Mi colección de trajes de revista

Queridos amigos. Aquí os dejo mi modesta colección de trajes de revista, todos ellos obtenidos gracias a la generosidad del coreógrafo Alberto Portillo y obra de su esposa, Pilar Navarrete en la tienda "Bambalina". El maillot corresponde a la autoría de Amparo Coll.

Gracias a Alberto Portillo y Fernando García de la Vega por este maravilloso tesoro y, desde esta slíneas conmino a todo aquel que posea trajes de revista y desee deshacerse de ellos a que se ponga en contacto conmigo y así poco a poco formar un museo de la revista en España. 

"El águila de fuego", de Concha Velasco. Realización Pilar Navarrete-Alberto Portillo. "Bambalina".

Posee capa de plumas, maillot, falda y botas rojas. 

Maillot perteneciente a Celia Gámez obra de Amparo Coll. Correspondiente al número de la "Estudiantina portuguesa" en la película "Acelgas con champán y mucha música".

"La hechicera en palacio". Número "¡Qué señora!"  de Concha Velasco.

Traje de Concha Velasco en "¡Cinco minutos nada menos!" Número "La Montijo y sus dragones".

Traje de Esperanza Roy en "Fantasía de Marilyn" para "La estrella de Egipto".

Traje de Esperanza Roy para "Soy la wamp" de "La estrella de Egipto".

Traje de Concha Velasco para "Yola" en la versión para TVE de los años sesenta. 

Traje de Lina Morgan para una revista de Matías Colsada.

NOTA: si alguno de ustedes posee trajes de revista o cualquier cosa relacionada con ella, pónganse en contacto conmigo en el email montijanoruiz@yahoo.es o a través de Facebook como Juan José Montijano Ruiz. 

Adiós a la sonrisa de la platea... (I)

El pasado jueves 20 de agosto se nos fue la cómica más popular y célebre de nuestro teatro contemporáneo. Decíamos adiós a una Lina Morgan consternados porque aún no podíamos creernos lo que sucedía. Desde estas líneas recordamos su trayectoria artística en distintos momentos a través de varias entradas. Esperemos que os guste. 

D.E.P. 

María de los Ángeles López Segovia, de nombre artístico, Lina Morgan, nació en Madrid un 20 de marzo de 1937, más concretamente en un segundo piso de alquiler de la calle don Pedro número 4, cerca de la castiza plaza de la Cebada donde se sitúa en la actualidad su teatro de La Latina Bautizada en la vecina parroquia de San Andrés, fue hija de un oficial de sastrería en la calle de Toledo, Emilio López Salas y de Julia Segovia García, que era natural de Las Navas del Marqués (Ávila) donde Lina veraneaba. Es la cuarta de cinco hermanos: Emilio, Julio, Julia y el benjamín José Luis. Cursó los estudios en la escuela municipal de la calle de San Marcos; después con una silla acuestas con su hermano pequeño fue a otra particular, aunque sólo hasta los 9 años. 

A esa edad pasa a estudiar baile clásico español en una academia de la madrileña calle de Pelayo, hasta que en 1948 gana un concurso radiofónico titulado “Salto a la fama” donde queda ganadora consiguiendo una beca para la academia de Karen Taff[1], en la calle Arenal. Allí estudia hasta que un día entra un representante buscando gente para la primera formación de la compañía “Los Chavalillos de España”. Es seleccionada, pide consejo a la familia y la autorización del padre.

---

[1] Mencionada academia continúa existiendo en la actualidad formando a múltiples alumnos en las diversas disciplinas del baile. Allí también dieron sus primeros pasos de baile Concha Velasco, Carmen Sevilla, Amparo de Lerma o Esperanza Roy entre otras grandes artistas. 

Más sobre Amelia Aparicio

Mi amigo Jesús García Orts, en su magnífica y encomiable labor investigadora sobre Lina Morgan, me envió hace algunos días algunos datos biográficos sobre Amelia Aparico que creo os pueden resultar de utilidad.

Gracias, amigo Jesús, por toda tu información y por seguir, al igual que yo, investigando la revista para que no caiga en el olvido. Un abrazo."Amelia Aparicio comenzó en los años 40. Trabajó con el barítono Manolo Otero, con quien se casó, en el espectáculo “Mis dos caminos” (1949). El 13 de Agosto de 1954 realizó la reposición de “La Blanca Doble” en el Teatro Madrid, con la compañía “Mujeres”, con Luís Barbero, Marisol Clemens (la estrella) y Paco Bernal. En el mismo escenario, de los autores Paradas, Jiménez y Torres con música de Moreno Torroba y Montorio, estrenan “Paká y payá”. Dicha compañía pasó a ser un espectáculo exclusivo del empresario Matías Colsada, que en el Teatro Ruzafa de Valencia fue protagonizada por la vedette Maruja Tomás. Pasando después al Teatro Apolo de Barcelona y La Latina de Madrid.

El empresario Colsada la lleva en sus filas como primera vedette en espectáculos como “Ay que chica” o “Ay que loca” seguida de “Sirenas de Apolo”, con la compañía que lideran Gracia Imperio y Pedro Peña y Luís Cuenca. En 1957 estrena “Ay que loca” en el Teatro Fuencarral. El siguiente espectáculo se tituló “¡Castígame!”.

En 1958 con Antonio Garisa y Mary Begoña estrena “El festival del beso”. Al año siguiente es el empresario Ramón Clemente quien la contrata para estrenar “¡A vivir del cuento!”, de José Muñoz Román y música de Faixa y Fernando Moraleda, con la estrella Salomé de Marcos, en el madrileño Teatro Alcázar.

En el teatro Cómico interpreta la obra “Un par de alas” con Maruja Tomás y Antonio Medio, cambiando en esta ocasión de registro.

En el año 1965 pasa a formar parte como primera actriz de la compañía de revistas de Tomas Zori y Fernando Santos. Siempre estrenando en el Teatro Alcázar. Títulos como “El guardia y el taxista” (1966), “Adán y Eva” (1967), “Los Tunantes” (1969) con la incorporación en la compañía del actor Manolo Codeso y su mujer, la vedette Milagros Ponty (Mili Ponty). Con la llegada de la década de los setenta prueba suerte en el mundo de las salas de fiestas. En el año 72 interviene en “¿Quién teme al lobo feroz?” en King-Boite Teatro de Madrid.

Regresa a la revista con los chicos “Zori y Santos” que se habían asociado con Lina Morgan, como actriz y empresaria, en el espectáculo “¡Un, dos, tres cásate otra vez!” estrenada el 22 de Diciembre de 1972 en el valenciano teatro Ruzafa. Luego, una temporada de éxito en el madrileño Teatro Alcázar. Al año siguiente y con esta misma formación estrena “El cuento de la lechera”. Todos los espectáculos que estrenaban “los chicos” estaban firmados por Fernando Baz (el hermano de Fernando Santos, que firmaba con el apellido paterno) y el maestro Fernando García Morcillo.

Lina Morgan había abandonado la compañía por compromisos cinematográficos, la sustituye Esperanza Roy, con ellos estrena “La señora es el señor”.

Desde 1975 es contratada como primera actriz de carácter en la compañía de revistas de Lina Morgan. Con la genial cómica había trabajado en anteriores trabajos con Matías Colsada siendo aun una desconocida vicetiple. A Lina le había gustado muchísimo la manera tan elegante de vestir, de actuar y de decir las cosas, cuando ambas estaban trabajando juntas con Zori y Santos.

Fueron quince años de triunfos. La madre perfecta de Lina Morgan".

Amelia Aparicio en el olimpo de las plateas españolas

Amigos de la revista musical española. Buceando por la web he encontrado más infromación sobre nuestra desaparecida y queridísima Amelia Aparicio. Os dejo con un artículo publicado por Antonio Castro el 10 de junio de este año en MADRIDIARIO.ES sobre ella. Espero que os guste y nos sirva también para rendirle un pequeño pero más que merecido homenaje.

"Ni un nombre. El padre era Manuel Otero. La madre, Amelia Aparicio y había desaparecido unos meses antes. La actriz Amelia Aparicio llevaba más de veinte años retirada de los escenarios, tras haber participado en los grandes éxitos de Lina Morgan. Fue una eficaz “característica” capaz de aguantar la arrolladora personalidad de Lina sobre las tablas. Juntas representaron “Pura Metalúrgica”, “La Marina de llama” y, sobre todo, “Vaya par de gemelas”, el gran acontecimiento de taquilla desde su estreno en 1981 y record de espectadores en cada pase por televisión. Dando vida a la madre de la desdoblada Lina, Amelia debía aguantar el tipo con todas las ocurrencias de la popular actriz madrileña. Su presencia en el teatro madrileño comenzó a ser regular en los años cincuenta, tanto en la revista como en la comedia humorística. Debutó junto a un juvenil Ismael Merlo. Pero fue en el género frívolo donde tuvo mayor hueco, siempre por detrás de las vedettes. Ella fue un eficaz soporte de cuantas estrellas tuvo a su lado: Pepe Bárcenas, Garisa, Zori y Santos, Maruja Boldoba o Godá. Sin embargo el cine la ignoró y apenas figura en media docena de títulos. Se casó con el barítono Manuel Otero, durante algunos años figura estable en la compañía del teatro Ruzafa valenciano, con la que estrenó “Golondrina de Madrid” (1944), en el Calderón. Con su esposa, y con Raquel Daina como estrella, hizo después algunas revistas: “A lo tonto, a lo tonto” (1955), “¡Ay que loca!” (1957), con Gracia Imperio. Como en otros casos, Amelia Aparicio recuperó notoriedad tras el triunfo musical de su hijo, Manolo Otero. El año 1974 consiguió un gran éxito con el tema “Todo el tiempo del mundo”. Tras él, intentó alguna aventura escénica, como el musical “Sugar”, junto al astro mexicano Enrique Guzmán. También aprovechó el momento, y su físico, para rodar alguna película de “destape”. Pero su fama en España se eclipsó con bastante rapidez. Su madre siguió apareciendo en los escenarios junto a Lina Morgan. “Sí al amor” (1986) y “El último tranvía” (1990) fueron sus últimos trabajos grabados, como otras producciones de Lina, para televisión. Después se retiró definitivamente y se marchó a Brasil a vivir con su hijo Manuel, fallecido el 1 de junio último.
En la foto vemos a la actriz desaparecida en una fiesta particular el año 1985. Junto a ella la vedette Anne Marie Rossier –hermana “gemela” de Lina Morgan- y el actor Berto Navarro [en realidad no es Berto Navarro sino otro actor, por lo que el periodista Antonio Castro se ha equivocado]. Todos triunfaban en el teatro de La Latina en la compañía de Lina. Amelia y Anne Marie fueron compañeras durante más de veinte años, desde que coincidieron en el teatro Alcázar en la compañía de Zori y Santos.
Amelia Aparicio nació en Cuenca en febrero de 1921 y falleció en Sao Paulo (Brasil) en diciembre de 2010".

Próximamente a la venta... 6 VEDETTES 6 (Apuntes biográficos de las reinas de la revista)

Así es, queridos amigos y amantes del teatro en general y de nuestra adorada y añorada revista musical en particular. La editorial almeriense Círculo Rojo vuelve a apostar por un nuevo libro del Dr. Montijano Ruiz tras el éxito de ventas que ha supuesto Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro y "Somos cantores de la tierra lusitana..." (Antología musical del teatro frívolo español: la revista).

El nuevo título, que estará a la venta a inicios de 2011, quizás un poco antes, es 6 VEDETTES 6. Apuntes biográficos de las reinas de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos, Tania Doris, Addy Ventura y Lina Morgan.

Un volumen monográfico que intenta acercar al lector a aquellas grandes estrellas de la pasarela. Sí, es cierto que faltan Trudi Bora, Maruja Boldoba, Paquita Gallego, Amparo de Lerma, Beatriz de Lenclós, Katia Loritz, Helga Liné, Blanquita Amaro... y tantas y tantas otras, pero en el presente volumen el lector conocerá algo más de Celia Gámez, la Reina de la Revista; Queta Claver, "la otra" Reina de la Revista; Virginia de Matos, "La vedette más vedettes de todas las vedettes"; Tania Doris, "Reina del Paralelo"; Addy Ventura, "Emperatriz de la Frivolidad" y nuestra querida Lina Morgan, "El bombón de la revista". Ilustrado con numerosas fotografías, algunas aboslutamente inéditas como las correspondientes a la puesta en escena de la revista de 1954 Ana María, el volumen tendrá un P.V.P. de 20 euros, gastos de envío no incluidos.

¡Ya lo sabéis! No dejéis de adquirir o reservad vuestro ejemplar antes de que se agota. Merecerá la pena, os lo aseguro.

Juanito Navarro, el último gran cómico de revista (IX)

En 1983 es cuando forma un tadem con el popular Antonio Ozores recorriendo España con Reír más es imposible. En esta época comienza su colaboración con Ozores en el mítico “Un dos tres…” y regresa con Simón Cabido para estrenar ¡Entre pillos anda el juego!, revista musical de éxito que llevan a Juanito y a Simón a la recién nacida cadena Tele 5 con un programa de similar título: “Entre platos anda el juego” junto a Rafaela Aparicio.
En 1992 representa Ríase de la crisis en la Sala Windsor de la Gran Vía y en el Teatro Calderón se despide la revista en 1994-95 con la revista ¡Hola Tania! ¿Te han pichado el teléfono? en la empresa Colsada y junto a la vedette Tania Doris. Pasa al género de la zarzuela con éxitos como La corte de Faraón (1996), El asombro de Damasco (1998) y ¡Viva Madrid! (1999). En el año 2000-2001 estrena en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid la comedia de Juan José Alonso Millán , que le devuelven a encabezar las listas de las obras más vistas con La novia del príncipe. Le siguen Contactos de Alonso Millán en el 2002-2003, y forma compañía de Comedias Cómicas con Quique Camoiras con A mi mujer la agantas tú y la segunda parte De quién es este hijo de Alonso Millán.
En sus dilatos 61 años de profesión, lejos de retirarse, cosa que ya ha pensado y tiene como idea volver a formar compañía con Lina Morgan. Una idea que le rondó en 1978 y 1987. Últimamente ha representado la obra Locos de atar (2006) y en la actualidad El show de Juanito Navarro, un regreso a los tiempos de la revista.

Juanito Navarro, el último gran cómico de la revista (VII)

Es tal la popularidad de la pareja teatral, nunca amorosa como así se se decía en aquella época. Como tampoco eran pareja cómica, sino dos artistas contratados por la misma empresa en el mismo espectáculo, no existía ningún contrato que así lo especificase. Fue TVE quien los unió como pareja cómica gracias al programa de 1965 “Noches del Sábado” donde actuaban, eran como la Laura Valenzuela y el Joaquín Prat de “Galas del Sábado”. Números programas de TV y varias obras de teatro para la televisión, programas de radio e incluso grabación de varios Discos para la compañía Marfer. Nunca hicieron películas juntos. Fue tan importante aquel éxito que cuando un actor percibía 500 pts diarias, Lina y Juanito cobraban 2000 pts a diario. Los chivatos de la época lo dejaban bien claro quienes eran los reyes del teatro y la taquilla. Su separación causo numerosos rumores, acabó fatal. Matías Colsada había decidido prescindir de Lina y ella de la empresa Colsada. Sin embargo Juanito Navarro lo extiende hasta 1975. No fue hasta 1978 cuando los geniales cómicos vuelven a reconciliarse, pasando por otro altibajo desde 1996 hasta 2000.

Juanito Navarro, el último gran cómico de la revista (VI)

Colsada decide estrenar desde junio de 1965 nueva compañía de revistas encabezada por Juanito Navarro y la vedette Ángela con la comedia musical Quiero un bebé de Arana y Giménez, con las colaboraciones de Paquito de Osca y la vedette cómica Lina Morgan. Es justo en noviembre del mismo año cuando, Colsada tras la presión de Lina Morgan que no se cansaba de repetir que los que llaman la atención al público eran Juanito Navarro y ella, decide estrenar su definitiva compañía de revistas, titular del teatro La Latina a la razón de seis meses en Madrid y otros seis en provincias. Estrenan desde noviembre de 1965 nueve espectáculos escritos por Ernesto Arana, Giménez y los Maestros Domenico de Laurentis y Pepe Dolz: Dos maridos para mí (1965), …y parecía tonta (1966-67), La rompeplatos (1967-68), La chica del barrio (1968-69), ¡Qué vista tiene Calixta! (1969-70), La chica del surtidor (1970-71) y la última hasta junio de 1972, Nena, no mes des tormento.

Juanito Navarro, el último gran cómico de la revista (V)

Desde el 24 de abril de 1964, fecha en la que estrenan ¡Ay que ladronas! de Allén, García y Giménez, y que había sido estrenada en diciembre de 1963 en el Apolo de Barcelona por Alady, Queta Claver, Carmen de Lirio, Dorita Imperio y Lilián de Celis. Esta versión en el Teatro La Latina la protagonizaban la compañía de revistas Antonio Casal, Juanito Navarro y Manolo Díaz con las vedettes Addy Ventura, que en provincias la sustituye Lina Canalejas, y la vedette cómica Lina Morgan. Esta compañía estrena en esta misma sala A medianoche de los mismos autores y que se había estrenado en el Apolo de Barcelona en el año 1959-60 por la vedette Josette y Quique Camoiras. En provincias representan las dos citadas y estrenan Las cosas de la viuda.
El 24 de noviembre de 1964 Colsada presenta a la compañía con el estreno de El barbero de Melilla de Camilo Murillo y Laurentis, con las vedettes Finita Rufette y Lina Morgan. La compañía se disuelve en abril de 1965, desde ese mismo instante Colsada estrena en La Latina Las fascinadoras con Addy Ventura y Juanito Navarro de primer actor y director. Mientras, esta misma revista se estrenaba en el teatro Apolo de Barcelona por Lina Morgan, Alady, Jaqueline Arnaud y Ángela y Adrián Ortega.

Juanito Navarro, el último gran cómico de la revista (II)

En 1958 decide formar su propia Compañía de Comedias donde repone y estrena éxitos como ¡Clavijo buscame un hijo! de Francisco G. Loygorri, La mujer compuesta de Luis Tejedor y Alfayete y ¡Orozco que te conozco! de Francisco G. Loygorri, que había estrenado Paco Martínez Soria. En 1960 pasa a la compañía de revistas Ramón Clemente y Muñoz Román que ese mismo 1959 reponen con éxito la antología de los maestros Francisco Alonso y Jacinto Guerrero titulada Un matraco en Nueva York. En este espectáculo actúa por primera vez con una jovencísima vedette cómica, Lina Morgan, que la estrenó en 1958 en el Teatro Alcázar. Juanito estrena esta revista por toda España y Lina Morgan se marcha a reponerla con Antonio Casal y Addy Ventura a Madrid.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (y XXII)

Regresa a TVE de la mano de José Frade PC con una serie que se iba a titular Restaurante Casablanca, consta de 13 episodios escritos por varios guionistas reconocidos. Aunque la actriz estaba en TVE casi siempre en el programa Cine de Barrio, fue Valerio Lazarov quien presenta Lola, escrita por Eduardo Ladrón de Guevara, para el lucimiento de la actriz, pero TVE decide aceptar el de José Frade. La cadena exige que esté lista para emitir para Febrero, antes de las elecciones 2004 donde el PP pierde frente al PSOE. La serie sufre varias transformaciones: de ser una telecomedia pasa a ser una especie de programa de humor que consta de cuatro escenas cómicas que nada tienen que ver escritas por guionistas como Antonio Mingote, Emilio Laguna, José Luís Coll, Jaime de Armiñan entre otros… 52 registros que la actriz emplea en 13 emisiones donde comparte protagonismo como media profesión de actores. Cuando ya tenían grabados seis episodios la dirección de TVE la echa atrás porque no dan el visto bueno. Tras encauzar el programa hacia la idea de la dirección de TVE queda tras la entrada de la nueva directiva de RTVE puesta por el PSOE tras su victoria en las elecciones en los cajones de TVE hasta que deciden emitirla en sustitución de Noche de fiestas que produce-dirige José Luís Moreno desde hacía ocho años y cuya audiencia estaba bajando aunque se mantenía líder. Con la nueva dirección de RTVE la serie de Lina Morgan – tuvo suerte- se emite los sábados por la noche, a las 11.00h tras Informe semanal y frente a Salsa Rosa de Tele 5. Muchas caras importantes de la cadena cuyos espacios son históricos de TVE y en los ranking de audiencia son invitados a salir por la puerta de atrás como pasó con Chicho Ibáñez Serrador, Los Morancos, José Luís Moreno, José Manuel Parada y Lina Morgan… ¿Se puede?, realizada y dirigida por Gustavo Pérez Puig obtiene en su estreno un aceptable (03/07/2004) 19% de sheare 1.817.000 espectadores, el mejor dato de TVE para esa noche: un monólogo escrito por Jaime de Armiñán, Miss Wilma, que parece la crónica de la situación que está viviendo Lina Morgan. En su monólogo, una domadora de loros amenazada por la reconversión del circo en el que trabaja lamenta que, tras veinticinco años de éxitos y dedicación, la echen a la calle. Parece una carta de la domadora Morgan al circo TVE, y al interpretarla la actriz demostró saber hacer bastantes más cosas que muecas –como decía El País- .La segunda semana fue de 1.835.000 (18.03%), la tercera semana 1.484.000 (16.04%), la cuarta semana 1.231.000 (14.05%), la quinta semana 1.008.000 (11.08%), la sexta semana 1.143.000 (14.03%), la séptima semana 1.099.000 (14.09%) a partir de la semana siguiente TVE decide no emitirla a excepción de TVE Internacional. Fue durante un tiempo el mejor resultado de audiencia que obtiene TVE los sábados por la noche.
La actriz se comienza un periodo de retiro voluntario que solo deja para colaboraciones esporádicas en series como Aquí no hay quien viva, que dirige y produce por entonces su socio teatral José Luís Moreno. Fue en el capítulo 62 Erase otra boda (08/06/2005), la emisión fue vista por una media de 6.379.000 (35.01%) mientras que el minuto de oro fue la aparición de Lina Morgan en la serie con una media de 9.118.000 (65.09%). Su otra participación en otra serie de Moreno en Antena 3 TV con A tortas con la vida en cuatro episodios: La ventana indiscreta con 2.635.000 (15.05%), Los viejos métodos nunca fallan con 2.695.000 (15.01%), Operación bisturí y El hombre de su vida. Regresa con J. L Moreno para participar en el Especial de Nochebuena de Tele 5 -nunca había trabajado en esta cadena – Escenas de Matrimonio, un éxito de Moreno y Tele 5 que aquella noche lidera y cuenta además de la colaboración de Lina Morgan con una audiencia de 2.860.000 (26.08% sheare). El momento en que aparece La Morgan fue seguido por 3.746.000 (34.07%) siendo el minuto de oro del día.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XXI)

Con Pedro Masó y Antena 3 TV culmina su contrato teniendo que protagonizar Hermana, ¿Pero qué has hecho? (1994), que sería el regreso al cine de la actriz tras veinticinco años. La cosa no funciona como esperaba. Se dice que en 1996 rodará otra con Masó donde hará de mala titulada La heredera y otra comedia para televisión. La realidad es que regresa a TVE donde reclaman su presencia en 1994 para que hiciese un especial de Navidad, pero los compromisos con Antena 3 TV no se lo permiten. De esta manera su hermano José Luís firma un contrato – el último que firma su hermano-empresario-manager antes de fallecer y estando ya aquejado de una enfermedad desde 1993 –para realizar con TVE de la mano de Valerio Lazarov que deja de dirigir Tele 5 y monta su productora Prime Time fichando a la actriz. El popular productor iba detrás de la actriz desde los inicios de Tele 5 para hacer una antología de La revista titulada Las noches de Lina. TVE encarga el especial de Navidad al productor que idea para la actriz La Noche de Lina (25/12/1995) que consigue 8.294.000 espectadores (54.0% de sheare) batiendo el record absoluto de audiencia en el año. El espacio de Lazarov llegó a puntas de los 14 millones de espectadores. La reposición el 8 de Febrero de 1996 consigue 5.490.000 (32.09% de sheare) y el 27 de diciembre de 1996 3.550.000 (35.06% de sheare) colocándose en el primer puesto de las audiencias).
Llena de dolor y pena tras el fallecimiento de su hermano José Luís, el 25 de Noviembre de 1995, grabó el especial Navidad de TVE sin que nadie supiese nada ni siquiera el productor Valerio Lazarov y sobre todo Lina guarda todos los detalles al máximo para que nos e entere su público y el especial no se vieses empañado por la tristeza y los espectadores se sintiesen obligados a verlo. En Enero de 1996 TVE presenta la nueva telecomedia de Lina Morgan que consta de 26 episodios de duración, titulada Hostal Royal Manzanares, creada e ideada y dirigida por Sebastián Junyent para Lina Morgan, producida por Valerio Lazarov. La serie que congrega a todos los medios de comunicación tras salir publicada la noticia del triste fallecimiento, se estrena el 15 de Febrero de 1996 con una audiencia media de 8.491.000 espectadores (46.1% de sheare). Hostal Royal Manzanares se convierte en el éxito de la temporada con cinco episodios que superan los 8 millones, nueve roza los 7.8 millones y dos rondan los 6 millones con cerca del 50% de sheare. Por lo que la cadena decide prolongar 18 episodios más a los 26 ya concretados. La serie se despide la temporada el 13 de Junio de 1996 con una audiencia de 7.650.000 (54% de sheare). Su regreso con Hostal Royal Manzanares fue seguido – 19/09/96- con el episodio 18 titulado Vuelta a casa que tuvo una media de 6.479.000. Este episodio fue seguido por un total de 13.200.000 espectadores. La primera temporada en 1966 obtiene una audiencia media de 8.784.000 y la de 1997 fue de 7.750.000. Se puede decir que fue vista por un total 16.534.000 durante las dos temporadas. Aunque se dice que la suma de cada semana asciende a 814.906.000 espectadores. En la temporada de verano TVE decide reponer Hostal Royal Manzanares con una media de casi 3 millones de espectadores y un 30% de sheare. En 1998 estrena nueva telecomedia dirigida por José Ganga y producida por Pepe Frade con una media de 3.273.000 espectadores. La prensa que había destacado el estreno de Una de dos como la más vista de la temporada con 5.445.000 (32% sheare) hizo una tremenda campaña de acoso y derribo hacía la bajada de audiencia cuestionando la carrera de la actriz cuando cumplía 48 años dedicados al mundo del espectáculo. En 1999 al media de Una de dos fue de 2.8 millones (17% de share).
No hay que olvidar que el fenómeno televisivo llamado Lina Morgan deja su secuela en el año 1998 tras finalizar Hostal Royal Manzanares, la cadena Antena 3 TV programa el 28/01/98 la película Hermana, pero que has hecho con una audiencia media de 5.675.000 situándose en la película más vista de cine español entre Enero 98 – Marzo 1999. Lo que realmente ocurre es una saturación de Lina Morgan en televisión durante dos años. No solo las reposiciones de sus obras de teatro que salen a la venta en una colección que fue records de venta, sino que las reposiciones de Hostal Royal Manzanares hasta una semana antes del estreno de Una de dos, la emisión de varias de sus películas que se sitúan el ranking de las más vistas y la reposición en 1998 de Compuesta y sin novio por las mañanas en antena 3 hacen que el público acaben saturados de la presencia de la actriz. Los españoles no olvidan su personaje de la Reme en Hostal Royal Manzanares por lo que queda comprobado en las reposiciones que hace TVE, Se puede decir que fue la propia cadena la que se carga el nuevo proyecto de la actriz. La cadena pública abuso de la popularidad y la audiencia masiva que arrastra Lina hasta un punto que no tardó en estallar siendo la actriz la más perjudicada.
A Lina no le afecta profesionalmente esa saturación ya que durante 1995-2003 sale elegida el personaje con mejor imagen de TV, la actriz más querida y popular por los españoles según el Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisuales GECA donde también la eligen por votación de los espectadores la mejor actriz entre 1995-2000. Logra llevarse por votación de los lectores de la revista TP el premio a la mejor actriz en 1994-1996-1997 aparte de sus nominaciones en los años 1995-1998-2001. Recae en ella el premio Ondas a Toda una vida de 1998, Mejor Actriz del Mercado Audiovisual de Iberoamérica en 1995-1997. GECA le otorga los premios Records de audiencia de TVE y Serie de TV más vista del año 1995/96 1996/97 1997/98. Situada como una de las actrices más simpáticas y Honradas según el libro Ellas: las 100 mujeres más deseadas, envidiadas y criticadas de España. Recibe el premio Protagonistas del año 1997, Mejor Actriz del año por la Asociación de Telespectadores Andaluces (ATEA), el Micrófono de plata a la mejor actriz de TV.
En 2001 TVE recurre a la actriz para que logre situar a la cadena en los primeros puestos de audiencia, ya que últimamente la cadena iba bajo mínimos con sus series de ficción. Tras estar alegada de los escenarios regresa a TVE con una serie de José Frade PC, dirigida y escrita por Sebastián Junyent titulada Academia de baile Gloria. Durante 17 emisiones la actriz logra ser records absoluto de la noche durante cuatro semanas obteniendo una audiencia media en su primer episodio 4.774.000 (30% sheare). La serie narra las peripecias de una ex - vedette abandonada por su marido desde hace años, con dos hijos, su madre, y su amiga la pianista, decide montar en su piso en el que vive alquilado una academia de baile para sacar adelante a los suyos. Cada semana como novedad en el personaje de Lina, que deja de ser la eterna soltera y virgen en busca de marido, en ser una mujer del siglo XXI donde cada semana tiene una cita con hombres de varios estereotipos. Con la vista de personajes populares como su éxito televisivo Hostal Royal Manzanares, además, se graba en el Estudio 5 donde se hizo la popular serie con el mismo sistema: con público real en el plató. Sistema del que fue pionera en nuestro país la gran actriz cómica quien no pensaba de dejar ser ella misma aunque digan que siempre hace lo mismo ya que si no lo hace nadie lo ve porque no hace lo mismo de siempre. Es una realidad. Así Academia de baile Gloria devuelve a la actriz a ser la triunfadora de TVE una vez más logrando situar a la cadena en un positivo puesto del Ranking de las audiencias. La audiencia media fue 3.644.000 (23% sheare) muy aceptable para el época hoy tal vez un record que cuesta obtener.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XX)

En 1983 José Luís López Segovia llega a un acuerdo con Gonzalo Vallejo, Director General de RTVE, para que se emita en directo desde el Teatro La Latina la revista millonaria GemelVaya par de gemelas. En un principio Gonzalo Vallejo quería que se grabase desde Prado del Rey, con lo que se quitaría el encanto y la frecura que da ver una sala teatral llena completamente con risas espontáneas y no enlatadas. La emisión de Vaya par de Gemelas (27/12/1983) dentro del espacio La Comedia bajo realización de Gustavo Pérez Puig consigue el record de audiencia de la historia de TVE. De 100 españoles 98% estaban viendo la función de Lina Morgan. Su reposición (30/10/1986) por TVE1 consigue situarse en el 9.1% en la tabla de aceptación de los programas con mayor seguimiento quedando empatada con el partido de España-Dinamarca.
En 1988 sustituyendo a Un, dos, Tres… TVE estrena Sí al amor (11/01/1988) con una audiencia media del 84.05% (16.6 millones de espectadores) de la audiencia mayor de nueve años con 75.8% de índice de fidelidad, convirtiéndose en el espacio más visto del año. La reposición de esta obra el 12 de Octubre de 1989 por TVE2 congrega a más del 48% de la audiencia. En 1990, después de las campanadas de Fin de año y del consabido especial de Martes y Trece, sin apenas publicidad de su emisión, la obra El último tranvía congrega a 6.641.0000 (72.01% de sheare). Su repetición la noche del 25 de Septiembre de 1991 consigue 9.397.000 espectadores (60% de sheare) siendo el programa 10º de los más vistos de 1991-92. En 1992 la remisión de Vaya par de Gemelas con 4.382.000 espectadores de media. Ya en 1993 el especial Navidad Celeste… no es un color (25/12/1993) congrega a 9.518.000 (61.0% de sheare) siendo el 4º programa más visto del año 1993. Su ya consabida reposición que hace TVE el 26 de Marzo de 1994 con 5.036.000 (39.0% de sheare) colocándose en el puesta 24º de los programas más vistos de 1994.
En 1993 abandona el teatro por unas circunstancias personales decidiéndose por realizar la serie de Pedro Masó Compuesta y sin novio, creada para ella por Masó y Santiago Moncada desde 1989 de la que rechaza por estar muy ligada a su empresa-compañía teatral. Desde 19 de Septiembre de 1993 hasta Junio de 1994 rueda en formato de película 13 episodios. La serie que se había vendido a TVE y a Tele 5 que la rechazan por ser un producto caro. Finalmente lo acepta Antena 3 TV quien decide emitirla desde el 19 de Septiembre de 1994 al 12 de diciembre de 1994. Se dice que la serie cuesta… La primera emisión consigue 7.335.000 (44.05% de sheare) desbancando al imparable programa ¿Quién sabe dónde? (TVE). Solo seis semanas de liderazgo la serie de Lina había empezado a descender consiguiendo una media 5.823.000 (29% de sheare) frente a la media de 6.5 millones de espectadores en las anteriores emisiones. La serie finaliza con 5.923.000 (33% de sheare). Lo que quiere decir que se convierte en un éxito de audiencia y un exitazo de la cadena con una media de 5.821.000 (33.05% de sheare) colocándose en el puesto 18º de los más vistos de 1994, siendo la segunda serie de TV más vista del año. Su reposición en 1995 fue fracaso con una media de 2.8 millones de espectadores.

Un caso apartee en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XIX)

Fernando García de Lavega la llama para que colabore en uno de los cinco show que interpreta Raphael dentro del programa La hora de… El nuevo mundo de Raphael con Paco Martínez Soria entre otros muchos artistas internacionales y nacionales. Su participación junto al cantante de Linares supuso un escándalo de carcajadas al interpretar un tango en cómico. El mismo realizador decide que Lina protagonice su programa dentro de La hora de… Lina Morgan, siendo este uno de los más seguidos y aplaudidos por su realizador. Con una Lina presentadora, actriz-súpervedette cómica donde presenta a artistas como Abba, Marcelo Maestroianni, Merley. También interpreta pequeñas comedias al lado de Alfonso del Real, Florinda Chico, Pedro Valentín, Víctor Valverde, Luís Lorenzo… Y de genial súpervedette con números de su espectáculo Pura metalúrgica y otros que arregla a su estilo el maestro Gregorio García Segura. Bajo la supervisión de su hermano José Luís. Desde ese momento la popularidad de la actriz vuelve a dispararse y Fernando García de Lavega la vuelve a llamar para el especial Nochebuena 1976 donde actúa con Raphael, Raffaella Carrá, Tip y Coll, Peret, Luís Aguilé, Augusto Algueró, Luís Aguilé, Paco de Lucía, Rocío Jurado, Massiel, Juan Pardo, María Dolores Pradera y Raúl Sender… En 1977 José María Iñigo presenta su programa de TVE Esta Noche, Fiesta donde llama a Lina Morgan para que ponga la nota de humor en varios programas y donde interpreta “Que viene el Tiburón”. En 1978 TVE decide volver a contar con la actriz para que intervenga en el Especial Nochevieja de 300 Millones donde interpreta su número musical “Qué Loca está”.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XVIII)

Lina Morgan comienza en TVE en el año 1963, en el Paseo de la Habana de Madrid, de la mano de Ángel de Andrés, en el programa de mayor éxito Gran Parada. Fue en Junio de 1963, y desde aquella aparición vendrían otras como su colaboración en el programa de Ángel de Andrés Cita con el humor que se emitía en la etapa estival de 1963. Gustavo Pérez Puig fue quien descubre el talento de Lina para este medio al ofrecerle un papel dentro del programa Sábado 64 que emitía el 2 de enero de 1965 la comedia musical El conde de Luxemburgo. Más tarde colabora con Juanito Navarro en los dos últimos programas de esta serie con enorme éxito. Con el actor cómico Juanito Navarro intervine haciendo pequeños sketchs cómicos y presentando a los artistas en el programa Noches del sábado. Eran la Laura Valenzuela y Joaquín Prat de entonces. No faltan al fin de año 1965, 1966 y 1969 que TVE emitía cada Nochevieja. Era habitual verlos en programas de la cadena a cualquier hora como en La casa de los Martínez ó en Musical 14’05. Lina por su parte trabaja en varios Estudios 1 bajo la realización de Gustavo Pérez Puig como La chica del gato (1966) que supone el mayor éxito de la actriz, El landó de seis caballos (1968), La Tonta del Bote (1969) y Nosotros ella y… el duende (1971) bajo realización de Alfredo Castellón. Gustavo Pérez Puig y Álvaro de Laiglesia la reclaman para la serie El tercer rombo (1966) donde comparte escena con María Luisa Merlo, Paco Morán, Carlos Larrañaga, Luchy Soto, Jesús Puente y Ángel Picazo ente otros…. Fernando García de Lavega realiza para TVE el programa Nosotros (1968) en sustitución a Noches del sábado y decide contratar a Alfredo Amestoy para que se haga cargo de la presentación junto al humor de Lina y Juanito. Más tarde, ya en 1969, el realizador vuelve a contar con ellos en varios programas de Galas del sábado.
No se sabe porque desde 1971 desde su intervención en Nosotros, ellas y… el duende no la llaman en TVE. Coincide con sus protestas en el sindicato con otros artistas para pedir el día de descanso en el teatro donde la nombran líder de la comisión de variedades-revistas. Es en 1974 cuando Valerio Lazarov la reclama para que actúe en varios programas de Señoras y Señores de TVE1 junto a Zori-Santos. En este momento TVE le ofrece tras el éxito de su Lp El primer cuplé donde interpreta varios cuplés para que haga una antología del Cuplé, pero finalmente el proyecto no sale a la luz. El realizador rumano sigue contando con la actriz para que intervenga con Peret, Karina, Dolores Abril y Juanito Valderrama, Andrés Pajares, Fernando Esteso, La Terremoto, Tony Leblanc y Lola Flores entre otros en el especial Señoras y Señores: Feliz 75.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XVII)

En 1991, la compañía de Lina da un cambio de 180 grados al montar en escena un espectáculo distinto a los demás titulado Celestes… no es un color, de Roberto Romero y García-Segura. El espectáculo de Lina deja de ser una comedia/revista musical a ser un musical donde el personaje de la actriz tan popular que tanto había calado en el público queda casi intacto pero con pinceladas nuevas que le hacen diferente a los que Manuel Baz crea para ella. En la noche del 7 de Noviembre de 1991 y hasta el 4 de abril de 1993 permanece en cartel Celeste… no es un color, con Marisol Ayuso, Luis Perezagua, Paloma Rodríguez, José Albert, Pepe Cela y Antonio Caro. Lina sigue triunfando recaudando los millones que estaba acostumbrada y llenando la sala desde el primer día, pero no le convencía del todo ya que intuía que el público que seguía acudiendo en masa no se reía tanto como con las anteriores y, antes de irse con dos butacas vacías o más prefiere retirarla del cartel. Aun así le conceden la medalla de oro de la SGAE al espectáculo de mayor recaudación ha obtenido en el año 1992-93 con más de 1.700 millones de pesetas.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XVI)

El 3 de Diciembre de 1976 estrena en el madrileño teatro Barceló, la revista Casta ella, Casto él, de Manuel Baz y García Segura. Por primera vez en el género se contrata a un director de escena que no es el primer actor de la compañía como siempre había sido en este género. Desde este espectáculo Víctor Andrés Catena se encarga de la dirección de escena de los espectáculos de Lina Morgan. La actriz contrata a Florinda Chico, Antonio Ozores, Anne Marie Rosier, Ricardo Valle, Amelia Aparicio, Víctor Fuentes y Berto Navarro. El éxito es increíble. Le sigue La Marina te llama, de Manuel Baz y Gregorio Gª Segura, contratando a Antonio Ozores, Tania Ballester, José Cerro, Amelia Aparicio, Ricardo Valle, Lola Pons y Berto Navarro. Se estrena en el teatro Barceló el 2 de diciembre de 1977. En un principio la obra no resultaba muy graciosa pero con el tiempo y las morcillas que metían Ozores y Lina la función pego un cambio increíble. Incluso el autor de la obra pedía que en algún momento digan algo que estuviese en el libreto, la obra tenía cortes por culpa de que los dos actores cómicos se inventaban la función y cada vez era más larga. Llega el momento de amortizar la inversión, y Lina está dispuesta a todo, tanto que entabla conversaciones con el empresario Colsada, con el que no se hablaba desde 1972 y es su hermano José Luís quien media entre los dos, para comprar el teatro La Latina de Madrid. Enterados de que Colsada, que lo tenía abandonado y parecía una barraca vieja, quería deshacerse del local y para que no desapareciese consigue comprarlo por la escalofriante cifra de 127 millones de pesetas que paga en cómodos plazos. Primero lo alquilan y después lo subarriendan. Con una condición: deben hacer temporada en los teatros Princesa de Valencia y Apolo de Barcelona propiedad de Matías Colsada. Tras doce años de ausencia en la ciudad condal por miedo a un boicot por parte de Matías Colsada, la actriz se presenta ante un público catalogado como exigente. Le aconsejan que no se presente, que su espectáculo resultara muy ñoño para aquel público. No hizo caso, se presenta la noche del 15 de diciembre de 1978 donde permanece con enorme éxito y diversos homenajes hasta el 5 de abril de 1979. Su espectáculo La Marina te llama se convierte en el más milenario y que mayores ingresos esta recaudando desde la existencia de la SGAE. La noche del 12 de diciembre de 1979 debuta, después de ocho años, en el madrileño teatro La Latina. Se convierte en un fenómeno teatral imparable con recaudaciones insuperables. Para este estreno cambia por completo la compañía contratando a Anne Marie Rosier, Tito Medrano, Amelia Aparicio, Ricardo Valle, Berto Navarro y Lola Pons. El 20 de Noviembre de 1980 la actriz decide presentarse con Vaya par de gemelas, de Baz y García-Segura, con Antonio Ozores, Anne Marie Rosier, Tito Medrano, Amelia Aparicio, Ricardo Valle, Berto Navarro en el teatro Princesa de Valencia. Como siempre se traslada al barcelonés teatro Apolo desde el 12 de diciembre de 1980 hasta el 10 de octubre de 1981. La actriz consigue colas inacabables durante diez meses recibiendo grandes elogios de crítica y público y miles de homenajes sin olvidar que vuelve a arrasar en taquilla. Estrenando la obra la noche del 4 de diciembre de 1981 en el teatro La Latina donde permanecen hasta el 9 de enero de 1983. Siendo la actriz más premiada en el año 1982 y con llenos a diarios debe suspender la obra por consejo médico para retomarla en primavera hasta el 16 de septiembre de 1983 incorporando al equipo actoral a Pedro Peña sustituyendo a Antonio Ozores. Ya la noche del 16 de Noviembre de 1983 en el teatro Princesa la actriz estrena Hay que decir que si al amor, de Baz y García-Segura, con la incorporación de Zori-Santos. La obra que recauda dos millones diarios según informa la prensa la propia actriz bate su propio record de recaudaciones al obtener más de cincuenta millones en los primeros veintisiete días de representación en Valencia. Según hace publico la SGAE, la anterior revista de Lina Morgan, Vaya par de Gemelas, había supuesto las mayores recaudaciones de un mismo espectáculo en la historia de la citada sociedad. Tal y como promete a su público catalán reestrena la obra la noche del 16 de diciembre de 1983 hasta la noche del 8 de Julio de 1984. La actriz debe suspender las representaciones a pleno éxito debido a que debe ser atendida quirúrgicamente en la clínica barrequer por desgarro de retina en su ojo derecho con lesiones en el izquierdo. La actriz estaba a punto de quedarse ciega. Afortunadamente todo sale bien, y tras permanecer seis meses en activo, haciéndose cargo de la compañía que percibía su salario y los últimos pagos del teatro La Latina, se habla de una perdida de la empresa (Lina y su hermano José Luís) de más de trescientos millones de pesetas, anuncia su regreso para finales de año. El 25 de enero de 1985 estrena Si al amor, con cambios en la partitura y en el texto y en el equipo de actores volviendo a contratar a Pedro Peña. La obra se mantiene en el Teatro La Latina con llenos increíbles hasta mediados de Mayo de 1986. Regresa el 24 de Junio de 1986 a Barcelona para finalizar el contrato que quedó sin hacer por culpa de aquel desprendimiento de retina. Hasta el 29 de Marzo de 1987 se presenta en el Apolo de Barcelona. Anuncia que será la última vez que actúe en este teatro pues piensa en comprarse uno en Barcelona. Desde el 10 de abril de 1987 se presenta en el Teatro Olimpia de Valencia. Este teatro había sido cine y gracias a ella, a su hermano y a Colsada consiguen convertirlo en teatro y evita su cierre. Desde el 29 de Octubre de 1987 estrena El último tranvía, de Manuel Baz y García-Segura, con Pedro Peña, Jenny Llada, Amelia Aparicio, Tito Medrano, Ricardo Valle, Paloma Rodríguez, Berto Navarro, Eva Sancho y Celso Pellón. Esta obra que permanece en Madrid cuatro temporadas seguidas consigue situarse una vez más en la obra de mayor recaudación. En 1990 la obra sufre cambios en el reparto debido a que Manuel Baz se retira de la profesión al encontrarse con aquejada enfermedad, esto significa que la empresa decide dar un cambio a su actriz estrella para su próxima presentación teatral, de este modo dicen adiós Pedro Peña, Jenny Llada, Ricardo Valle, que son sustituidos por Ángel Terrón, Silvia Espigado y Manuel Brum… continúa Tito Medrano, Celso Pellón y Amelia Aparicio que abandona a Lina para retirarse a Brasil donde triunfa y reside su hijo, el cantante Manolo Otero.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XV)

Tras la muerte de Franco, el 20 de Noviembre de 1975 con sus tres días de absoluto luto nacional donde cerraron teatros y cines, el miedo y la duda de los españoles, el destape, las huelgas de actores, etc.… hacen mella en las compañías teatrales y Lina Morgan no especial y fracasa en este proyecto. La actriz desesperada recibe la llamada de José María Iñigo, enterado de la situación, que decide invitarla a su programa de éxito en TVE Directísimo. La actriz y su compañía se traslada para hacer un par de números y a su regreso al teatro se encontró con el cartel de “No hay localidades”. Cartel que no deja de colgar hasta que en 1993 abandona los escenarios teatrales. Lina Morgan nunca deja de pagar a la compañía su sueldo correspondiente. Estuvo sin cobrar durante dos años. Fue en San Sebastián donde amortiza la inversión teniendo que hacer por segunda vez una gira por el norte. Lina había invertido todos sus ahorros en esta aventura empresarial.

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XIV)

Tras la negativa por parte del Ministerio de Relaciones Sindicales a que esta comisión tuviera voto, se sucecde la práctica totalidad de los teatros madrileños salvo el Alcázar, La Latina y el café teatro La Fontana secundó el paro, al que rápidamente se sumaron los circos, los tablaos, las salas de arte y la televisión. También en Barcelona muchas compañías suspendieron sus funciones y los sindicatos de actores italianos y franceses enviaron dinero para atender las urgencias económicas de los actores madrileños. Las cosas se empezaron a poner serias, sobre todo cuando los profesionales de televisión decidieron apoyar La huelga se había extendido demasiado, se les escapaba de las manos y decidieron que había que dar un escarmiento. Es entonces cuando la policía detiene en el Bellas Artes a: Tina Saiz, Rocío Dúrcal, Flora María Álvaro, Pedro Mari Sánchez entre otros... los llevaron a la Dirección General de Seguridad, en la Puerta del Sol. Los tuvieron en los pasillos un buen rato. Lola Flores llegó al día siguiente y logró sacar a Rocío Dúrcal. Después soltaron también a Pedro Mari, a Flora y a Enriqueta Carballeira. Con el tiempo y a cambio de que se les ponga en libertad vuelven los actores al trabajo. La huelga significo por una parte un gran logro al conseguir que se proponían: cobrar ensayos, desplazamientos a otras ciudades, una función diaria – se hacían dos y tres los fines de semana-…. Pero se equivocaron a la hora de ir a por los empresarios teatrales al meter en el mismo saco a los dueños y empresarios de los locales o salas teatrales con los actores empresarios que en definitiva eran los que daban trabajo de verdad.
En este contexto del año 1975, la actriz con la ayuda de su hermano José Luís como empresario/gerente/productor/manager y Manuel Baz con Gregorio García Segura monta su primera compañía de revistas. La actriz cuenta con un libreto de Manuel Baz con música de Gregorio García Segura titulada Pura metalúrgica. Contrata a Arturo López como primer actor-director de escena, a Florinda Chico como actriz invitada, a Ricardo Valle, Ramón Reparaz, Amelia Aparicio, Tomas Pico, Emma Amalia, Nicolás Mayo y Regina Gobin con el ballet Ritmo 77. El debut fue en el Teatro Principal de Castellón, porque era un compromiso que tenían con este empresario, el 20 de Octubre de 1975. Enseguida se trasladan al Teatro Barceló de Madrid, Inaugurado en 1975, prolongó sus actividades teatrales hasta el año 1979, en que fue cerrado. Su aforo era de 849 localidades (571butacas y 4 palcos). Fueron co-empresarios Juan José Alonso Millán y Rafael Mateo Tarí. El propósito inicial de éstos era convertirlo en catedral de los grandes Espectáculos musicales (le construyeron un escenario amplísimo), pero en realidad. Ofreció una programación fluctuante, que intentó casi todo y vino a desembocar en el predominio de comedia y revista (las de Lina Morgan fueron los primeros espectáculos rentables que ofreció).

Un caso aparte en la revista. El "fenómeno" Lina Morgan (XIII)

En 1975 nuestro país estaba a punto de pegar un cambio cultural y político, en lo que cultura se refiere cabe destacar la llamada fiebre del destape que hacen que estrellas como Carmen Sevilla, Lola Flores, Sara Montiel, Lina Morgan, Gracita Morales entre otras… no tengan cabida en esta clase de cine erótico donde privan estrellas como Susana Estrada, Nadiuska, La Cantudo y otras más actrices dispuestas a desnudarse si el guión lo exige. Lo mismo en el teatro, y el género de la revista musical no quedaba atrás… Tony Leblanc fue pionero en nuestro país en sacar a las vedettes y vicetiples en top-less y le siguieron actores como Andrés Pajares o Fernando Esteso. Siguen llenando los teatros españoles actores como Paco Martínez Soria con la comedia Qué se deja usted el paraguas, estrenada en el Teatro Eslava de Madrid, el 28 de Julio de 1975. Durante el rodaje de Los pecados de una chica casi decente, de Mariano Ozores, en el Molar donde rodaban reciben la visita de un grupo de actores que iban a paralizar el rodaje para que se uniesen a la huelga de profesionales que exigían mejores condiciones de trabajo para todos. Julián Esteban y Luís Méndez, que estaba allí, suspendieron el rodaje para evitar discusiones, fue significativa esta huelga, que no se hubiese podido realizar tan solo un año antes.
Es el año de la Huelga de actores en la que toda la profesión se manifiesta ante el sindicato. Ya en 1972 luchaban en la puerta del sindicato para el día del descanso semanal. Lina y Juanito Navarro líderan la comisión del sector lírico, revistas y variedades; la de café-teatro está liderada por Simón Cabido y Paco Algora. En cuanto al trabajo en provincias la comisión encargada en las negociaciones con los empresarios son Concha Velasco y Tina Saiz entre otros… La huelga de 1975 el día 4 de febrero, quince teatros de Madrid colocan en sus taquillas el siguiente letrero: «Por incomparecencia de los actores, se lamenta informar que la sesión de hoy queda suspendida». En la sesión de noche son ya veintiuno los teatros donde no se da sesión, es decir la totalidad de la oferta teatral de la capital. Pronto serán secundados por los actores que trabajan en Televisión Española (la única televisión de España entonces). La entonces comisión de los once que la integran entre otros José María Rodero cuyos miembros habían sido elegidos por votación en una asamblea, y por tanto no aceptaban como representantes suyos a los vocales y enlaces del sindicato vertical. A los responsables franquistas no les importaba en un principio la presencia de esta comisión, pero después se echaron para atrás porque se dieron cuenta del riesgo político: era tanto como hacer las Comisiones Obreras.