pronto volveremos a homenajear en esta página.

Breve diccionario de vedettes y boys de la revista musical cubana (VI)

Sandra Haydeé.- Comenzó su carrera como bailarina, convirténdose en actriz y comediante.

Letanislá Luna.- Conocida como la ’Rumbera Mayor’ de Matanzas, bailó con José Rosario ‘Malanga’ Oviedo, quien además hizo pareja con Aguedita Álvarez.

Raquel Maceda.- Bailarina y actriz que formó la famosa pareja de bailes con Rolando García llamados “Los Reyes del Mambo” y junto a su hermana Yolanda llamadas “Las Caramelos”.

Yolanda Maceda.- Bailarina que formó junto a su hermana Raquel el dúo “Las Caramelos”.

Lydia Martín.- Bailarina y casada con el trompetista y periodista Gonzalo Le Batard.

Velia Martínez.- Comenzó su carrera como bailarina, convirténdose en actriz y comediante.

Mitsuko Miguel.- Bailarina, coreógrafa, profesora de bailes. Desde los seis años, se presentó como niña prodigio bailando en puntas en diversos teatros, alternando con figuras de la talla de Josephine Baker entre otras. Formó una pareja exitosa con Roberto Gutiérrez, que se llamó “ROBERTO Y MITSUKO”, y ambos integraron el ballet de Alicia Alonso, donde se conocieron y decidieron formar el binomio que los unió por más de 40 años. Considerándose figuras estelares de los mejores cabaret y casinos en Cuba como el Casino Capri; Tropicana: Havana Riviera; Casino Parisene del Hotel Nacional, etc., alternando con los propgramas de televisión donde ganaron múltiples premios, y fueron nominados en varias ocasiones al titulo de “MISS Y MR. TELEVISÓN”. En 1960 se exilian vía México aprovechando un contrato de Don Pepe León, para inaugurar el centro nocturno “Terraza Casino" y el teatro “Blanquita”, continuando con su fastuosidad dentro de la televisión, centros nocturnos, y teatros de revista en este país.

Nancy Morén.- Formó pareja de baile de Rolando García.

Onix Morera.- Destacada bailarina y modelo habanera, que paseó su arte por los más importantes centros nocturnos y teatros de La Habana de los 50. Comenzó como modelo de comerciales en la TV cubana. Estudió ballet con la compañía de Alicia Alonso, pero prefirió desarrollarse en la danza contemporánea. Bailó en los cabarets Tropicana bajo la dirección del famoso Rodney, Sans Souci, Parisién y Capri, entre otros. En una gira a México (1960), decidió pasar a los Estados Unidos. Se estableció en New York, donde bailó en diferentes espectáculos, y más tarde fue a vivir a la ciudad de Miami, en la cual desarrolló una conocida carrera como bailarina de danzas árabes. Hoy día, Onix Morera trabaja como promotora y realiza un interesante trabajo artístico con niños y adolescentes, desde su Proyecto Talento Artístico Juvenil,.

Breve diccionario de vedettes y boys de la revista musical cubana (V)

Nora Flavia.- Bailarina que electrizó al público con su participación en la orquesta de Pello el Afrokán.

Rosita Fornes.- Una de las más importantes vedettes de Cuba, con una carrera de larga duracion, que aun a los 84 años, y convaleciente de una cirugia de rodilla, vino a Miami se puso de pie y cantó.

Mayra Freyre.- Bailarina del cabaret La Campana, de exitosa carrera dentro y fuera de Cuba.

Lisandra Frontella.- Bailarina. Integró el Ballet Español de Cuba (BEC), hasta su asilo en Estados Unidos en enero, 2008, vía Mérida, Yucatán, México.

Rolando García.- Bailarín que formó con Raquel Maceda la famosa pareja llamada Los Reyes del Mambo.

Emma González.- Bailarina.Leonela González.-Ballerina, actriz y cantante. Ballerina del Ballet Nacional de Cuba y del famoso Cabaret de Tropicana, conocida por la muñequita de Tropicana, porque sin haber posado jamás para la prolífica escultora cubana Rita Longa, la escultura que distinguía al famoso centro nocturno de La Habana, que aparece delante de su entrada, tenía un gran parecido con Leonela, que sí posó para el artista Eddy López a finales de la década de 1950, que es una bailarina esculpida en posición quinta, los pies juntos en punta y los brazos hacia arriba en forma de arco. Comenzó sus estudios con la Sociedad Pro Arte Musical, que dirigía su fundadora María Teresa García Montes de Giberga, y posteriormente pasó a la Academia del Ballet de Alicia Alonso. Salió de Cuba hacia Miami en junio de 1959, por un contrato de trabajo con su compañero de bailes Henry. Como cantante debutó en 1963 con el maestro Julio Gutiérrez, en el Tropicoro de San Juan, Puerto Rico. En Cuba fue la modelo de la cerveza Cristal apareciendo en su publicidad que decía: “Leonela González, la estrella de la danza... y la cerveza que prefiere Cristal”. Participó en las películas “Siete muertes a plazo fijo” y “Tropicana”, y en Estados Unidos trabajó en el teatro haciendo el papel principal en la obra “Good Bye New York”, escrita y dirigida por Manolo Cruz. Es la hija del distinguido médico guanabacoense por adopción que tanto amó a nuestra Villa, Dr. Gustavo Cardelle (más detalles al respecto en el libro “Guanabacoa la Bella” en el Listado Parcial de Guanabacoenses Ilustres: Médicos). Según aparece en el Libro de oro de la TV de Cuba 1953: Nació el 25 de Noviembre de 1930 en La Habana. Divorciada. Posee el título de Profesora de Ballet. Comenzó su carrera artística en la Sociedad Pro-Arte Musical con el Maestro Georges Milenoff. Ha actuado en Habana, México, Guatemala, San Salvador, Costa Rica, Panamá, Colombia y otros países. Actualmente trabaja en Televisión y Teatros. Color del pelo: Castaño. Color de los ojos: Negros. Pesa 118. Mide 5.4". Su hobby es Viajar y la Música. Deporte favorito: Patinar en el hielo. Su piedra: Topacio. Su signo Zodiacal: Sagitario. Le gusta la música Clásica, Lizt, Beethoven y Mozart.” Recopilación de María Argelia Vizcaíno para incluirla en el libro “Guanabacoa la Bella”.

Roberto Gutiérrez.- Bailarín, coreógrafo, profesor de baile, jurado de certámenes como el popular programa de la TV mexicana Bailando por un sueño. Ganó un concurso para aficionados llamado “Pilón descubre una Estrella” profesionalizándose para posteriormente ser solista en el ballet de Luis Trapaga. Formó una pareja exitosa con Mitsuko Miguel, que se llamó “ROBERTO Y MITSUKO”, y ambos integraron el ballet de Alicia Alonso, donde se conocieron y decidieron formar el binomio que los unió por más de 40 años. Considerándose figuras estelares de los mejores cabaret y casinos en Cuba como el Casino Capri; Tropicana: Havana Riviera; Casino Parisene del Hotel Nacional, etc., alternando con los propgramas de televisión donde ganaron múltiples premios, y fueron nominados en varias ocasiones al titulo de “MISS Y MR. TELEVISÓN”. En 1960 se exilian vía México aprovechando un contrato de Don Pepe León, para inaugurar el centro nocturno “Terraza Casino" y el teatro “Blanquita”, continuando con su fastuosidad dentro de la televisión, centros nocturnos, y teatros de revista en este país.

Breve diccionario de vedettes y boys de la revista musical cubana (IV)

Rolando Espinosa Contreras.- Famoso bailarín que formó pareja con Vilma Valle, con Meche, con Anisia y hasta con Elena Burke y Omara Portuondo en el cabaret Tropicana.

Mary Esquivel.- Bailarina y actriz. Figuró en la llamada Época de Oro del Cine de México y Cabaret, se le conoce a este grupo de "rumberas" como “Las Reinas del Trópico”, apodo que les dio el escritor y periodista Fernando Muñoz Castillo. Vivió junto a Juan Orol García entre los años 1955 y 1963, protagonizó algunas de sus películas. Trabajó: El Crimen de la hacienda (1964), al lado de Arturo Correa y Paco del Busto, dirigido por el español Juan Orol, que fundó en México en 1933 Aspa Films e hizo llorar con suscintas dramáticas al mundo hispano; El Crisol (1964) telenovela mexicana junto a Tony Carbajal, Teresa Grobois, Alicia Gutiérrez, Manuel López Ochoa, Emma Roldán, Luis Aragón, Noé Murayama, Elodia Hernández y Alicia Montoya; Sangre en la barranca (1963) también dirigida por Juan Orol y con María Bustamante y Manuel Dondé; Bajo el manto de la noche (1962) dirigido por Juan Orol junto a Angélica María;La Tórtola del Ajusco (1962) dirigido por Juan Orol; El Duende y yo (1961) ditigida por Gilberto Martínez Solares; Thaimí, la hija del pescador (1960) dirigido por Juan Orol y junto a Pedro Alvarez, Armando Calvo y la cubana Fela Jar; Adiós, Ninón (1960) producción española dirigida por José Luis Madrid; Los Santos reyes (1959) película dirgida por Rafael Baledón y actuando junto a Antonio Badú, Antonio Aguilar y Sara García; Duelo en la cañada (1959) filme español dirigido por Manuel Mur Oti; Plazos traicioneros (1958) dirigida por Juan Orol; Zonga, el ángel diabólico película mexicana con Juan Orol de director (1958); Mujer en condominio (1958) película mexicana dirigida por Rogelio A. González donde también trabaja el cubano Roberto Cañedo; El Farol de la ventana (1958) producción cubanomexicana dirigida por Juan Orol; Los Salvajes (1958) dirigida por el mexicano Rafael Baledón donde actuó Pedro Almendaris; Te odio y te quiero (1957) dirigida por Juan Orol. También actuó al lado de Tin Tan en la película El Duende Y Yo (1960) y con Piporro en Los Santos Reyes (1958).

Breve diccionario de vedettes cubanas (III)

Emilita Dago.- Nació en La Habana, el 12 de noviembre de 1933. Cantante y vedette. Desde los cuatro años de edad debuta en el programa La Corte Suprema del Arte cantando música de sus padres, españoles. Continúa actuando y cantando en los Centros Culturales Españoles y Logias Masónicas (a las cuales pertenecía su padre). A los 16 años debuta en el cine con la pareja de comediantes Garrido y Piñero en “Cuando las mujeres mandan” (1950). Hace otro film con ellos, “Misión al norte de Seoul”. En la TV comparte la animación del importante programa “Show de las 12” con Germán Pinelli y el “Album Phillips” a las 7pm, donde también canta. Ademas de cantar, bailar y ser actriz cómica y dramática, se gradua de locutora por lo que sus colegas le apodan “patrón de prueba”. Incursiona también en espectáculos teatrales y televisivos del maestro Lecuona y graba varios discos. Fue muy querida en Venzuela desde su presentacion en 1952, por lo que escoge este pais para su exilio en 1960. Debutando como invitada de la importante orquesta Los Melódicos, con la que está seis. Igual que en Cuba, hace radio, tv, cabarets y grabaciones, todo con gran éxito. Además, empieza a componer. En 1965 organiza su propio grupo, “El Combo de Emilita”, con el que también graba. En 1970, se radica primero en Nueva York y desde 1974 definitivamente en Miami. Hace un breve regreso en la década del 80 a Venezuela, para reverdecer sus triunfos en ese país, que le recuerda con mucho cariño. Pero se retira definitivamente, dedicándose a otras actividades. (Dr. Cristobal Diaz Ayala).

Otilia de Armas.- Bailarina del Montmatre.

Ivonne de Carlo.- Bailarina.

July del Río.- Vedette destacada que comenzó su carrera en el famoso cabaret Tropicana en 1957 bajo la dirección de Rodney, el coreógrafo más famoso de Cuba. Posteriormente pasó a la prestigiosa compañía de Alberto Alonso en el espectáculo del cabaret Sans Souci, que tanto esplendor llamó la atención de Gustavo Roig, otro distinguido coreógrafo que solicitó su presencia para su espectáculo que presentaba en Prado y San Rafael, llevándola a la cúspide en el show del Hotel Capri. Los éxitos continuaron en sus múltiples giras por Suramérica, Centroamérica, y México. Trabajó además con otros grandes coreógrafos y productores como Charles Seiglie, y en la revista de Willy Wander que la llevó a New York, Chicago y toda Europa, siendo muy aplaudida en el Festival de San Remo, Italia. De regreso a América, realiza temporadas en el cabaret Tropicoro del Hotel San Juan, en la capital de Puerto Rico. Posteriormente trabajó con los maestros Facundo Rivero, Julio Cuevas, y continuó sus presentaciones en Miami Beach, en Las Vegas, obteniendo triunfos sin precedentes, lo mismo en Japón como estrella principal del espectáculo Fuego Latino al lado de Freddy Manjón y Manolo Torrente, en el hotel Fujiya. Como actriz de carácter también ha tenido grandes logros, lo mismo en comedias como “Yo le tengo miedo a los hombres”; “Cada quien su vida”, etc. En July del Río se conjuga además de una bella cara y un cuerpo escultural, una actriz, cantante y bailarina de talento que ha sabido llevar en alto el nombre de Cuba por el mundo con profesionalismo.

Elena del Cueto.- Nació el 9 de febrero de 1927, en el Vedado, La Habana. Posee el título de Bachiller en Ciencias. Estudió en la escuela de ballet Pro-Arte Musical, y en 1946 ingresó como profesora auxiliar de la facultad de la escuela. Fue casada con el profesor y coreógrafo Alberto Alonso (cuñado de Alicia Alonso), fundó en Miami la academia Elena Del Cueto Dance Studio.

Dolly Sister.- Dúo de bailarinas cubanas que toman el nombre de dos bailarinas húngaras que emigraron a Estados Unidos en 1905. Eran Caridad y su hermana Mercedes Vázquez. La profesora Enriqueta Almanza las enseñó a cantar. Se internacionalizaron bailando en las coreografías de mambo con la orquesta de Pérez Prado. Caridad se casó con el mexicano Chucho Navarro, integrante del famoso trío Los Panchos, con quien tuvo 3 hijos, el mayor de los cuales Chuny nació en Cuba.

Breve diccionario de vedettes cubanas (II)

Miriam Balmori.- Considerada una bella vedette, pero también además de cantar y bailar es compositora. Nació en Santiago de las Vegas. Comienza su carrera en la década de 1950. Invitada especial de la película cubana “Con el deseo en los dedos” (en los papeles protagónicos Minín Bujones, Jorge Félix y Enrique Santiesteban). En la década de 1960 se trasladó a Miami, continuando su carrera artística por varios países latinos. Entre sus composiciones se destaca el tema musical del programa de Manolo Coego que se trasmitía diariariamente de 10 a 12 m. en la emisora Radio Fe por la 670 FM, de Miami.

Sonia Calero.- Bailrina, porfesora, coreógrafa. Estuvo casada con el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba y gran coreógrafo Alberto Alonso por más de cuatro decadas hasta su fallecimiento en el 2008.

Rosa Carmina.- Buscar por la "R" de Riverón Jiménez.

Nelly Castell.- Bailó para la orquesta los Lecuona Cuban Boys de Armando Oréchife en Europa.

Marta Elena Castillo.- Bailarina que hacia pareja con Alexander en el cabaret Montmartre.

Olga Chaviano.- Bailarina.

Carmen Curbelo.- Junto a Luis Correa fueron una pareja de bailadores de Marianao que en 1943 viajaron a New York, Chicago y Hollywood, y se dice que fueron los que inventaron la rumba conocida como La Mula o la Herradura, en la que ella representaba a una mula que su pareja trataba de cogerle el pie como para ponerle una herradura. Ademas bailó en la película Rumba de la Paramount en 1935.

Breve diccionario de vedettes cubanas (I)

Queridos amigos y amantes del teatro en general y de nuestra amada y querida revista musical en particular. Comenzamos hoy un breve diccionario de vedettes cubanas ante la avalancha de estas artistas que cruzaron el charco para actuar en nuestra amada España. Espero que os sea de utilidad y os guste. ¡Arriba el telón!

Amalia Aguilar.- Es su verdadero nombre Amalia Rodríguez Carriera. Además de ser una gran bailarina, famosa en el cine de oro de México, es una persona culta y excelente poetisa.

Floriana Alba.- Vedette italiana espectacular, que trabajó en los principales cabaret de La Habana. Se mudó posteriormente a Las Vegas, Nevada.

Luisita Alfonso.- Vedette llamada "Torbellino Tropical".

Chelo Alonso.- Vedette camagüeyana. Se comentaba que su radiante belleza era perfecta con medidas de 35 pulgadas de busto, 22 de cintura y 36 de caderas, y por tal motivo Abdul Rhaman, nieto del sultán Johore, le declaró a un periodista del diario de Singapur "The Straits Times" que iba a casarse con ella. Llamada como "La Bomba H Cubana".

Blanquita Amaro.- Ya homenajeada en esta página.

Alicia Alvarez: Bailarina y vedette. Miembro del cuerpo de baile de Alberto Alonso en CMQ y Radio Centro. Conocida como La Rubia del Edén, era la hija de Nena Brito, hermana de los famosos hermanos músicos Carlos, Julio y Alfredo. Alicia reside actualmente en Miami.

Lina Alvarez.- Integró el famoso grupo de mamboletas llamado Las Mulatas de Fuego, tras ser escogida entre cientos que se presentaron en 1947 en una convocatoria que buscaba bailarinas para que trabajaran en una película y en la producción Zamba Rumba, y que el gran coreógrafo de Tropicana Rodney presentó primero como Las Mulatas de Rodney. Después del exito arrollador en toda América, se separó del grupo y se casó con el hijo de Toña la Negra quedándose en México.

Cindy Argüelles.- Bailarina. Integró el Ballet Español de Cuba (BEC), hasta su asilo en Estados Unidos en enero, 2008, vía Mérida, Yucatán, México.

Llegó el ciclón... Blanquita Amaro, "la bomba atómica cubana" ( y VII)

El Nuevo Herald 17 de marzo de 2007:
Muere la legendaria vedette cubana Blanquita Amaro
ARTURO ARIAS-POLO
La legendaria vedette cubana Blanquita Amaro falleció el jueves a las 10 p.m. en el Baptist Hospital de Miami, víctima de un infarto cardíaco consecuencia de problemas vasculares que venía padeciendo. Tenía 83 años.
Durante más de medio siglo, su versatilidad le permitió incursionar en la revista musical, el drama y la comedia, desde que en 1939 hizo su debut cinematográfico en Estampas Habaneras, con el famoso dúo de Garrido y Piñero. A partir de ese momento, su nombre encabezó los créditos de 23 filmes producidos en México, España, Cuba y Argentina, donde compartió honores con celebridades como Pedro Infante en Escándalo de estrellas (1944), Tin Tan en Hotel de verano (1944) y Luis Sandrini en El Seductor (1950), entre otros astros de la época.
Blanquita, como le decían sus admiradores, nació el 30 de junio del 1923 en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana. A los nueve años ganó un concurso de canto en el Teatro Payret de la capital y luego centralizó obras dramáticas y musicales en una carpa-teatro de su barrio.
Cuando salió de Cuba rumbo a Panamá, en 1959, Blanquita se encontraba en el mejor momento de su carrera. Allí se estableció con Orlando Villegas, su esposo y representante, y su única hija, Ydania, fallecida hace cuatro años. Durante una década, protagonizó dos programas diarios en la televisión del país centroamericano, y participó en múltiples obras benéficas.
En 1968 se mudó a Miami. Aquí tuvo su propio teatro, fue la figura principal de los programas de televisión El Show de Blanquita Amaro y Dígalo con Mímica, y estelarizó numerosos montajes de la Sociedad Pro Arte Grateli.
Según Pili de la Rosa, una fundadora de Pro Arte Grateli, ``Blanquita fue una gran dama que nos hizo el honor de protagonizar unas funciones inolvidables de la revista Las Leandras. Era una artista maravillosa que conquistó los públicos de Suramérica. Sin dudas, es una gran pérdida para el arte cubano''.
La ductilidad de la diva para adecuarse a cualquier medio, le permitió ser anfitriona de programas en las estaciones radiales miamenses La Poderosa y Radio Cadena Azul durante varios años.
Aquí filmó su última película, ¡Qué Caliente está Miami!(1980), con Olga Guillot, Raymundo Hidalgo-Gato y Pedro Román. También ganó premios por su trabajo en las tablas con Vidas Robadas, y fue muy aplaudida en Las Amiguísimas, una comedia en la que compartió honores junto a Griselda Nogueras y Néstor Cabell, que presentó en Panamá con gran acogida.
En la década de 1970 tuvo su propio teatro en la avenida 57 del SW, donde asumió el papel principal en El amante de mi marido, donde actuó su hija, Idania, Germán Barrios y Miguel De Grandy, hijo.
Este último recordó su participación con Blanquita en la película Embrujo Antillano (1946), donde ella compitió en belleza con la también legendaria María Antonieta Pons. ''[Blanquita] era la reina de la rumba. Una artista muy simpática y espontánea'', dijo ayer De Grandy entre sollozos.
Entre las múltiples anécdotas de la icónica vedette, pocos recuerdan una ocurrida en Argentina, cuando coincidió con el dúo de Olga Chorens y Tony Alvarez, al que la unía una gran amistad.
''Mis padres tuvieron que seguir su gira y le confiaron a Blanquita que me buscara en casa de una familia del barrio de San Isidro. Yo tenía dos años'', evoca la cantante Lissette, su ahijada. ``Para su sorpresa, la familia había partido conmigo sin dejar señas. Por suerte, ella y su esposo se movilizaron con rapidez y organizaron un rescate espectacular; después, regresé con ellos a La Habana''.
Durante 28 años, Blanquita presentó Cuba canta y baila, un show dirigido por su hija y producido por Manolo del Cañal, el esposo de ésta, en el Auditorio del Condado de Miami-Dade. Por el espectáculo pasaron artistas tan importantes como Olga Guillot, Tongolele, María Marta Serra Lima y Xiomara Alfaro.
''Nunca olvidaré un homenaje que le ofrecieron allí cuando volvió de una gira por Argentina, en 1976'', expresó Manny del Cañal, uno de los cuatro nietos que la sobreviven. ``Recuerdo cómo la aplaudieron cuando cantó `yo no quiero flores, yo no quiero estampas, lo que quiero es Cuba con su libertad.' Me sentí muy orgulloso de ella. Fue uno de los momentos más emocionantes de mi juventud''.
Una de las últimas apariciones públicas de Blanquita ocurrió el 27 de enero, en el Teatro Artime de esta ciudad, cuando recibió la ovación del público que asistió al concierto de la soprano Alina Sánchez, que le dedicó la función.
El velorio de la gran artista será este domingo 18, en la funeraria Bernardo García situada en el 12050 SW 117th Ave, de 6 p.m. a 11 p.m. Para más información, llamar al (305) 232-1010.
El lunes 19 se ofrecerá una misa a las 10 a.m. en Our Lady of Lourdes Catholic Church, en el 11291 SW 142 Ave. (305) 386-4121. El mismo lunes, a las 11 a.m., los restos serán sepultados en el cementerio Our Lady of Mercy, en el 11411 NW 25th St.