HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA

Un éxito arrollador el del libro EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN

2012-01-31T12:19:00.003+01:00

Gracias, muchas gracias, amigos y amantes de la revista musical española porque se encuentra a punto de agotarse la primera edición de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!" y todo gracias al enorme apoyo y cariño con el que lo habéis acogido.

No dejo de recibir correos solicitándolo al igual que la Editorial y estamos, de verdad, absolutamente rebosantes de alegría porque han sido dos duros años de investigación y entrevistas constantes para que este magno volumen vea la luz.
No os quedéis sin vuestro ejemplar ya que, al terminarse la primera edición, el libro estará un tiempo sin salir a la venta.

Podéis adquirirlo en los cauces habituales: montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es, o las distintas librerías que ya lo tienen en su catálogo.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

No te quedes sin tu ejemplar de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN

2012-01-29T11:00:00.002+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz
Colección: Círculo rojo – Imaginación.
Páginas: 832.
ISBN: 978-84-9991-661-3.
Formatos: Edición rústica con solapas.
Tamaño: 17x24 cms.
Editorial: Editorial Círculo rojo.
Precio: 25 €
El Teatro Chino de Manolita Chen, desgraciadamente, ya no existe.
Para unos, fue el heredero de las andanzas de nuestros áureos cómicos de la legua. Para otros, un vehículo donde poder ver en escena lo prohibido por el régimen franquista; sin embargo y, sea como fuere, nos encontramos ante el teatro portátil más importante y de mayor fama de cuantos recorrieron la geografía española. Un recorrido que abarcó desde finales de los años
cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta ofreciendo una máxima única: "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!".
Un entoldado metálico ideado por Chen Tse-Ping, artista de origen chino, quien contraería matrimonio en la convulsa España de la posguerra con una agraciada madrileña, Manuela Fernández, a la postre Manolita Chen, todo un mito de las variedades arrevistadas en España únicamente parangonable a la incombustible Celia Gámez.
La llegada del Teatro Chino a las distintas poblaciones españolas creaba tal paroxismo que hasta las autoridades eclesiásticas y civiles tuvieron que mediar en ello: unos ojos rasgados y una belleza oriental ciertamente misteriosa eran las bazas con las que solía jugar Manolita Chen a la hora de enfervorizar a su masculina concurrencia.
Sirva, pues, el presente volumen como el único y más completo estudio sobre esta mítica carpa ambulante a la par que servirá para despejar ciertas incógnitas y acallar determinados infundios que, durante años, han salpicado la fama del inolvidable y siempre recordado Teatro Chino de
Manolita Chen.
El magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas puede adquirirse a través de las páginas www.larevistamusical.blogspot.com, www.manolitachen@blogspot.com, a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es o en El Corte Inglés,
Casa del Libro, Librería Gandhi, Ecobook, UNED, ARCE, Interbook, Todoebook, Lex Nova, Harlequín, Librería de la U, Laie, Librería Cervantes, AKAL, El Aleph, Eroski, Libro y Guía, Norma, Agapea, Profética, Bazuca, INAP, Díaz de Santos y Cyberdark, etc.
El P.V.P. del libro es de 25 euros.

Adquiere antes de que se agote... EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"

2012-01-28T13:58:00.002+01:00

Así es, adquirid antes de que se agote el magno volumen de 830 páginas que recrea toda la verdadera y única historia del más importante y afamado teatro portátil de variedades arrevistadas que deambuló por nuestra geografía nacinal desde finales de los años cuarenta y hasta bien entrada la década de los ochenta.

Un amplio, riguroso, pormenorizado y ameno estudio que desmentirá falsos bulos que durante décadas han circulado en torno a la figura, ciertamente exótica y misteriosa de Manolita Chen, una supervedette cuya fama fue únicamente parangonable a la reina de la revista en los teatros estables, Celia Gámez.

Con datos de primera mano, sus propios protagonistas cuentan la historia de un teatro ambulante que comenzó a ofrecer a su público algo más de lo que la censura permitía y podía verse en los teatros "de piedra".

Más de 80 fotografías inéditas, rumores que por fin se desvelan, verdades que se desmienten, bulos que se desmitifican... Un volumen ciertamente imprescindible para los amantes del teatro frívolo español que estará disponible por tiempo limitado al ser una edición especial y numerada.

Adquirir vuestro ejemplar a través de los correos montijanoruiz@yahoo.es, chen.manolita@yahoo.es, http://www.larevistamusical.blogspot.com/, www.manolitachen@blogspot.com, Editorial Círculo Rojo, El Corte nglés, FNAC, Casa del Libro... y otras tantas librerías de toda España con un P.V.P. de 25 euros, gastos de envío NO incluidos si lo compráis a través de la presente página.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

Ya a la venta... EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!"

2012-01-28T11:36:00.003+01:00

Así es, queridos amigos de ésta, vuestra páginas, la ÚNICA, dedicada al maravilloso mundo dle teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista.

Ya está a la venta el magno volumen de 830 páginas y más de 80 fotografías inéditas del Dr. Juan José Montijano Ruiz titulado EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡PIERNAS, MUJERES Y CÓMICOS PARA TODOS USTEDES, SIMPÁTICO PÚBLICO!"

Con un precio de P.V.P. de 25 euros, podéis adquirirlo a través de Amazom, Redontime, El Corte Inglés , Editorial Círculo Rojo, Todoebook, Librería Norma, Picasso, Gandhi, UNED Books, Santos Ocaña, 8 y 1/2, Historias de la Revista Musical Española o librerías especializadas en teatro de toda España e incluso escribiendo un correo a montijanoruiz@yahoo.es o chen.manolita@yahoo.es

No os quedéis sin vuestro ejemplar porque la primera edición es de lujo y limitada para amantes del género frívolo español.

El actor Pedro Peña publica sus memorias

2012-01-21T17:21:00.004+01:00

Don Pedro Peña Allén, uno de los ya, desgraciadamente, pocos actores de revista que aún nos quedan con vida, recuerda toda su vida en sus memorias. Un ejemplar con abundante infromación gráfica y documental sobre sus más de sesenta años sobre los escenarios, escritas por la diestra pluma de su hija Maribel Peña.

Un libro realmente imprescindible para los amantes del género ya que conocerán de primera mano a personajes y protagonistas que como Lina Morgan, Zorí, Santos y Codeso, Luis Cuenca, Matías Colsada, Tania Doris, Mª de los Ángeles Santana, Gracia Imperio, Lill Larsson, Diana Darvey y tantos otros, pertenecen ya a la historia de nuestra amada revista musical española.

Podéis reservad vuestro ejemplar en la dirección maipenya@gmail.com o en montijanoruiz@yahoo.es antes de que se agote ya que, aunque la tirada será limitada, ya cuenta con abundantes reservas realizadas. No os lo perdáis y reservad vuestro ejemplar antes de que se agote.

Biblioteca de la revista (LVIII): 75 años de historia del musical en España (1930-2005)

2012-01-21T13:02:00.002+01:00

Autor: Mïa Patterson.

Año: 2010.

Editorial: Iberautor Promociones Culturales.

Pone en manos del lector un instrumento esencial de análisis ofreciendo, de primera mano, noticias, crónicas y comentarios de los acontecimientos teatrales y sociales más importantes acaecidos nuestro país desde los años treinta hasta 2005.

Biblioteca de la revista (LVII): Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro

2012-01-21T12:59:00.002+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Año: 2010.

Editorial: Círculo Rojo.

Un vasto compendio lexicográfico con más de 2500 términos teatrales entre ellos abundantes conceptos de revista: tiple, vicetiple, boy, revista, bailarín, teatro frívolo, paarela, batería...

Biblioteca de la revista (LVI): El cuplé (1900-1936).

2012-01-21T12:56:00.002+01:00

Autor: Serge Salaün.

Editorial: Austral.

Año: 1996.

La canción de variedades, un híbrido de música y versos que dura unos pocos minutos, es un fenómeno que no deja de plantear problemas de valoración estética, de definición de "calidad" o de alienacióon cultural, pero aún así no se puede ocultar su extraordinaria difusión: es algo que penetra en millones de oídos y memorias, que recorre países enteros y que implica a miles de profesionales. Es un objeto cultural que afecta a mayorías, pero que queda fuera de los estudios "académicos". Entre 1900 y 1936, la canción española emprende un proceso de evolución que la lleva al umbral de la canción industrial que hoy conocemos. Serge Salaün, catedrático de Literatura Española en la Universidad de París, ha realizado un profundo y documentado trabajo sobre este género, abordándolo desde diferentes puntos de vista: estudio histórico, análisis sociológico, valoración artística, etc. El libro aporta, además, una extensa y amena antología de los cuplés más representativos.

Biblioteca de la revista (LV): El sobre verde

2012-01-21T12:54:00.002+01:00

Autor: Enrique Paradas, Joaquín Jiménez y Jacinto Guerrero.

Año: 2010.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Partitura completa para canto y piano. Incluye el libreto de la obra intercalado entre los números, e introducción bilingüe, en español e inglés, con un artículo sobre la obra escrito por Celsa Alonso y datos sobre las fuentes, personajes, tesituras vocales, plantilla orquestal y orden de los números musicales. Como novedad se han añadido diez números de reforma utilizados en sucesivas interpretaciones de la obra

Biblioteca de la revista (LIV): La Blanca doble

2012-01-21T12:52:00.002+01:00

Autor: Enrique Paradas y Joaquín Jiménez.

Año: 2007.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Partitura completa para canto y piano. Incluye introducción sobre la obra a cargo de Enrique Mejías y el libreto de la obra intercalado entre los números musicales

Biblioteca de la revista (LIII): Teatro Frívolo. Historia y análisis de una colección teatral de preguerra (1935-1936)

2012-01-21T12:48:00.003+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Excmo. Ayto. Peñarroya-Pueblonuevo-Gráficas Guadiato S.L.
Año: 2006.

Un estudio filológico y muy completo sobre esta magnífica y buscada colección de libretos de revista en la que se analizan uno por uno cada uno de ellos.

Biblioteca de la revista (LII): Teatro Frívolo

2012-01-21T12:44:00.002+01:00

Autor: VV.AA.

Editorial: Cisne.

Año: 1935-1936.

Una maravillosa colección compuesta por 29 ejemplares que recogen los libretos de las revistas más célebres de su época: desde Las de los ojos en blanco a La sota de oros o Las leandras pasando por Las castigadoras, Las corsarias, Las mujeres bonitas, Las mujeres de Landrú, Las mujeres de Lacuesta, ¡Por si las moscas! y muchas más acompañadas por fotos de la propia representación. Una colección muy difícil de obtener completa a no ser que os dediquéis a bucear en librerías de segunda mano. ¡Ánimo, merece la pena!

Comienza la cuenta atrás... Ya queda menos para que salga a la calle EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN, del Dr. Juan José Montijano Ruiz

2012-01-19T10:39:00.001+01:00

GRACIAS. GRACIAS. GRACIAS. Es lo único que se me ocurre deciros a todos los amigos de ésta, vuestra página porque ha sido enorme la avalancha de reservas del libro sobre EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN.

Os comunico que ya falta menos de un mes para que salga a la calle este esperado y espectacular estudio sobre el más afamado y célebre de los teatros portátiles de cuantos deambularon por nuestra geografía nacional.

Resevad vuestro ejemplar antes de que se agote escribiendo a chen.manolita@yahoo.es, jjmontijano@yahoo.es No os defraudará, os lo aseguro.

Biblioteca de la revista (LI): Historia del teatro frívolo español (1864-2010)

2012-01-19T09:12:00.005+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz

Editorial: RESAD-Fundamentos.

Año: 2011.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicales Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mírame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales Aula Mira de Amescua de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.

Biblioteca de la revista (L): De Madrid... al cuplé. Una crónica cantada

2012-01-19T09:07:00.002+01:00

Autor: Olga María Ramos.

Editorial: La librería.

Año: 2001.

Este libro es una ameno recorrido por la bella época que, de la mano de Olga María Ramos, iremos descubriendo a través de los intérpretes y autores más emblemáticos. De origen francés, el cuplé encontró en Madrid su mejor escenario y desde la Villa y Corte cruzó el océano, llegando a Latinoamérica en las voces de La Goya, Raquel Meller o La Bella Chelito. La autora desvela, en un lenguaje ágil y esclarecedor, la importancia musical y cultural de este fascinante género que llenó de picardía y dramatismo, comicidad y romanticismo los felices años 20. Olga María rescata, una vez más, el cuplé; labor que iniciara su madre Olga Ramos a finales de los sesenta y que, de no ser por ella, estaría en el más completo de los olvidos. Incluye este libro un entrañable relato sobre El Cipri, el más castizo de los madrileños, así como una extensa biografía de Olga Ramos y, como colofón, una cuidada antología de cuplés: "La violetera", "Nena", "El relicario", "Evocación"... Al igual que ocurre cuando se asiste a su espectáculo, Olga María Ramos les hará reir, sonreir o emocionar, pero nunca les dejará indiferentes. No en vano es una cupletista con "denominación de origen". ÍNDICE Prólogo El cuplé Intérpretes Autores Enrique Ramírez de Gamboa, El Cipri Pinceladas Olga Ramos le puso voz al cuplé Antología de cuplés Bibliografía

Biblioteca de la revista (XLIX): Teatro Alcázar, Palacio de los Recreos

2012-01-19T08:56:00.003+01:00

Autor: Antonio Castro Jiménez.

Año: 2010.

Editorial: S. Media.

Tomado de AMITE, www. amiteatros.es
Donde hoy se levanta el teatro Alcázar, se abrió, entre 1911 y 1920, un salón de variedades denominado Trianón Palace, dedicado también al cine mudo. Los alrededores de la Puerta del Sol estaban tomados por decenas de teatros, salones y cafés, donde se entretenían los ciudadanos.
El Trianón tuvo una vida azarosa y corta, aunque en su escenario actuaron artistas como Raquel Meller y La Goya. Cuando cerró, acuciado por la ruina y las escasas medidas de seguridad, ya se hablaba de un nuevo centro de ocio: El Palacio de los Recreos. Derribado el primitivo edificio comenzó la construcción del nuevo, según el proyecto del arquitecto Eduardo Sánchez Eznarriaga, que no llegaría a verlo finalizado porque murió un año antes de la inauguración. Lo terminó Eduardo Lozano Lardet.
El Palacio de los Recreos iba a ser un monumental centro de ocio con fachadas a la calle Alcalá y a la de Arlabán. Originalmente incluía casino, salones de reuniones, casa de citas y hasta una piscina. Pero la dictadura de Primo de Rivera, con sus prohibiciones, dio al traste con el negocio, que se quedó en cine-teatro, anunciándose como Alkázar. José Juan Cadenas, periodista, dramaturgo y empresario fue la cabeza visible del nuevo teatro y su director. Para la inauguración, el 27 de enero de 1925, montó con gran lujo la opereta Madame Pompadour.
Las primeras temporadas alternó la programación con musicales, comedias y cine. La compañía de Irene Alba y Juan Bonafé fue una de las primeras en actuar con regularidad en los primeros años. Tras la Guerra Civil, durante la cual el teatro estuvo en manos de la CNT y más tarde, incautado como todos por el Estado, se transformó temporalmente en cine. Entre 1937 y 1939 se le cambió el nombre por el de Lope de Vega.
El 20 de junio de 1940, al Alkázar se le sustituyó la ‘k’ por la ‘c’. Todos lo negocios que tuvieran alguna denominación extranjera fueron obligados a cambiar de nombre. El Alcázar recuperó entonces la actividad teatral durante el mes de septiembre con la obra Mujeres. Ya no la ha abandonado.
Durante cuarenta años el Alcázar fue, sobre todo, un teatro de revista. Compañías como las de Ángel de Andrés y Antonio Casal, la de Ramón Clemente, la de Colsada y, sobre todo, la de Celia Gámez estrenaron sus mejores montajes aquí. Celia, la estrella argentina se presentó en 1945 con Hoy como ayer. En los años siguientes estrenaría Gran Revista, La estrella de Egipto, La hechicera en Palacio, S.E. la Embajadora y Colomba. Este género escénico típicamente español, y ya desaparecido, le proporcionó al teatro dos de sus mayores éxitos de taquilla: La señora es el señor (1975) y Por la calle de Alcalá (1983). Pero no podemos olvidar que en los años cincuenta se estrenaron espectáculos musicales como Kiss me, Kate (1963) dirigido por Tamayo y Tres novias para Roberto (1963), de Alfredo Alaria.
No se abandonó durante este tiempo el teatro de verso. En el Alcázar se estrenaron obras como La caraba (1927), de Muñoz Seca, El poder (1965), de Calvo Sotelo, Este Cura (1966), de Alfonso Paso o Madrugada (1953), de Buero Vallejo.
En la última década se han presentado algunos musicales más modernos, como Estamos en el aire, Antología del bolero o producciones de danza española como Enramblao y Tiempo muerto, de Rafael Amargo.
El gran edificio tiene, desde su inauguración, una sala de fiestas en el sótano, que se llamó inicialmente Alkázar Souper y más tarde Lido. En los años 80 funcionaba como discoteca con el nombre de Alcalá 20. La noche del 17 de diciembre de 1983 se produjo uno de los grandes siniestros que ha padecido Madrid. Con el local lleno se declaró un incendio. Los clientes se agolparon hacia las salidas, encontrando la muerte 82 personas. Actualmente esa sala, reconstruida, quiere volver a abrirse con el nombre de Adraba. Existe también otra discoteca en la parte trasera, en Arlabán, que fue un teatro infantil durante la II República y más tarde, como discoteca Stella, uno de los templos de la movida.
Como se ha dicho, José Juan Cadenas fue el primero de los empresarios –que no propietario– del teatro Alcázar. Acabaría su vida como presidente de la Sociedad General de Autores. Pero la mayor parte de su historia ha estado en manos de la empresa que fundó Isaac Fraga, y que controló decenas de cines y teatros en toda España. Ya ocupaba el Alcázar al comienzo de la década de los treinta y no lo abandonaría hasta medio siglo después. Un cierre temporal, entre diciembre de 1981 y septiembre de 1982, hizo temer por el futuro del Alcázar. Pero entonces pasó a estar controlado por otro hombre de teatro, Juan José de Arteche, conocido autor y adaptador. Más de quince años permaneció en el teatro hasta que, en 1999, cedió el arriendo al Grupo SMedia, encabezado por Enrique Salaberría, el actual empresario.
En el escenario del Alcázar se consagraron estrellas como Lina Morgan con Un matraco en Nueva York y debutaron actores como Cayetana Guillén Cuervo, Rafael Castejón, Lolita o Miguel Ángel Muñoz. Otros hicieron su último mutis en el teatro: Alberto Closas, Pedro del Río, Vicente Parra, Maruchi Fresno... Toda la historia de este gran teatro será recogida en un libro monográfico que verá la luz próximamente.
* Texto de Antonio Castro, historiador de los teatros de España y colaborador de AMITE.

Biblioteca de la revista (XLVIII): Yola. Historia del primer "boom" teatral de la posguerra

2012-01-15T12:02:00.002+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Ediciones Gami.

Año: 2007.

Tras el éxito obtenido con LA CENICIENTA DEL PALACE en 1940, Celia Gámez se lanza de lleno al terreno de la comedia musical siguiendo las directrices que en Broadway marcban las estrellas de la época como Ruby Keeler, Deanne Durbin o el propio Fred Astarie, eso sí, combinándola con la más castiza revista española y unas gotas de opereta europea. Este libro cuenta cómo fue la primera puesta en escena de esta inolvidable opereta y de cómo algunos de sus números musicales han pasado a engrosar parte del acervo popular y cultural más castizo.

Biblioteca de la revista (XLVII): Teatro Lírico Español

2012-01-15T11:58:00.002+01:00

Autor: Luis Iglesias de Zouza.

Editorial: Diputación de La Coruña.

Año: 1995.

Un compedio magistral llevado a cabo en cuatro enormes volúmenes que recoge todo lo más granado de nuestro género lírico en sus más amplias y variadas manifestaciones ya sean libretos, partituras o ediciones de discos y rollos de pianola. Imprescindible.

Biblioteca de la revista (XLVI): Un "demonio escénico" llamado Celia Gámez

2012-01-15T11:55:00.002+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Ediciones Gami.

Año: 2008.

Celia Gámez Carrasco fue más que actriz, cantante, tonadillera, cupletista, bailarina, vedette o artista; un icono, un símbolo, un mito, un auténtico "demonio escénico". Fue, además, testimonio vivo de multitud de acontecimientos históricos. Pasó de la monarquía de Alfonso XII a la República, Guerra Civil, dictadura y democracia. Vivió las dos Guerras Mundiales, la invención de la penicilina, las medias de cristal, la minifalda, los Beatles, la guerra de Vietnam, las protestas estudiantiles, la muerte de Franco... Incorporó modas y cambió por completo el rumbo del teatro musical español en la España del siglo XX. De ella nos quedan melodías y títulos inolvidables que han pasado a engrosar parte del castizo patrimonio del pueblo español.

Biblioteca de la revista (XLV): Teatros históricos de Madrid. Edificios singulares

2012-01-15T11:53:00.003+01:00

Autor: Antonio Castro Jiménez.

Editorial: Centro Cultural de la Villa de Madrid.

Año: 2006.

En la capital de España hay abiertos decenas de teatros, varios de ellos construidos entre el último cuarto del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. Se han seleccionado para el presente volumen teatros históricos por su singularidad arquitectónica y por la importancia que han tenido desde su apertura para la escena española en general y la madrileña en particular. El propósito del libro es ofrecer al lector retazos de su historia y permitirle conocer los detalles más destacados de sus respectivas arquitecturas. El libro se complementa con las fichas de los espectáculos estrenados o repuestos en los teatros comentados.

Biblioteca de la revista (XLIV): Mujeres de la escena 1900-1940

2012-01-15T11:49:00.002+01:00

Autor: Mª Luz González Peña, Javier Suárez-Pajares y Julio Arce Bueno.

Editorial: SGAE.
Año: 1996.

Con el presente libro, la Sociedad General de Autores y Editores quiere rendir homenaje a todas aquellas mujeres que sirvieron con dedicación y profesionalidad en la escena española durante los cuarenta primeros años del siglo XX. La inmensa mayoría de la documentación gráfica freproducida es propiedad de la SGAE, y ha entrado a formar parte de su archivo a través fundamentalmente de dos legados: el de Pablo Luna y el de Álvaro Retana, quien donó una fabulosa colección de fotografías, ostales y recortes de prensa con el sueño de que algún día fuera editada.

Biblioteca de la revista (XLIII): Catálogo del Teatro Lírico Español en la Biblioteca Nacional

2012-01-15T11:44:00.003+01:00

Autor: Nieves Iglesias Martínez.

Editorial: Ministerio de Cultura.

Año: 1991.

Una colección de 3 amplísimos volúmenes que recogen todos los libretos y partituras presentes en la Biblioteca Nacional de España acompañados de imprescindibles catálogos de autores, compositores y títulos. Una obra de referencia sin lugar a dudas para el investigador.

Biblioteca de la revista (XLII): "Somos cantores de la tierra lusitana..." Antología musical del teatro frívolo: la revista

2012-01-14T10:21:00.001+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Círculo Rojo.

Año: 2010.

La única y más completa recopilación de números musicales de la revista española en un magno volumen de más de 600 páginas con una amplia introducción acerca de los números más importantes del género, los ritmos, más de 300 letras de números musicales y una amplísima discografía con todos los soportes: rollos de pianola, discos de pizarra, vinilo, casetes y cedés.

Biblioteca de la revista (XLI): El maestro Guerrero y su estela

2012-01-14T10:20:00.002+01:00

Autor: Antonio Fernández-Cid.

Editorial: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Año: 1994.

Próximo a cumplirse el centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero, la Fundación que un día creó su hermano Inocencio en memoria del músico, quiso brindar con este libro el especial homenaje de un recuerdo que se apoyase en en los muchos que pudieran tener base en la vida y la obra del maestro.

Biblioteca de la revista (XL): Ernesto Lecuona

2012-01-14T10:18:00.004+01:00

Autor: Orlando Martínez.

Editorial: Ediciones Unión.

Año: 1989.

Según ha declarado Orlando Martínez -el distinguido musicólogo y autor de esta primera biografía del gran compositor cubano- la información general de este libro se la ofreció personalmente Ernesto Lecuona, a quien unió una amistad que duró casi 30 años.

Biblioteca de la revista (XXXIX): José Padilla

2012-01-14T10:15:00.002+01:00

Autor: Eugenia Montero.

Editorial: Fundación Banco Exterior.

Año: 1994.

Con motivo del centenario, declarado de interés internacional por la Unesco, del compositor español José Padilla, se edita la primera biografía de este músico, cuya figura es casi desconocida en España, aunque sus composiciones son conocidas de todos.

Biblioteca de la revista (XXXVIII): 6 vedettes 6. Apuntes biográficos de las reinas de la revista.

2012-01-14T10:11:00.001+01:00

Autor: Juan José Montijano Ruiz.

Editorial: Círculo Rojo.

Año: 2010.

Un amplio repaso a la vida y obra de las seis mayores supervedettes que nuestro amado género frívolo ha aúpado a cotas de insospechada popularidad: Celia Gámez, "La reina de la revista"; Queta Claver "la otra reina de la revista"; Virginia de Matos, "La vedette más vedette de todas las vedettes"; Tania Doris, "reina del Paralelo"; Addy Ventura, "Emperatriz de la frivolidad" y Lina Morgan, "el fenómeno escénico". Se acompaña de un cuadernillo central con más de 30 fotografías.

Biblioteca de la revista (XXXVII): Jacinto Guerrero. De la zarzuela a la revista

2012-01-14T10:09:00.002+01:00

Autor: VV.AA.

Editorial: SGAE.

Año: 1995.

El centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero es una ocasión singular para recordar a quien fue uno de los grandes representantes de la última generación de autores dedicados al género lírico español. Hombre vital, extrovertido y emprendedor, afrontó proyectos y responsabilidades de muy distinto signo. De todo ello se habla en este libro: una colección de artículos, escritos por quienes en la distancia han estudiado su legado, pero también por quienes le conocieron y colaboraron con él, y unidos por un sutil hilo conductor, el rasgo más sobresaliente de su personalidad: su inquebrantable simpatía, cordialidad y generosidad.

Biblioteca de la revista (XXXVI): El maestro Guerrero fue así

2012-01-14T10:07:00.002+01:00

Autor: Josefina Carabias.

Editorial: Fundación Maestro Guerrero.

Año: 2001.

Biografía auténtica y sincera de un músico, Jacinto Guerrero, que alcanzó con sus obras las más altas cimas de la popularidad y la fama, y que fue un hombre interesantísimo, con una historia personal llena de fuerza, de amor a su trabajo e incansable compositor de melodías que no morirán jamás. Esta historia fue escrita en 1952 por Josefina Carabias, una profesional que rompió moldes en el periodismo español, que no sólo fue la primera mujer que ejerció como periodista en una redacción, sino que revolucionó el estilo periodístico acercando al lector las noticias, acontecimientos y personajes de la época.

Biblioteca de la revista (XXXV): Florinda Chico... En el gran teatro del mundo

2012-01-14T10:05:00.002+01:00

Autor: Juan Antonio Pérez Mateos.

Editorial: Martínez Roca.

Año: 2003.

En medio de la convulsa España de la posguerra civil, la figura de Florinda Chico simboliza el empeño de todo un país por superar la adversidad con tesón y esfuerzo. Su vida es un ejemplo de cómo la fuerza de voluntad y el talento pueden convertir la existencia monótona y sin expectativas en una pequeña villa, en los oscuros tiempos del hambre, la censura y la represión, en la vida apasionante de una actriz de éxito.

Biblioteca de la revista (XXXIV): "Yo seré la tentación..." Mª de los Ángeles Santana

2012-01-14T10:03:00.002+01:00

Autor: Ramón C. Fajardo Estrada.

Editorial: Plaza Mayor.

Año: 2008.

Una riquísima y documentada memoria cultural del teatro, la radio, el cine y la televisión en Cuba, desde los años 30 del siglo pasado hasta hoy. Protagonista de su época, María de los Ángeles Santana, reconstruye, rememora, revive, de la mano de Fajardo Estrada, sus caminos en el arte, los misterios de su profesionalidad, las claves de su vital humanismo y el universo de personalidades inolvidables de nuestras artes que la acompañaron.

Biblioteca de la revista (XXXIII): El teatro que he vivido. Memorias dialogadas de un director de escena

2012-01-14T10:00:00.002+01:00

Autor: Ángel Fernández Montesinos

Editorial: ADE.

Año: 2008.

La ejemplar vocación y amor al teatro de Ángel Fernández Montesinos, uno de los directores con mayor veteranía de la escena española actual, impregnan las páginas de este libro. Junto a su recorrido profesional y los avatares de sus muchos espectáculos, se cifran numerosas anécdotas y recuerdos de cuanto vio y vivió, a través de circunstancias históricas y escénicas cambiantes. Su testimonio, recogido en forma de entrevista de la mano de Ángel Martínez Roger, constituye una amena crónica de la actividad teatral española de los últimos cincuenta años, de la que ha sido y sigue siendo uno de los indiscutibles protagonistas. Un relato que se convierte, gracias a su selectiva memoria, en un documento sustancial para conocer la intrahistoria de nuestro teatro.

Biblioteca de la revista (XXXII): Francisco Alonso

2012-01-14T09:57:00.003+01:00

Autor: José Montero Alonso.

Editorial: Espasa-Calpe.

Año: 1987.

Un amplio recorrido por la vida y obra del compositor granadino con un apéndice en el que el lector podrá encontrar el listado de sus revistas, comedias musicales y sainetes, todo ello aderezado con algunas bonitas imágenes del maestro, de las artistas que trabajaron con él como Celia Gámez o de sus puestas en escena.

Biblioteca de la revista (XXXI): La Revista. Apuntes sobre la historia del género frívolo

2012-01-13T09:06:00.003+01:00

Autor: Ramón Femenía Sánchez.

Editorial: Geyser Guadalajara.

Año: 1997.

Un amplio e importante recorrido por la historia de nuestra amada revista musical en uno de los primeros libros dedicados íntegramente a la historia del género frívolo español desde las primeras revistas de Gutiérrez de Alba y hasta finales de los años cincuenta, prestando especial atención a ritmos, personajes y algunas de las obras más importantes del género. Imprescindible.

Biblioteca de la revista (XXX): Teatro Frívolo

2012-01-13T09:02:00.003+01:00

Autor: Pedro Manuel Víllora Gallardo.

Editorial: Fundamentos-RESAD.

Año:2006.

Por primera vez se reúnen los tres textos mayores de ese gran género menor que es el teatro musical frívolo.
El joven Telémaco (1866), de Eusebio Blasco con música de José Rogel, es el primero del género bufo y el que contiene las claves del mismo.
La corte de Faraón (1910), de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, con música de Vicente Lleó, se estrena cuando el género chico muere, y es una mezcla con la opereta así como un ennoblecimiento de lo ínfimo.
En cuanto a Las Leandras (1931), de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román, con música de Francisco Alonso, es la más exitosa de todas las revistas de espectáculo, y la que más calidad presenta en la combinación entre palabra y música.
El volumen se completa con una amplia antología de textos que pueder ayudar a entender lo que estas obras significaron en su momento y a los que quizá sea difícil acceder salvo por los especialistas. Son testimonios de Francisco Arderius, Eusebio Blasco, Benito Pérez Galdós, Celia Gámez, Terenci Moix, Alfredo Arias, Corpus Barga, Álvaro Retana, Ángel Zúñiga...

Biblioteca de la revista (XXIX): Celia Gámez. Memoria gráfica de la reina de la revista

2012-01-13T08:58:00.003+01:00

Autor: Emilio García Carretero.

Editorial: Ediciones Amberley.

Año: 2011.

La protagonista de este libro mantuvo intacto, durante más de cuatro décadas, el interés de los más diversos espectadores. Esta obra, con más de 200 fotografías, muchas de ellas inéditas, rinde homenaje a esta vedette, nacida a principios de 1900 en Buenos Aires, pero que terminó siendo la más madrileña de las argentinas desde su debut en la capital el 25 de diciembre de 1925.

Biblioteca de la revista (XXVII): Quiroga, un genio sevillano

2012-01-13T08:55:00.003+01:00

Autor: Miguel Espín y Romualdo Molina.

Editorial: SGAE-Fundación Autor.

Año: 1999.
El libro, editado con el patrocinio de la SGAE, recoge la vida y obra de Manuel López-Quiroga, sin duda uno de los más relevantes compositores de la música popular española. Dijo Salvador Paniker: 'cada época, cada grupo, construyen sus discursos desde distintas opciones. Las contradicciones y nostalgias de cada moemnto están en función de los vientos que soplan. Y así, la cultura va conviertiéndose en un grande y descentrado teatro, donde perpetuamente hay que reinventarlo todo.' El Maestro Quiroga fue muy consciente de esta necesidad de volver a inventar lo ya inventado; incluso lo inventado por uno mismo; sin caer, claro, en la perezosa decadencia de autocopiarse. Tal vez por eso su talento pudo ser siempre fresco, como renovado con amanecer, a pesar de desgastarse en la composición de más de cinco mil piezas musicales. Y es que, como decía Rafael de León, su más íntimo colaborador: 'Acertaba. Tenía talento, y lo tiene. para acertar. Porque es músico popular, no populachero. Y tiene una vena tremenda. Es como una especie de arroyo pequeño que va fluyendo, va fluyendo... y la música suya saltaba a lo popular... a toda España.'

CONTENIDO: -Presentación -Introducción -Infancia y juventud de Quiroga . Infancia . Adolescencia . Juventud -Quiroga, a la conquista de Madrid . A Madrid . Un joven maestro de Sevilla . Sólo músico . La guerra -Quiroga y la canción española . Posguerra . Reconstrucción . El trío Q.L.Q. . Renacimiento . Trabajo . España se abre . Sesenta años -Quiroga y sus poetas . Poesía para ser cantada . El poeta Valverde . El poeta León . El autor Quintero . Y Kola -Obra restante de Quiroga . Otras músicas . La Granja . La Editorial, Microsurco y Autores . Ocio y trabajo -El maestro Quiroga . Las academias de arte . Las estrellas -Repertorio básico de Quiroga . Teatro menor . La canción . Canciones sueltas, hojas del árbol caídas . Azabache . Repertorio básico . Dinero -Quiroga, músico . Género nuevo . Letras, melodía, armonía . Catálogo Quiroga . Comentarios críticos . Miscelánea musical de Quiroga -Quiroga, flamenco . Palos flamencos . Cantaores . Tocaores -Quiroga, inmortal . La misa por sevillanas . Sevilla . Andalucía . Madrid . Una vida . Quiroga inmortal -Catálogo de obras (por María de los Ángeles Pidal Fernández) -Referencias bibliográficas

Biblioteca de la revista (XXVI): Maestro Quirroga. Compositor

2012-01-13T08:51:00.002+01:00

Autor: Martín de la Plaza.

Editorial: Alianza.

Año: 2002.

Tras el éxito obtenido con la publicación el pasado año de la primera biografía de Conchita Piquer, MARTÍN DE LA PLAZA se adentra ahora en el análisis de la obra de una figura insólita en el panorama musical español. El libro recoge por vez primera la totalidad de sus canciones grabadas, los espectáculos y las películas para las que escribió su música. El MAESTRO QUIROGA se acompaña de textos inéditos, anécdotas y numerosas fotografías, así como de un CD, especialmente preparado para esta edición, que recopila las canciones más representativas de Quiroga, algunas en sus versiones originales y otras en su más rara interpretación, como Ay, pena, penita cantada por el propio Quiroga, sin duda compositor clave en la historia de la música popular española.

Biblioteca de la revista (XXV): La Revista

2012-01-13T08:49:00.002+01:00

Autor: Julio Martínez Velasco.

Editorial: Guadalturia.

Año: 2011.

Decir que la revista española se corresponde con la revista musical norteamericana, no es un sacrilegio. Por su musicalidad, su donaire y sus intérpretes, tenemos que darle el sitio que le corresponde. Influenciada por la zarzuela y por el “boom” del teatro musical de los años treinta, cuarenta y cincuenta, fue el género más popular de nuestro país durante décadas, y que tanto significó para un público fiel que llenaba noche tras noche los teatros de revista para comprar dos horas de alegría. En su siglo y medio de existencia, la Revista ha sido el género que más teatros ha llenado en toda España. Y el menos tratado por los estudiosos de las artes escénicas. Unos, por considerarlo un subgénero zafio y procaz. Otros, por no comprometido en lo social. El autor, con un estilo periodístico desinhibido y preñado de fino humor, analiza la revista a lo largo de su historia, y demuestra que ha sido el género de denuncia más rebelde con la sociedad puritana, más progresista, más audaz y más preferido por el público, y va describiendo con documentada precisión el origen, evolución, apogeo y declive des este género teatral en España. En él aparecen todos los personajes importantes la revista, libretistas, músicos, vedettes, cómicos y empresarios, que han dado vida a tan singular género. En resumen unas páginas en las que revivir las glorias y miserias de este género cómico-musical. Un libro lleno de humor, música, plumas y lentejuelas.

CONTENIDO: Origen (siglo XIX) Un sevillano creó la revista en España Otro sevillano la consolidó "La Gran Vía" Radiografía de la revista decimonónica Evolución (1910-1936) - Radiografía de la Revista del primer tercio de siglo - Las revistas son para las postguerras - La Revista, bajo la censura de la "dictablanda" - En el periodo republicano - Testimonio de un conservador - Producción en provincias: Sevilla Apogeo (1940-1975) - La revista en la década de los cuarenta - Celia, reina de la revista - Colsada, rey de la revista - Príncipes y princesas - El "suceso" de La Blanca Doble - La Revista, en la década de los cincuenta - La Revista, en la década de los sesenta - Batallón de compañías (en estado) de revista - Cierta permisividad con el erotismo Declive (1976-2000) - Vida y muerte de la corista - Sin censura - La Revista, en la década de los ochenta - Se retrocede a principios de siglo - Lenta e inexorable agonía Apéndice onomástico

Biblioteca de la revista (XXIV): Fernando García Morcillo, de profesión: músico

2012-01-12T10:00:00.006+01:00

Autor: Ángel Galván, Manuel Román.

Editorial: SGAE-Fundación Autor.

Año: 1999.

La colección Autores del siglo XX acoge en esta ocasión una monografía sobre la vida y la obra de Fernando García Morcillo, un prolífico compositor capaz de cultivar con éxito los más diversos géneros y facetas musicales, desde el jazz y el boogie al bolero y la canción española. No en vano, títulos como "María Dolores", "Viajera", "Tuna compostelana", "Santa Cruz" han acompañado durante décadas algunos de nuestros recuerdos más emotivos. Rehén de su sentido del humor, como él mismo afirma, ha rendido también culto a un género que podríamos definir como cómico-satírico, llegando a internacionalizar temas como "Mi vaca lechera", el pasodoble "La Rodríguez" o "Mimí mimosa", ejemplos por antonomasia de esta inusual faceta musical. Además, ha compuesto la música original de más de ochenta películas y sesenta obras teatrales, entre las que destacan títulos tan conocidos como "El último güito". de José María Iglesias, "Las alegres cazadoras", de Carlos Llopis, y "Metidos en Harina" de Manuel Baz, uno de sus colaboradores más habituales. El exhaustivo catálogo de obras que incorpora este volumen es el mejor reflejo de toda una vida dedicada a la música; el éxito de estas creaciones, la justa recompensa a la genialidad de Fernando García Morcillo, músico de profesión. CONTENIDO: Introducción Los inicios de una vida singular Fernando García y el jazz Las dos orillas Canciones de toda la vida La revista musical Luces y sombras en la revista Al compás de los tiempos Unas notas diluidas en nitrato de plata Epílogo Bibliografía Agradecimientos Catálogo de obras (Julio Arce)

Biblioteca de la revista (XXIII): Antonio Amaya

2012-01-12T09:58:00.002+01:00

Autor: Pierrot.

Editorial: Morales i Torres Editores.

Año: 2008.

Antonio Amaya fue, sin duda, un cantante único en su género. Con un estilo que seria imitado por otros cantantes de la época y una voz irrepetible, llenó todos los teatros donde se presentó, en un momento en el que copaban la escena nacional artistas como Raquel Meller, Josephine Baker, Bella Dorita, Carmen de Lirio o Antonio el bailarín. Su vida privada fue tan escandalosa como sus éxitos. Contadas por el propio Amaya y con las confidencias de artistas que lo conocieron, este libro explica anécdotas de su vida desconocidas hasta ahora, que sorprenderán por su crudeza y que son, además, el reflejo de una época irrepetible, marcada por el ritmo de cuplé, el amor, el sexo y las drogas. Profusamente ilustrado, estas memorias del espectáculo, dedicadas a Antonio Amaya, convierten este libro en una parte de nuestra memoria histórica.

Biblioteca de la revista (XXII): Más amor y más sufrir. Cancionero de cuplés

2012-01-12T09:53:00.004+01:00

Autor: Miguel Ángel Moreta Lara.
Editorial: Arguval.
Año: 2000.
Frívolo, juguetón, variopinto, hollywoodense, miserable, estupendo y nada filisteo, el cuplé condensa una etapa de la historia de la sentimentalidad del siglo XX, la que en el sentir popular se arrastró desde la tonadilla dieciochesca hasta la llamada canción española. Antes de llegar a ese esplendor de la copla (modelo León/Quintero/Quioga), podemos asistir, como en un escaparate, al desfile de los fetiches de la modernidad: erotismo y política, prejuicio y orgullo, guerracivilismo y nacionalismo... En tanto que las cupletistas ilustraban un cuento de hadas, los canallas morían y mataban por amor. CONTENIDO: 1. ¿Será alguna cosa el cuplé? 2. Los sicalíptico: la canción de doble sentido 3. Entre el tópico y la sociología 4. El placer de la letra: humor y creatividad 5. El programa nacionalista 6. El destino de las cupletistas y un cuento de hadas 7. El cuplé africanista 8. La niña de los amores: de la tonadillera a la cupletista 9. Más amor y más sufrir: hacia una nueva sentimentalidad 10. Carne de tablado 11. La copla de posguerra -Bibliografía -Apéndices: 1. El cuplet: libretistas y compositores 2. Salones y teatros de varietés 3. Antología de cantables célebres de zarzuelas españolas -Cancionero de cuplés -Y algunas coplas -Índice de cuplés y cantables -Índice onomástico

Biblioteca de la revista (XXI): Las plumas del marabú

2012-01-12T09:40:00.002+01:00

Autor: Márius Carol.

Editorial: La esfera de los libros.

Año: 2009.

El marabú o bea de plumas tiene una indiscutible carga erótica, pues se asocia al striptease y al music-hall, aunque también las mujeres de la alta burguesía sucumbieron a su encanto y lo utilizaron como echarpe sobre sus trajes de noche. La fascinación del marabú reside en que es una "prenda" para ocultar y, al mismo tiempo, juguetear con el cuerpo femenino, dando lugar a todo tipo de fantasías, por lo que no tardó en convertirse en elemento indispensable de los cabarets y las casas de citas.A raíz de la Exposición Universal de 1888 y de su neutralidad durante la I Guerra Mundial, Barcelona se vio de pronto convertida en la capital de la dolce vita, acogiendo a empresarios del music-hall, prostitutas, vedettes de revistas, actrices, adivinas, cantantes, así como a una variada fauna de hombres de negocios, espías e industriales. La ciudad se erigió además en pionera del arte pornográfico, que tuvo en Alfonso XIII a uno de sus grandes entusiastas, y la provinciana y polvorienta avenida del Paralelo se transformó rápidamente en una calle con cosmopolitas salas de fiesta, teatros de variedades y espectáculos de un erotismo nunca visto, sin que jamás faltaran las plumas del marabú...Tras la traumática Guerra Civil y a pesar de la moralidad imperante, el Barrio Chino mantuvo su actividad, al tiempo que algunos meublés de la parte alta de la ciudad, como la Casita Blanca, adquirieron celebridad.El marabú volvió a tener notoriedad durante la Transición, y Barcelona ha mantenido hasta nuestros días su condición de ciudad alegre y descocada donde todavía hoy pueden verse espectáculos pornográficos como en ninguna otra capital europea en el Bagdad y donde los stripteases de Christa Leem o las acrobacias de show-girl de Chiqui Martín forman parte del imaginario colectivo de su gente.

Biblioteca de la revista (XX): Las noches de Barcelona

2012-01-12T09:36:00.003+01:00

Autor: Sebastiá Gasch.

Editorial: Pórtic.

Año: 1969.

Una visión catalana para el gran público, de todos los problemas del mundo de ayer, de hoy y de mañana.Un esquema de ideas y de hechos que une el pasado con el presente y promueve el futuro.Los temas más variados para las mentalidades más exigentes, tratados por los autores más indicados.

Biblioteca de la revista (XIX): Las bailarinas muertas

2012-01-12T09:30:00.005+01:00

Autor: Antonio Soler.

Editorial: Anagrama.

Año: 1996.
Un cabaret en el que nadie se llama como dice llamarse, un escenario enmarcado por cortinas de terciopelo rojo en el que las bailarinas van cayendo muertas con un alegre sonido de lentejuelas y tambores.El Trompeta, con su carácter de músico rebelde al que le horroriza que lo confundan con un oficinista; el camarero Álvarez, secretamente enamorado de Gregory Peck; el boxeador Kid Padilla, un combate-una derrota; el chino Bonilla, amante de la zarzuela y mago de sobrenombre Chin Lu; el eterno suicida Cosme Cosme siempre jugando a la ruleta rusa con su viejo revólver…Una amplia gama de personajes girando en la fulgurante Barcelona de los años sesenta, alrededor de la intensa historia de amor que protagonizan Soledad Rubí, una joven bailarina recién llegada al cabaret, el empresario Mauricio Céspedes y el fotógrafo Félix Rovira, atrapados estos últimos por los encantos de esa misteriosa bailarina en la que se mezclan la inocencia y la perversidad, el dulce olor de los campos de trigo y la sensualidad más descarnada.
Todo ello es observado en la distancia por un niño al que su hermano, bailarín que aspira a convertirse en estrella del espectáculo, no deja de enviarle cartas y fotografías desde el corazón de ese cabaret del Paralelo barcelonés en el que noche tras noche se reproduce el universo humano.
El mundo del adolescente se ve invadido de este modo por una serie de pasiones y turbios amores que provocándole pavor y deseo, le anuncian el bullicioso laberinto de la vida, el fragor de una batalla en la que él está a punto de recibir su bautismo de fuego.
Fuente: Texto de la contraportada del libro
Con esta extraordinaria novela, Antonio Soler, que en su libro anterior, Los héroes de la frontera, ya nos había brindado “una muy notable muestra de literatura en estado puro”, en palabras de Caballero Bonald, se consagra como uno de los mejores escritores de su generación.

Biblioteca de la revista (XVIII): El Paralelo, historia de un mito

2012-01-12T09:24:00.004+01:00

Autor: Miguel Bádenas y Rico.
Editorial: Pagés Editors.

Año: 1998.

El Paralelo, historia de un mito recoge la historia del Paralelo desde 1794 hasta nuestros días. La crónica del music-hall, de las tabernas, bares y teatros se mezcla con las vivencias personales del autor junto con las de los protagonistas de la vida nocturna de un barrio que ha sido famoso en el mundo entero. En tono distendido y humorístico, el libro sigue la vida de los teatros, los artistas, las vedettes y los locales, ofreciendo así al lector una visión panorámica social de las costumbres y formas de diversión de muchas generaciones de hombres y mujeres de nuestro país.

Biblioteca de la revista (XVIII): El Molino

2012-01-12T09:20:00.002+01:00

Autor: Sebastián Gasch.

Editorial: Dopesa.

Año: 1983.

Los recuerdos surgen de entre las brumas del pasado, sin conexión, mezclados entre sí. Como en el sueño, se confunden sus términos. Cualquier cosa basta para suscitarlos: una canción, una flor marchita entre las páginas de un libro, una fotografía amarillenta en el álbum familiar... Así El Molino, el popularísimo café-concierto barcelonés, cuya fama ha sobrepasado los límites locales para alcanzar una considerable irradiación peninsular y hasta internacional. Por estas páginas desfilará la biografía de El Molino. Alimentamos la ambición de que estos datos biográficos sean completos hasta en sus menores detalles. Para intentar lograrlo, evocaremos en primer lugar la atmósfera que rodea El Molino, o sea, el Paralelo. Daremos bastante extensión a esta evocación porque sin la pormenorización del clima peculiar del Paralelo (sus orígenes, sus espectáculos en su época dorada, su decadencia actual), resultaría coja la historia de El Molino.Nos perdamos de vista, en efecto, que muchos seres y muchas cosas "son", existen, principalmente en función del ambiente. Que en sus años y años de actividad existe una tal proporción de valor puramente ambiental, que uno llega a creer que son el fruto exclusivo de este ambiente, que sin ese ambiente no hubieran visto la luz.Por lo demás, como el presente libro es en cierto modo las memorias de un setentón, rememoraremos, junto a lo más ínfimo de la plebe que siempre ha frecuentado El Molino, las tertulias de literatos y artistas que acudíamos a él en el período de entreguerras.Estableceremos, así, una comparación, mejor sería decir un contraste, entre aquel público y el que llena de bote en bote el famoso establecimiento después de los años 40, el cual será objeto también de comentarios pormenorizados.

Así, espero que será perfecta y cabal la pintura de lo que ha representado y representa hoy El Molino en la vida nocturna de Barcelona y, por ende, su proyección universal.

Biblioteca de la revista (XVII): El Molino de la vida

2012-01-12T09:15:00.004+01:00

Autor: Abraham Méndez Ramos

Editor: Parnass Ediciones.

Año: 2006.

Cualquier libro que se escriba, describa y siga descubriendo la ciudad de Barcelona, sus personajes, su historia, sus grandezas o miserias, debe ser tenido en consideración. Este libro recoge una serie de acontecimientos que han transcurrido y pretende ser un recuerdo, un homenaje perpetuo a sus personajes. Todos han sido de alguna manera protagonistas de su propia historia. El Molino de la vida presenta la vida de una joven de las miles que vinieron a Barcelona a trabajar. En su devenir se encuentra con un gobernador, un detective, un periodista, un limpiabotas, hampones, sicarios, tres maridos y unos niños, todos ellos artífices de una época. Con estos personajes se ha elaborado un relato de realidad-ficción, pero que aporta una documentación e investigación que nos lleva a unos hechos que sucedieron en una época que recordamos con nostalgia.

Biblioteca de la revista (XVI): Vestir el género frívolo

2012-01-11T19:43:00.004+01:00

Autor: Álvaro Retana.

Editorial: Museo Nacional del Teatro.

Año: 2006.

Colección de figurines ideados por Álvaro de Renata para vestir elestreno de un determinado cuplé. Majas goyescas, orientales, damas dieciochescas, gitanas, trajes regionales, señoritas toreras, colombinas y pierrots, entre otras muchas gamas y sugerencias, para hacer volar la imaginación de los más mojigatos que asistían, en el Madrid castizo de los años veinte, al Trianon Palace donde estas artistas provocaban momentos de excitación entre el público masculino con sus ligerezas.

Biblioteca de la revista (XV): Zarzuelas y Operetas

2012-01-11T19:38:00.003+01:00

Autor: Volker Klotz.

Editorial: Vergara.

Año: 1995.

A lo largo de la primera parte de ZARZUELAS Y OPERETAS, el autor rehabilita una forma de arte que ha sido descuidada, mostrando con ingenio y ejemplos contundentes sus cualidades más destacadas. Al mismo tiempo pone de relieve por qué renombrados directores llegaron a tomarse la opereta tan en serio como las tragedias de Shakespeare. En la segunda parte, Lkotz analiza a fondo el texto y presenta ejemplos musicales de 106 obras creadas en España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Hungría, Alemania y Yugoslavia, todas ellas dignas de ser representadas, y auténtico contrapunto de los insípidos y repetitivos repertorios corrientes.

Biblioteca de la revista (XIV): 100 años de canción y music-hall

2012-01-11T09:09:00.002+01:00

Autor: Francisco Umbral y Manuel Vázquez Montalbán.

Editorial: Difusora Internacional.
Año: 1974.

Este magno volumen recrea la historia del espectáculo e incluye apartados dedicados a la zarzuela, géneor chico, opereta, cuplé, revista, el Teatro Chino de Manolita Chen, el music-hall, el cabarte, los musicales americanos, la copla, las variedades, la canción ligera, la pop y moderna, el bolero... Un amplísimo e imprescindible recorrido para los amantes del espectáclo ilustrado con muchísimas fotografías y documentos, así como abundantes letras de canciones y dos discos de vinilos que lo acompañan como material suplementario.

Biblioteca de la revista (XIII): Concha Velasco. Diario de una actriz

2012-01-11T09:07:00.004+01:00

Autor: Andrés Arconada.

Editorial: T y B Editores.

Año: 2001.

«La Velasco pertenece a una raza muy poco prolífica. (...) No sólo es actriz brillante, sino mujer brillante. Tiene unos ojos inquietos e inteligentes. Buena artista y buena empresaria. Tengo por ella una admiración muy especial y gozo de su afecto y amistad».MARY CARRILLO

Biblioteca de la revista (XII): La historia del Music-Hall

2012-01-11T09:02:00.004+01:00

Autor: Sebastián Gasch.

Editorial: Plaza y Janés.

Año: 1962.

Un divertido y aleccionador recorrido por todas las formas de entretenimiento desde el twist, al cabaret, la revista, los locales de diversión nocturnas... Plumas, lentejuelas, arte, chicas bonitas, baile, melodías inolvidables... de la mano de un profundo conocedor y admirador del arte frívolo.

Biblioteca de la revista (XI): Historia del arte frívolo

2012-01-11T08:56:00.001+01:00

Autor: Álvaro Retana.

Editorial: Tesoro.

Año: 1964.

Un ejemplar absolutamente imprescindible en cualquier biblioteca dedicada al teatro frívolo español por cuanto contiene de material gráfico inexistente. Su autor, se dedicó a recopilar fotografías realmente bellas de las más importantes figuras de la revista, la copla, el cuplé y las variedades en un tomo de lujo que hoy en día sólo se encuentra en librerías de viejo o segunda mano a un precio realmente elevado.

Biblioteca de la revista (X): Historias de una vedette contadas por su perrito

2012-01-11T08:50:00.005+01:00

Autor: Álvaro Retana.

Editorial: Colección Popular Literaria.

Año: 1954.

Una entretenida y graciosa novela que ahonda en las penurias, alegrías, desazones y sinsabores que laten tras las bambalinas de un teatro de revista y, muy especialmente, en su figura central, la supervedette.

Constituye, además, un fiel y certero retrato de la sociedad de la época y de los estrenos y vedettes más en boga en aquellos años, desde Celia Gámez a Tina de Jarque o Laura Pinillos, el presente libro no dejará indiferente a nadie que ame la revista, sobre todo por el amplio y basto conocimiento que del arte frívolo tenía su autor.

Biblioteca de la revista (IX): Crónica sentimental en rojo

2012-01-11T08:47:00.001+01:00

Autor: Franciso Gonzalez Ledesma.

Editorial: Planeta.

Año: 1984.

Franciso Gonzalez Ledesma ganó en 1984 el premio Planeta con esta novela negra. Sus descripciones de Barcelona quedarán inmortalizadas en las palabras de su entrañable comisario Méndez, un auténtico experto en el Barrio Chino, el Raval y el Paralelo, y cliente habitual de El Molino.En otra novela suya, 'La Dama de Cachemira' (1986), hace una detallada y bellísima descripción de lo que fue este mítico local del Paralelo: "Las calles de Salvá y del Rosal, en el Poble-sec barcelonés, están separadas, cuando nacen en la línea del Paralelo, por un par de edificios y un solo centro cívico que además es uno de los vestigios del pasado más importantes de Europa: el Molino. Mezcla de cabaret, café concierto, nido de poetas en rigurosa descomposición, lonja de contratación de granos al mayor, aceros de Avilés, tabaco de comiso, coches usados y señoritas en situación de prestar servicio (...) El Molino, con sus aspas eternamente inmóviles y su escenario que seguramente es el más pequeño del mundo, perteneció también al universo de Méndez (…)"

Biblioteca de la revista (VIII): El Molino. Memorias de un setentón

2012-01-11T08:45:00.002+01:00

Autor: Sebastià Gasch.

Fotografías: José Armengol "Gol".

Editorial: DOPESA.

Año: 1983.

El periodista y crítico de arte y espectáulos Sebastià Gasch (Barcelona, 1897-1980) rememora sus años en El Molino y traza una biografía del popularísimo café-concierto barcelonés ilustrada con fotografías de Josep Armengol. Después de una extensa evocación de la atmósfera que se respira en el Paralelo -sus orígenes, la época dorada y su posterior decadencia- Gasch se centra en El Molino y contrasta el ambiente de las tertulias de literatos y artistas que allí tenían lugar en el período de entreguerras con la fascinación popular que causó después de los años 40.

Biblioteca de la revista (VII): Biografía del Paralelo

2012-01-11T08:43:00.003+01:00

Autor: Luis Cabañas Guevara.

Ilustraciones: C. Mestres Gimpera.

Editorial: Ediciones Menphis.

Año: 1945.

Gran desfile de las personalidades de la época, de historial de lo que fué su grandiosidad como centro de diversiones varias y para todas las aficiones, codeándose, políticos, autoridades, médicos, abogados con las figuras populares del circo, teatro, autores, actores, empresarios, escenógrafos, camareros, cafeteros, funambuleros, charlatanes, poetas, etc.Narración amena y saturada de humor.

Biblioteca de la revista (VI): El Molino

2012-01-11T08:41:00.003+01:00

Fotografías: Josep Tobella.

Texto: Miquel de Palol.

Editorial: Edicions del Mall.

Año: 1984.

Josep Tobella toma como blanco de su reportaje El Molino y hace desfilar en sus fotografías todos los personajes, artistas, camerinos, y la atmósfera del local. A través de unas fotografías cargadas de expresión y crudeza, Tobella documenta la vida de El Molino de un modo que dificilmente seria retenible mediante otro forma de comunicación.

Biblioteca de la revista (V): La noche de las mariposas

2012-01-11T08:37:00.001+01:00

Autor: Jordi Coca.

Editorial: Ediciones Bruguera

Año: 2009.

Escrita como un homenaje a la striper Christa Leem, Jordi Coca se adentra en los años de la pre-democracia y, a través de personajes reales e imaginarios, hace un retrato espléndido, crítico y lúcido de una época marcada por las ansias de encontrar nuevos caminos de libertad."La vi: desnuda, de espaldas, bajo la luz roza que llenaba el escenario. Era Carla cuando actuaba en El Molino y agitaba su media melena rubia a la vez que movía el cuerpo de manera ondulante. No sé si se puede llamar bailar a lo que hacía mientras se quitaba la ropa lentamente, pero en la fotografía se le ven, con nitidez e iluminadas de rojo, la espalda y las nalgas todavía con un aire adolescente".

Biblioteca de la revista (IV): El Molino. Historias de una vedette

2012-01-11T08:35:00.002+01:00

Autor: Merche Mar con la colaboración de Fernando García.

Editorial: ArcoPress.

Año: 2005.

Merche Mar, la última vedette de El Molino, relata sus vivencia en el mundo del espectáculo y nos muestra las interioridades de la "fábrica de artistas" que fue El Molino: quiénes fueron sus mitos, la vida y muerte del popular Johnson, la calidad artística de Escamillo, lo que se cocía en los camerinos mientras las coristas enfundaban sus sensuales cuerpos en diminutos tangas y la insuperable lista de personalidades que, como público, desfilaron por el local.

Biblioteca de la revista (III): El Molino. Reportaje fotográfico

2012-01-11T08:33:00.002+01:00

Autor: Kim Manresa.

Editorial: Artual Ediciones.
Año: 1992.

Uno de los mejores trabajos fotográficos realizados sobre este local, con textos de Lluís Permanyer. Cuando tenia 16 años Kim Manresa visitó por primera vez El Molino y no cesó en su empeño de retratar este singular local. El fotorreportaje que nos presenta es el último realizado antes de su cierre en 1997.

Biblioteca de la revista (II): Carmen de Lirio. Memorias de la mítica vedete que burló a la censura

2012-01-11T08:28:00.003+01:00

Autor: Carmen de Lirio.

Editorial: ACV Edicions.

Año: 2008.

La mítica vedette nos cuenta su vida... sus amores, las interioridades del mundo del espectáculo y sus peculiares relaciones con el establishment político de la época. Escrito por ella misma y lleno de fotografías inéditas de los años 50 y 60, el libro nos transporta a un periodo duro y difícil de nuestra historia reciente, lleno de hipocresía y de contradicciones y, a pesar de ello, lleno también de imaginación, pequeñas alegrías y personajes entrañables.

Biblioteca de la revista (I): El Molino. Un siglo de historia, de Lluís Permanyer

2012-01-11T08:22:00.002+01:00

Autor: Lluís Permanyer.

Editorial: Angle Editorial.

Año: 2009.

Más de cien años de historia intensísima merecían un libro como éste, escrito con pasión por Lluís Permanyer e ilustrado por grandes fotógrafos (Kim Manresa, Colita, Josep Tobella o Francesc Català Roca) y con numerosas imágenes inéditas, rescatadas de archivos personales.Lluís Permanyer es periodista. Escribe en 'La Vanguardia' desde 1966, donde es cronista de la ciudad de Barcelona."Después de mi descubrimiento de El Molino en 1954, no dejé de frecuentarlo con una cierta asiduidad hasta el final (...) Y en El Molino hallé el contrapunto: la realidad".

Un maravilloso espectáculo llamado... DEL CUPLÉ A LA REVISTA, con Olga Mª Ramos

2012-01-09T19:52:00.004+01:00

Ya no existen espectáculos que reflejen la nostalgia y el magnetismo del que cada viernes a las 19,00 horas realiza Olga Mª Ramos en el Teatro Prosperidad de la calle Mantuano.

Un precioso espectáculo en el que el público veterano rememora nostálgicos recuerdosde una época ya pasada y el veterano conoce ritmos y canciones que han pasado a formar parte del acervo popular español: "la violetera", "Nena", "El beso", "Los nardos", "La regadera", "Las tardes del Ritz", "Soldadito Español", "Banderita", "Ven y ven", "La chica del 17", "Si te casas en Madrid"... y ella, la estrella del espectáculo, Olga Mª Ramos, cupletista, cupletóloga, La que más sabe del cuplé en España no sólo nos divierte sino que además nos alecciona con sus comentarios, enyre divertidos y ocurrentes. No dejéis pasar esta maravillosa oportunidad de disfrutar con DEL CUPLÉ A LA REVISTA todos los viernes a partir de las 19,00 hs. en la cale Mantuano de Madrid a precios muy muy populares. ¡¡VIVAN EL CUPLÉ Y LA REVISTA!!

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (y III)

2012-01-09T17:11:00.002+01:00

Trabajó a las órdenes de los más grandes directores de cine de nuestro país; desde Berlanga a Fernando Palacios, Mariano Ozores o Sáenz de Heredia en interpretaciones memorables como las realizadas para este prolífico realizador o el papelito que realiza en ...Y al tercer año resucitó intentando hacer bailar a un perro, papel éste que ha quedado para la antología cómica del cine español. Así, pues, de entre las intervenciones cinematográficas de este destacado libretista sobresalen sus intervenciones en Tata mía, El rollo de septiembre, Al este del Oeste, La loca historia de los tres mosqueteros, Juana la loca... de vez en cuando, Agítese antes de usarla, El currante, J.R. contraataca, Las autonosuyas, Le llamaban J.R., El gran mogollón, El hijo del cura, El grano de mostaza, Las chicas de la Cruz Roja...
Pero es, sin ningún género de dudas, la gran humanidad de Adrián Ortega, la faceta que lo distinguía por encima de cualquier otro autor español. Nunca le negó un favor a nadie y siempre supo granjearse la simpatía de toda la profesión aún a pesar de ser conocido entre bambalinas como “el general” por la férrea disciplina a que sometía siempre a sus actores y actrices, plano éste fundamental para conseguir el éxito.
Los personajes que emergieron de su fértil pluma son sencillos, llanos, enfrascados en sainetescas situaciones con las que cualquier espectador podría sentirse identificado. Con un lenguaje ágil y dinámico los hace emerger de forma inesperada, como un mecanismo de relojería tan sumamente eficaz y perfecto capaz de hacer emerger la risa en el momento adecuado. Sus diálogos son herederos de la más pura tradición española heredada del popular sainete de los Quintero, la astracanada muñozsequista o las pintorescas y vivaces farsas de los Paso, García Álvarez o Abati con una clara muestra de tintes vodevilescos y frívolos muy en la línea de Muñoz Román.
Adrián Ortega, caracterizado por un inherente sentido del humor, dibuja en sus obras una España pintoresca en la que todo era posible, donde sus personajes reflejan el sentir de todo un pueblo en sus aspiraciones, miedos, esperanzas y frustraciones, pero también en sus sueños, anhelos y fortunas
Un libretista digno de reconocimiento a quien ni tan siquiera se le recuerda en manuales o tratados de historia dramática pero al que queremos rendirle un más que merecido homenaje por su fecundo legado que ojalá algún día pueda ser rescatado y editado convenientemente bien con sus libretos o con su maravillosa biografía que él mismo tituló La española cuando besa... Aventuras, venturas y desventuras de un cómico y que, aún, permanece inédita, a la espera de que algún avezado editor se lance a su comercialización.
Sirvan, pues, estas humildes líneas para recordar a uno de los más fecundos y pródigos autores de revistas y comedias arrevistadas que pisó las tablas de nuestros escenarios durante el siglo XX: Adrián Ortega Martí, “coloso” del teatro.

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (II)

2012-01-09T16:57:00.002+01:00

Como director y autor, su carrera fue de lo más variada, prolija y densa. La primera comedia que estrenó llevaba por título Telia de Montrex, con la compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara que era, en los años cuarenta, la actriz que lideraba la compañía de moda. Ella le estrenó dos comedias más. A ésta siguieron comedias como Don Armando Gresca, ¡Qué listo es Calixto!, ¡Mátame... y te querré siempre!, esta última en colaboración con Francisco Sanz... estrenadas algunas de ellas por las compañías de Pepe Alfayate y Aurora Redondo, Valeriano León y Rafaela Rodríguez, o las de Juanito Navarro, Jesús Guzmán, Antonio Garisa, Mary Paz Pondal, Manolo Codeso, Alfonso Lussón, Quique Camoiras... y un largo etcétera.

Se pasó a la escritura de revistas musicales y estrenó, junto a Celia Gámez, el inolvidable “technicolor en dos actos” titulado La estrella de Egipto, poniéndole letra a uno de los pasodobles más versionados del mundo, “El beso”. Trabajó con la vedette argentina tres años como primer actor y director y, junto a ella, también estrenó Las siete llaves, de la que fue autor en 1949 y Colomba, ya como actor en 1961.
En 1955 conoce a Quique Camoiras, a quien contrata como galán cómico para su compañía con otra revista original suya, que llevó el título de Mujeres o Diosas. Esta obra, celebradísima por público y crítica, duró tres años de ininterrumpido éxito y en ella aparecía una jovencísima Mª de los Ángeles López Segovia (Lina Morgan). Y continuó escribiendo títulos y más títulos del género frívolo obteniendo notables éxitos en cada uno de ellos... ¡¡Métame un gol!!, Lo tengo rubio, Con ella llegó el escándalo, ¡Qué mujeres! Beldades y mentiras, Con ella volvió el escándalo, Una noche movidita, Las fascinadoras... y trabajó junto a las grandes estrellas del género... Vicky Lussón, Addy Ventura, Celia Gámez, Queta Claver, Vicky Santel, Lina Morgan... y los grandes cómicos del momento... Andrés Pajares, Juanito Navarro, José Orjas, Luis Cuenca, Rafael Castejón, Quique Camoiras...

Adrián Ortega Martí, "coloso" del teatro (I)

2012-01-09T16:46:00.003+01:00

En el paso año 2011 se hubiese cumplido el 103 aniversario del nacimiento de uno de los autores teatrales más prolíficos y fecundos de cuantos pisaron las tablas españolas durante nuestro extinto siglo XX. Nos referimos a don Adrián Ortega Martí, hombre de teatro por encima de todo y que supo reunir en su persona todas las cualidades de un “todoterreno”, de un “coloso” que dedicó alma y vida al arte de Talía: actor, director, libretista, maestro de actores... y cuya prodigiosa y fecunda facilidad para escribir proporcionaron a la nómina de obras teatrales enmarcadas dentro del teatro frívolo español una larguísima lista de títulos que hoy han pasado a engrosar parte del patrimonio español más intrínseco.
Nacido en La Habana (Cuba) el 3 de octubre de 1908, la razón de su venida al mundo en América, se debió a sus padres y abuelos, quienes estaban de gira por el continente donde residieron cerca de veinte años. Procedente de una familia dedicada al teatro desde sus tatarabuelos, era, por tanto, prácticamente inevitable, su dedicación a esta maravillosa profesión.
Su debut teatral se produjo en el Teatro-Cine Payret de La Habana a la edad de cuatro años. Al regreso de su familia a España, al principio de los años veinte del siglo pasado, comenzó a trabajar en las compañías de sus abuelos, donde se convirtió en un niño prodigio, encabezando distintas comedias muy del gusto de la época.
Allá por los años cuarenta, da el salto a Madrid y es contratado como galán cómico por la Compañía de Comedias de Pepe Isbert, una de las más conocidas por entonces con quien estaría durante varios y exitosos años.

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (y III): PURO CUPLÉ

2012-01-09T14:56:00.003+01:00

Incluye:

1- Nena

2- Fumando espero

3- A media luz

4- Historia de Juan Español

5- Capote de paseo

6- La pulga sabia

7- Batallón de modistillas

8- Maniquí parisién

9- La llave

10- Bajo los puentes del Sena

11- El relicario

12- La vie en rose. Canta Olga Ramos

Adquiérelo a través de su web http://www.olgamariaramos.com/, en tiendas de discos, fanc o El corte inglés.

13- Evocación. Olga Ramos a dúo con su hija Olga María

14- ¡Quiéreme mucho!

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (II): DE MADRID... AL CHOTIS

2012-01-09T14:54:00.004+01:00

Incluye los siguientes números musicales:

1. ¡Ay, Cipriano!

2. Las taquimecas

3. Su majestad el chotis

4. La Lola

5. Mala entraña

6. Agua que no has de beber

7. ¡Es mucho Madrid!

8. Hay que mantener las tradiciones

9. Nicanor

10. Madrid-Buenos Aires

11. Madrid

12. Salseando el chotis

Adquiérelos a través de su web http://www.olgamariaramos.com/, en tiendas de discos, fnac o El corte inglés.

Los discos de Olga María Ramos para amantes del cuplé y la revista (I): DE MADRID... AL CUPLÉ

2012-01-09T14:46:00.003+01:00

Incluye los siguientes números:

1- Popourrit de cuplés -La violetera -Sus pícaros ojos - Nena -Ven y ven.

2- Madrid

3- La chica del 17

4- Las tardes del Ritz

5- El polichinela

6- Habanera del recuerdo

7- La yaya

8- Si te casas en Madrid

9- ¡Ay, papá!

10- El Madriles

11- La telonera

12- Manuel Caballero

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Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (y V)

2012-01-09T14:42:00.002+01:00

Olga María creció viendo trabajar duramente a sus progenitores, creció entre músicas, organillos y madridismo inherente. Pero su historia, además de ser la historia de una vida personal y profesional plagada de llaves, pulgas, tardes del Ritz, mantones de manila, violeteras y polichinelas, tuvo su punto de inflexión en el local de la castiza calle de la Palma donde la violinista extremeña pasó treinta y un años consiguiendo, a fuerza de arte y cariño, que su local, conocido como “Las noches del cuplé”, se convirtiera en cita obligada de los que querían disfrutar de una noche auténticamente madrileña.
Es, en ese mismo local, en donde Olga María consiguió realizarse plenamente interpretando, bien sola, bien junto a su madre, inolvidables canciones de un género español tan sumamente popular que aún hoy día y, gracias a su esfuerzo, ha conseguido revitalizar. Pero, desgraciadamente y, tras el cierre de aquel mítico lugar por el que deambularon las más altas personalidades nacionales e internacionales del mundo de las artes, política, sociedad, economía y cultura como don Juan de Borbón, Agustín Lara Jr., Severo Ochoa, Plácido Domingo, Lola Flores, etc., Olga María, decidió eregirse como abanderada del cuplé y luchar para que este bello género no cayese en el letargo e hibernación de otros tantos géneros populares.
Así, comenzó a impartir sus conferencias cantadas y se inventó el termino de “cupletóloga”, pues no veía mejor forma de definirse.
Desde entonces y hasta la fecha de hoy, Olga María ha recibido los elogios y el aplauso del público y de la prensa y crítica especializada. Ella ha plasmado en las páginas de un libro titulado De Madrid... al cuplé, todo su saber, conocimiento y sapiencia sobre este género, habiendo sido calificado como “la Biblia del cuplé”.
Su esfuerzo ha recibido el beneplácito de los distintos espectadores para los que ha actuado amén de haber sido condecorada con algunas de las más importantes y honoríficas condecoraciones, premios y distinciones como el Relicario de Plata, Premio ABC Serrano, Premio Cibeles de Honor, Alcaldesa de Honor de San Lorenzo (Segovia), Lazo y Dama miliciana Héroes del 2 de mayo de 1808, Premio mujer popular 2008, Medalla de la Virgen de la Paloma, Bandeja de Plata de la Cruz Roja, Dedal de Plata del Modisto Vicente Cano, Premio Dulcinea 2008, Bandeja de cristal y oro de la Asociación Raquel Meller de Tarazona, entre otros muchos.
Para todos aquellos que nos preciamos de haber sido agraciados con la amistad de esta inigualable artista, sólo podemos tener palabras de eterno agradecimiento, porque si grande es como artista, más lo es como persona, madre e hija. Su inherente humanidad hacen de ella una persona realmente especial. Sus conversaciones son siempre lecciones universales de un saber estar, conocer y amar no sólo su profesión sino la vida. Una mujer grande como lo fueron sus padres, una artista única e inigualable, la última gran cupletista descendiente de Raquel Meller y La Fornarina, una intelectual de su tiempo, un auténtico “vendaval escénico” llamado Olga María Ramos.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (IV)

2012-01-09T14:38:00.002+01:00

Olga María, de profesión azafata de vuelo, afirmaba en cierta ocasión para un diario:
"Mi profesión me encantaba, pero cuando yo era jovencita, mis padres no me dejaban ser artista. Así que cuando tuve a mis mellizos pedí una excedencia y cuando tuve que elegir entre volver o quedarme con mis niños, los elegí a ellos".
Olga María, como buena conocedora del arte, respeta y admira a las grandes cupletistas que elevaron el género a altas cotas de popularidad y lo hicieron cercano al público de a pie: Raquel Meller, La Goya, La Fornarina...
Nuestra protagonista es, en el más amplio sentido del término, una cupletista completa ya que no sólo canta e interpreta sino siente y transmite al público todo aquello que es capaz de hacer sobre el escenario haciéndole partícipe de su propio espectáculo.

Pero como recordar es volver a vivir, volvamos al pasado para conocer, en las palabras de nuestra protagonista, cómo comenzó todo:
“Yo soy hija única, y la profesión de mis padres me obligaba a quedar al cuidado de las criadas. [...] No siempre me quedaba en casa; frecuentemente, sobre todo en vacaciones, acudía al café y me sentaba ante el escenario. ¡No me cansaba de escucharles!” (Se refiere a sus padres).
“Así que, unas veces mientras hacía los deberes en el camerino del Café Universal de Madrid y otras en aquella terraza del Universal de Vigo, me iba empapando de música, llegando a memorizar todas las zarzuelas habidas y por haber. De todas me conozco al dedillo la música, las contestaciones, los arreglos de mi padre; eso sí, no podría cantar sus textos, ya que únicamente las escuchaba interpretadas de forma instrumental.
Quizás por eso, en cierta ocasión y teniendo 15 años, suplí al batería que repentinamente se indispuso. Recuerdo que incluso interpreté de memoria la difícil partitura de “El sitio de Zaragoza”.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (III)

2012-01-09T14:36:00.001+01:00

Olga María triunfa por donde quiera que va gracias, no sólo a su buen hacer sobre el escenario donde no sólo es la mejor, sino la única, sino también por su forma de ser: amable, simpática, dicharachera, amiga de sus amigos... y, por encima de todo, una buena persona.
Entre sus muchas actuaciones se encuentran sus recitales en el Instituto Cervantes de Beirut, el de El Cairo, el Talía Theatre de Nueva York, el Thomas Jefferson Auditórium o el Gunston Arts Center Theatre de Washington, el Cafér-Concert de Buenos Aires... y teatros muchos teatros: Tarazona, Badajoz, Guadalajara, Granada, Madrid, México, Oviedo...Ha pregonado desde las fiestas de ciudades y pueblos como a entidades y empresas comerciales; además de ser compositora y creadora de múltiples letras para cuplés, poemas, canciones, etc.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (II)

2012-01-09T14:34:00.001+01:00

Olga María Ramírez de Gamboa Ramos, popularmente conocida como Olga Mª Ramos, nació madrileña hija del magnífico y fecundo compositor que fue don Enrique Ramírez de Gamboa, alías “El Cipri” y la extraordinaria violinista extremeña Olga Ramos.Compartió durante muchos años escenario con su madre y maestra la legendaria cupletista Olga Ramos y, por derecho propio, se ha convertido en “la hija del cuplé” cuando no en la última cupletista que ha sabido revitalizar con creces los años dorados del género en sus más variadas manifestaciones.

Olga María Ramos es, además de una virtuosa de la música, una intelectual de su tiempo: amante de todas las artes, escritora e investigadora, poeta, conferenciante, articulista, pregonera, madre, abuela... pero es, además, hija de su tiempo. De un tiempo con el que lucha denodadamente por encumbrar y reverdecer los viejos laureles de su amado cuplé, de ahí que le guste ser calificada como “cupletóloga” en la más amplia semántica del vocablo.
Pero esta extraordinaria cupletista, como si se tratase de un espectáculo virtual, y sin más tecnología que su arte, nos traslada al pasado cuando el cuplé era el rey de la música ligera en todas y cada una de sus múltiples actuaciones.

Olga María Ramos o la nostalgia del cuplé y la revista (I)

2012-01-09T14:27:00.004+01:00

Hacía tiempo que deseaba dedicarle algunos artículos a mi muy entrañable, querida y admirada Olga María, por lo que, queridos lectores, no voy a poder ser demasiado objetivo ya que os hablaré más con el corazón debido a todos los sentimientos que Olga me provoca.

Quien no la haya visto actuar sobre un escenario, no sabe lo que se pierde. Olga es digna sudcesora de aquellas cupletistas picarescas, no picantonas, divertidas no chabacanas, intelectuales, no burdas, capaz de arropar bajo su mantón a gentes de toda clase, condición, sexo, época y generaciones diferentes. Ella es la digna sucesora de su madre, doña Olga Ramos, "la Curro Romero del mantoneo" y ha sabido continuar perpetuando la memoria de unos géneros denostados y olvidados constantemente por la crítica académica, universitaria y especializada en tratados y manuales de conjunto.

Ella misma se define como "cupletists y cupletóloga", de hecho, y os lo puedo asegurar, es la persona que más y mejor sabe de cuplé de toda España por cuanto se ha dedicado a investigar el género amén de configurarse un museo digno de verse y de ser perpetuado en algún palacete, fundación o casa consistorial para siempre.
Pero si Olga es grande como artista, más lo es como persona. Noble, generosa, honrada, desprendida... todo lo que os diga es poco. A mí me abrió los brazos como si de mi propia madre se tratase y nuestra admiración, además de ser mutua va "in crescendo" por la noble y ardua labor que hace perpetuando el cuplé allá por donde quiera que va.

LA REVISTA MUSICAL DE ESPAÑA, nueva colección de cedés dedicada al género frívolo

2012-01-08T19:03:00.002+01:00

Así es. Con esta buena y, esperemos, prometedora, colección, inauguramos este año 2012 lleno de esperanza. La empresa DIVERDI.COM acaba de lanzar al mercado los tres primeros cedés de una serie de revistas que pretenden aunar lo mejor y más célebre de nuestro amado género frívolo. El precio de cada uno de ellos es de 5,95 euros cada uno y viene en una edición bastante simple, aunque menos da una piedra visto el panorama actual, claro está.

Los cedés que han salido son:

1. LA RUMBOSA. LADRONAS DE AMOR.

2. EL PAÍS DE LOS TONTOS. LA BLANCA DOBLE.

3. EL SOBRE VERDE. ¡CINCO MINUTOS NADA MENOS!

Ya lo sabéis, empezad el año con buen pie comprando LA REVISTA MUSICAL DE ESPAÑA.

¡VIVA LA REVISTA!

Admirad a Olga Mª Ramos en DEL CUPLÉ A LA REVISTA. ¡¡No dejéis pasar esta grandiosa oportunidad!!

2012-01-06T13:39:00.004+01:00

Melchor, Gaspar y Baltasar, han comentado a sus séquito que tras al entrega de los regalos oportunos a quien los merezca y los cargamentos de carbón (que este año son muchos ya que los sacos se multiplican en las casas de muchos políticos ineptos y personajes corruptos y prevaricadores) no regresarán al "lejano Oriente" hasta bien pasadas las diez de la noche.El motivo es que asistirán, naturalmente de incógnito,al espectáculo de Olga María Ramos: "Del cuplé a la revista" en el Teatro Prosperidad de la Calle Mantuano 29 de Madrid.La voz de alarma la ha dado uno de los pajes del rey Gaspar que ha comentado a los medios, las visitas que con asiduidad realiza su majestad de "las Asias" a dicho teatro.(Las buenas lenguas aseguran que se le puede ver allí, recibiendo a los niños los días 2 y 4 de enero a las 16,30 y 19h. 3 de enero a las 19h y 5 de enero a las 12h, acompañado de alguno de sus ayudantes). Tras la actuación de Olga Maria Ramos, los tres departirán amigablemente con la artista que tendrá a bien firmarles algunos de sus libros y marcapáginas, para luego tras un ligero tentempié tomarán rumbo a sus respectivos países hasta el próximo año.¿Vais a ser menos que sus majestades?

Si os interesa el Teatro Chino de Manolita Chen...

2012-01-06T09:47:00.005+01:00

Acaba de nacer la página http://www.manolitachen.blogspot.com/ donde podréis encontrar TODO lo relacionado con esta mítica supervedette de las variedades arrevistadas admirada incluso por la propia Celia Gámez. Cualquier nuevo dato o curiosidad podéis enviarlo además a chen.manolita@yahoo.es.

Igualmente podéis encargar ya vuestro ejemplar de EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!" de 860 páginas y más de 80 fotografías inéditas al precio de 25 euros, gastos de envío NO incluidos en mencionado correo o bien al habitual de esta página. También podéis adquirirlo a través de la librería Círculo Rojo, El Corte Inglés, Ebook, Amazom, Red on Time y librerías especializadas.

No os quedéis sin sabe TODA LA VERDAD de un mito de la revista musical española, os puedo asegurar que no quedaréis indiferente ante un libro único e irrepetible de edición especial y tirada limitada.

Ésta es la historia de Manolita Chen...

2012-01-06T09:45:00.002+01:00

Manolita Chen es el nombre artístico de Manuela Fernández Pérez (Madrid, 11 de abril, 1927), la vedette estrella del mítico Teatro Chino.
Manolita nació en Madrid, hija de Pedro Fernández Rueda y Clementina Pérez Janeiro en el Puente de Vallecas. Desde muy temprana edad comenzó a destacar cantando, bailando y tocando los palillos, por lo que sus padres decidieron matricularla en el Conservatorio de Laura de San Telmo. Allí aprendió a perfeccionar las disciplinas anteriormente menciionadas hasta que un contratista, quien buscaba nuevos talentos, se fijó en ella y le ofreció trabajar como "charivari" o bailarina en el conjunto de chicas del célebre y tristemente desaparecido Circo Price, en la madrileña Plaza del Rey. Allí conoció al que, posteriormente, se convertiría en su marido, el jefe de la troupe circense "Che-Kiang", Chen Tse-Ping y a los hermanos de éste. Con "Chepín", como popularmente solía conocérsele, contrajo matrimonio en 1944. Manolita dejaría de ser charivari para ayudar a su marido como pareja artística en los distintos números que la troupe ofrecía, entre ellos el célebre lanzamiento de cuchillos. En el Price continuarían hasta el año 1947 cuando Chen Tse-Ping decide crear su propio circo, el denominado Circo Chino "Che-Kiang", padre del Teatro Chino. Con aquella denominación continuaría hasta finales de los 50 cuando la carpita inicial, debido a lo deteriorada que estaba, se cambiase por otra mucho más amplia y espaciosa a la que se la denominó Teatro-Circo Chino. Manolita, quien sentía pavor cuando se ponía como ayudante de su marido en el lanzamiento de los cuchillos, decidió dejar aquello y comenzar una carrera como vedette estrella de la nueva carpa, adoptando, desde entonces, el nombre artístico de Manolita Chen. Por esta época, el matrimonio tiene a su única hija, Mª Paz Chen Fernández, que adquiere, al igual que su madre Manolita, la doble nacionalidad, china y española, siendo su nombre chino Li-Mee Chen, que significa "flor de almendro"; si bien Chen Tse-Ping, ya había tenido un hijo de su primer matrimonio con la artista alemana Charlotte Wilsefaher, al que pusieron por nombre Lardie Chen. Esta carpa de Chen Tse-Ping y Mnaolita comenzó a deambular por todos los rincones de la geografía nacional ofreciendo en su espectáculo toda clase de artes: cante y baile flamenco, números circenses, de revista, copla, magia, rapsodas, canción española, moderna, melódica, sketches, parodias... obteniendo notable éxit por donde quiera que fuese. Entre elos artistas que pasaron por ella destacan Tina de albéniz, Los Paquiros, Las Paquiras, Hermanos Palacios, Los Garman, Maby y Pajares, Fernando Esteso, Antoñita Moreno, El Fary, Rafael Fraina, Marifé de Triana, Beni de Cádiz, Bernardo de Ronda, Tony Garsan, Diomny, Kito, Kelo, Bigote Arrocet, Fedra Lorente, las Hermanas Hurtado, Carmen Guerra, Blakan and Company, Tony Garsan, Marquesita de Granada, Carmela y Vicente, Carmina y Paquín... y cientos de artistas más. En 1962 estando el teatro ubicado en La Línea de la Concepción, ha de suspender sus funciones debido a que allí se instala otra carpa con el mismo nombre: Teatro Chino. Empresa Antonio Encinas. Lo que ocurrió fue que como Chen Tse-Ping no registró el nombre de su teatro, este popular empresario valenciano, propietario de la célebre tómbola "El Cubo", decidió crear otra carpa para hacer competencia a Chen Tse-Ping, de ahí que el artista chino cambiase el nombre de su carpa y la agraciase desde entonces con el nombre de su mujer, pasando a ser conocido el entoldado como Teatro chino de Manolita Chen. La competencia entre ambas carpas es realmente brutal hasta que a finales de los setenta, Manolita se retirase a causa de un tumor en el oído, siendo operada de urgencia mientras se encontraba actuando en Salamanca. Desde entonces, sólo aparecería esporádicamente sobre el escenario y dedicaría sus tareas a la organización del espectáculo. En 1986, el Teatro Chino de Manolita Chen da sus últimas funciones con el espectáculo "Aluzinante" y desaparece por completo dle panorama teatral ambulante de la época. Por aquel entonces, el Teatro Chino de Antonio Encinas también daba su último suspiro mientras que el Scala Monumental de Ángel Cristo y Bárbara Rey, el Capri, el Crazy-Hall Revue o el Lid continuarían durante unos pocos años más. Manolita se reiró por completo de los escenarios y se dedicó, junto a su marido Chen Tse-Ping, a vivir como cualquier persona normal hasta el fallecimiento de éste en 1997 a la edad de 94 años. En la actualidad, Manolita permanece en una residencia para mayores en Sevilla, conservando todo el arte que paseó por los escenarios y que tanto cautivaba a su público. Manolita, además, ha sido objeto de un voluminoso estudio, único e imprescindible hasta la fecha, del Doctor e investigador de la Universidad de Granada, único especialista en España en teatro frívolo, D. Juan José Montijano Ruiz (1977),en el que desvela toda la auténtica y verdadera historia no sólo de Manolita sino del mítico teatro ambulante creado por su marido.

POR FAVOR, NO COPIÉIS LA FOTO SIN MENCIONAR SU FUENTE AL MENOS. GRACIAS.

DEL CUPLÉ A LA REVISTA, con Olga Mª Ramos en el Teatro Prosperidad de Madrid. ¡¡El mejor regalo de Reyes!!

2012-01-06T09:20:00.000+01:00

Índice del libro EL TEATRO CHINO DE MANOLITA CHEN. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!"

2012-01-06T07:05:00.004+01:00

Prólogo de Joaquín Gómez de Segura
Presentación: "La primera vez que vi a Manolita Chen"
PRIMERA PARTE: “...Y en el principio fue la carpa...”
Capítulo I
Antecedentes del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo II
De las carpas mexicanas a las españolas
Capítulo III
Los “rivales” del Teatro Chino de Manolita Chen
SEGUNDA PARTE: “La historia de amor de un chino y una española”
Capítulo IV
Una niña llamada Manuela
Capítulo V
Chen Tse-Ping. De China a Madrid
Capítulo VI
Los Chekiang en el Teatro-Circo Price
Capítulo VII
Constitución del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo VIII
Nace Manolita Chen
Capítulo IX
Forma y funciones del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo X
Artistas del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo XI
La censura en el Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo XII
Dos “teatros chinos” enfrentados: Chen Tse-Ping vs. Antonio Encinas
Capítulo XIII
“Producciones Chen Tse-Ping-Manolita Chen”
Capítulo XIV
Rosas y espinas: Manolita Chen vs. Manolita Cheng
Capítulo XV
El final del Teatro Chino de Manolita Chen
Capítulo XVI
La otra familia de Chen Tse-Ping y Manolita Chen
Capítulo XVII
Manolita Chen en el imaginario colectivo
Epílogo: "Nostalgia del pasado"
ANEXO
Entrevistas:
a. Manolita Chen
b. Mª Paz Chen Fernández
c. Lardie Chen Wilsefaher
d. Javier Cano Chen
Referencias bibliográficas
Pertenencia de las fotografías

Regalar libros sobre LA REVISTA, el mejor regalo de Reyes

2012-01-02T10:15:00.005+01:00

Ahora que Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente se encuentran recopilando regalos para todos, qué mejor detalle que un libro y si su contenido versa sobre nuestra adorada y amada revista musical española, mejor que mejor. Allá van unas cuantas ofertas:

-CELIA GÁMEZ. MEMORIA GRÁFICA DE LA REINA DE LA REVISTA (Amberley, Emilio García Carretero).

-LA REVISTA. UN LIBRO LLENO DE HUMOR, PLUMAS, MÚSICA Y LENTEJUELAS. (Guadalturia, Julio Martínez Velasco).

-EL MOLINO. UN SIGLO DE HISTORIA (Lluís Permanyer, Angle Editorial).

-HISTORIA DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL (1864-2010) (Juan José Montijano Ruiz, Fundamentos-RESAD).

-6 VEDETTES 6. APUNTES BIOGRÁFICOS DE LAS REINAS DE LA REVISTA: CELIA GÁMEZ, QUETA CLAVER, VIRGINIA DE MATOS, TANIA DORIS, ADDY VENTURA Y LINA MORGAN (Juan José Montijano Ruiz, Círculo Rojo).

-YOLA. HISTORIA DEL PRIMER "BOOM" TEATRAL DE LA POSGUERRA (Juan José Montijano Ruiz, Gami Ediciones).

-UN "DEMONIO ESCÉNICO" LLAMADO CELIA GÁMEZ (Juan José Montijano Ruiz, Gami Ediciones).

-HISTORIA DEL TEATRO OLVIDADO: LA REVISTA (1864-2009) (Juan José Montijano Ruiz, Editorial Universidad de Granada).

-DE LA CARRETA A LA CARPA. APUNTES SOBRE LOS TEATROS AMBULANTES DE VARIEDADES ARREVISTADAS EN ESPAÑA (Juan José Montijano Ruiz, Academia del Hispanismo).

-DEL LIBRETO A LA ESCENA. BREVIARIO DE ARTÍFICES DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL: LA REVISTA (Juan José Montijano Ruiz, Academia del Hispanismo).

-CARMEN DE LIRIO. MEMORIAS DE LA MÍTICA VEDETTE QUE BURLÓ LA CENSURA (Carmen de Lirio, ACV Edicions).

-EL MOLINO. HISTORIA DE UNA VEDETTE (Merche Mar, Arco Press).

-APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL: LA REVISTA. MORFOLOGÍA Y ESTRUCTURA (Juan José Montijano Ruiz, Academia del Hispanismo).

-"SOMOS CANTORES DE LA TIERRA LUSITANA..." ANTOLOGÍA MUSICAL DEL TEATRO FRÍVOLO ESPAÑOL. LA REVISTA (Juan José Montijano Ruiz, Círculo Rojo).

-EL MOLINO. ARCHIVO FOTOGRÁFICO (Kim Manresa, Artual Ediciones).

-TEATRO FRÍVOLO. HISTORIA Y ANÁLISIS DE UNA COLECCIÓN TEATRAL DE PREGUERRA (1935-1936) (Juan José Montijano Ruiz, Peñarroya-Pueblonuevo).

-TEATRO FRÍVOLO Y TEATRO SELECTO (Julia Mª Labrador Ben y Alberto Sánchez Álvarez-Insúa, CSIC).

-DE MADRID... AL CUPLÉ (Olga Mª Ramos, Ediciones La Librería).

-EL CUPLÉ (1900-1936) (Serge Saläun, Espasa-Calpe).

-LAS PLUMAS DEL MARABÚ (Márius Carol, La esfera de los libros).

-EL MOLINO DE LA VIDA (Abraham Méndez Ramos, Parnass Ediciones).

-MIS CHARLAS CON ESPERANZA ROY Y JAVIER AGUIRRE (Juan Julio Abajo de Pablos, Fancy Ediciones).

-CONCHA VELASCO. DIARIO DE UNA ACTRIZ (Andrés Arconada, TyB Editores).

-HISTORIA Y LEYENDA DE BARRIO CHINO (Paco Villar, La Campana).

-MAESTRO MONTORIO. MEDIO SIGLO DE MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA (Javier Barreiro, Prames).

Ya lo sabéis, regalad REVISTA... Es una forma para que nuestro género no se olvide.

¡¡VIVA LA REVISTA!!.

MADRID FRÍVOLO. Historia de la revista musical madrileña y los teatros que la albergaron, un nuevo volumen del Dr. Montijano Ruiz próximamente

2012-01-01T11:48:00.003+01:00

Así es, queridos amigos y amantes de la revista musical española. Dentro de poco saldrá a la venta en librerías de toda España editado por Ediciones La Librería, un volumen único e irrepetible que acercará al lector cómo eran aquellas revistas representadas en los teatros de la capital de España y repasará los coliseos más importantes que dedicaron parte de su programación a ofrecer espectáculos arrevistados. Su título: MADRID FRÍVOLO. HISTORIA DE LA REVISTA MUSICAL MADRILEÑA Y LOS TEATROS QUE LA ALBERGARON, escrito nuevamente por el Doctor e investigador de la Universidad de Granada, Juan José Montijano Ruiz.
Ya lo sabéis, un volumen que no puede faltar en la biblioteca de los aficionados a la revista musical española.

¡¡VIVA LA REVISTA!!

Todo lo que siempre quiso saber sobre el Teatro Chino de Manolita Chen en un nuevo libro del Dr. Montijano Ruiz

2011-12-31T17:00:00.004+01:00

Dentro de unas semanas, queridos amigos y amantes de la revista musical española, verá la luz un volumen de 860 páginas con más de 80 fotografías inéditas acerca del más famoso e importante teatro ambulante o portátil de cuantos se recuerdan que demabularon por nuestra geografía nacional.

Con un precio único de 25 euros, el lector podrá conocer toda la verdadera historia de la vedette más importante de las variedades arrevistadas de cuantas pisaron las tablas de los escenarios españoles únicamente parangonable al mito de los "teatros de cara" que fue Celia Gámez; de hecho la propia Celia admiraba e iba a ver a Manolita Chen mientras ésta aposentaba su lona ambulante junto a sus huestes en la tristemente desaparecida Corrala madrileña.

No os perdáis un volumen único e irrepetible de tirada limitada que deberá figurar en las estanterías de cualquier aficionado a la revista musical española y en el que se desvelarán los auténticos, verdaderos y únicos detalles de un mito viviente como es Manolita Chen y todo ello de la mano, nuevamente del Doctor y profesor de la Universidad de Granada Juan José Montijano Ruiz.

DEL CUPLÉ A LA REVISTA, un maravilloso espectáculo de Olga Mª Ramos

2011-12-31T14:18:00.002+01:00

Todos los viernes en el madrileño Teatro de la Prosperidad, la "hija del cuplé" y cupletóloga, Olga Mª Ramos, entretiene, alecciona, divierte, recuerda, enamora y evoca una página maravillosa de nuestro género lírico en sus vertientes del cuplé y la revista con números de sobra conocidos por todos.

Visitantes y oriundos, no dejéis de acercaros a contemplar el ÚNICO rincón del viejo Madrid donde aún uno puede sentirse gomoso, gato, modistilla, vendedora de nardos o Pichi. Todos los viernes a partir de las 19,00 horas y con entradas francamente adsequibles para todo tipo de públicos, podréis admirar un más que merecido homenaje a las dos artes hermanas que se dan la mano en la maravillosa y melódica voz de la genial cupletista, Olga Mª Ramos, la heredera del cuplé. ¡¡VIVAN EL CUPLÉ Y LA REVISTA!!

Si quieres enterarte de la verdad de todo lo que ocurrió... Encarga YA tu ejemplar sobre la verdadera historia de Manolita Chen y su Teatro Chino

2011-12-09T20:07:00.006+01:00

Así es, queridos amigos. El Teatro Chino de Manolita Chen. "¡Piernas, mujeres y cómicos para todos ustedes, simpático público!" estará dentro de poco a la venta y supondrá un auténtico "boom" dentro de la historia del género al revelar datos hasta ahora nunca conocidos de la mítica carpa ambulante creada por Chen Tse-Ping y cuyo baluarte máximo era su esposa Manolita Chen.

Responderemos a preguntas como...

* ¿Quién es en realidad Manolita Chen?

* ¿Existió realmente?

*¿Cuáles son los verdaderos orígenes de su Teatro Chino?

* ¿Realmente asesinó Chen Tse-Ping a su primera mujer mientras le lanzaba unos cuchillos?

* ¿Qué hay de cierto en el carácter enérgico y mandatario de Manolita, realmente era una tirana con sus artistas?

* ¿Quién era Antonio Encinas y por qué creó otro Teatro Chino?

* ¿Cómo fue la rivalidad entre ambas carpas?

* ¿Quién es en realidad Manuel Saborido Muñoz?

* ¿Cómo reaccionó la verdadera Manolita Chen cuando descubrió a un travesti que lo suplantaba?

* ¿Por qué desapareció el Teatro Chino de Manolita Chen?

* ¿Vive aún Manolita Chen?

No dejéis de adquirir este magno ejmeplar de 800 páginas con reveladores documentos y fotografías del más mítico teatro ambulante de todos los tiempos: el Teatro Chino de Manolita Chen

El mejor regalo para estas Navidades... Regala ¡¡¡REVISTA!!!

2011-12-09T10:47:00.003+01:00

Ya a la venta los siguientes volúmenes sobre nuestro amado teatro frívolo español:

* YOLA. Historia del primer "boom" teatral de la posguerra.

* Un "demonio escénico" llamado Celia Gámez.

* Teatro Frívolo. Historia de una colección teatral de preguerra (1935-1936).

* Aproximación a la historia del teatro frívolo español: la revista. Morfología y estructura.

* "Somos cantores de la tierra lusitana..." Antología musical del teatro frívolo español: la revista.

* De la carreta a la carpa. Apuntes sobre los teatros ambulantes de variedades en España.

* Del libreto a la escena. Breviario de artífices del teatro frívlo español: la revista.

* Historia del teatro olvidado: la revista (1864-2009).

* 6 Vedettes 6. Apuntes biográficos de las reinas de la revista: Celia Gámez, Queta Claver, Virginia de Matos, Tania Doris, Addy Ventura y Lina Morgan.

* Historia del teatro frívolo español (1864-2010).

* Entre bambalinas. Diccionario básico para ir al teatro.

Adquiera cualquiera de estos libros a través de la presente página o en librerías especializadas. ¡¡Felices Fiestas!!

Premiados IVª edición Premios "Toda una vida" de HISTORIAS DE LA REVISTA MUSICAL ESPAÑOLA

2011-11-29T20:24:00.004+01:00

Gracias, amigos y amantes del teatro en general y de nuestra adorada y querida revista musical en particular por los casi 100 votos emitidos; en total han sido 92 las personas que han dejado su voto para esta IVª edición de los Premios "Toda una vida". Así, pues, los premiados son:

* PEDRO PEÑA, 42 votos.

* FERNANDO ESTESO, 18 votos.

* ANDRÉS PAJARES, 12 votos.

* QUIQUE CAMOIRAS, 9 votos.

* MARY BEGOÑA, 5 votos.

* ZORI, SANTOS, CODESO, 4 votos.

* TANIA DORIS, 1 voto.

* ADDY VENTURA, 1 voto.

Por lo tanto, los premiados de esta IVª edición son Pedro Peña, Fernando Esteso y Andrés Pajares y el Premio especial para Manolita Chen.

Todos los galardones se entregarán en el Teatro Ideal de Baza (Granada) el lunes 16 de abril de 2012, D.m.

Las canciones de LAS LEANDRAS (y IX): El budoir

2011-11-12T17:29:00.001+01:00

Dadme, por favor, mi traje mejor,
que a mi amante espero
y estar linda es lo primero.
Quiero perfumar
todo mi buduar
dándole al ambiente,
los perfumes de Oriente.
Que él entonces sienta
la locura de besar.
Y en el rincón de la ilusión,
será mi boca
su más loca tentación.
En el buduar contémplate
y allí a tu espejo
sin temor pregúntale.
Dime si me encuentras hermosa,
si mi boca de fresa es,
promesa sabrosa cuando besa
suave y amorosa.
Si en mis ojos hay fuego
que en los suyos prenda
y arda luego en llama de pasión.
Dime si me encuentras hermosa,
si mi boca de fresa es,
Promesa sabrosa cuando besa
suave y amorosa.
Si mis besos prefiere,
y al llegar tentador,
le querré sin rubor.
Que cuando quiere
no es pecado el amor.

Las canciones de LAS LEANDRAS (VIII): A dar lección

2011-11-12T17:26:00.001+01:00

A dar lección, a dar lección
que brillen “Las leandras”
por su aplicación.
¡Aritmética!
Uno y una en santa unión,
forman la suma o adición;
y si al año son ya tres,
es una multiplicación.
Si ella intenta flirtear
que es una resta hay que decir;
pero si llegó a pecar
quiere al marido dividir.
Si de acuerdo están los tres,
es la regla de interés.
Y si hay cuatro, creedme a mí,
ellos son primos entre sí.
Estudiar
debe la mujer, amor,
porque el hombre es pícaro,
y es sátiro, polígamo,
pérfido y cínico.
Estudiar,
debe la mujer, amor,
porque el hombre es pícaro,
y es pérfido, y es cínico,
falso y traidor.
Las mujeres hasta aquí
no gobernaron la nación,
y por eso os veis así,
por falta de administración.
Si en el cambio nacional
interviniese la mujer,
el problema, que es mundial,
conseguiría resolver.
La peseta descendió,
¿cómo se podrá arreglar?
Pues si soy Ministra yo,
tal vez la pueda levantar.
Estudiar,
debe la mujer, amor, etc.

Las canciones de LAS LEANDRAS (VII): Divorciémonos

2011-11-12T17:24:00.001+01:00

Ahora es casarse cosa de juego,
porque el divorcio da solución;
al que se cansa de su mujer,
le proporciona la variación.
Hoy las mujeres con el divorcio
más de un marido van a querer.
Pues en el pueblo, con lo que son,
qué de mamporros se van a ver.
Buscaré un morébeno.
¡Muy bien!
Guapo, rico y buébeno.
¿También?
Porque lo moreno es lo chipén.
Y luego un rubiábales.
¡Jamón!
Por lo muy formábales que son.
Ésta va buscando tener quita y pon.
Después un castábaño.
¡Van tres!
Que esté de buen ábaño.
¡Eso es!
Y con más dinero que un marqués.
Quié tener amóbores.
¡Ya está!
De toós los colóbores.
¡Qué va!
¡Ésta es una ansiosa condená!
Hoy cambiar de marido
deja la nueva Constitución.
Y habrá alguna que pase
por todo el censo de población.Buscará un morébeno, etc.

Las canciones de LAS LEANDRAS (VI): Clara Bow, fiel a la Marina

2011-11-12T17:22:00.002+01:00

Clara Bow, gentil star,
el amor buscó en el mar.
Clara Bow
jamás lo halló...
Alegre timonel,
la escuadra guiará
y a la Marina siempre fiel
será.
Clara Bow, gentil star, etc.
Ginebra quiere el inglés;
el yanki pide champán;
Marie Brizard el francés;
y potter el alemán,
y el español el chartreusse.
Clara Bow, gentil star, etc.Ginebra quiere el inglés, etc.

Las canciones de LAS LEANDRAS (V): Folía canaria

2011-11-12T17:20:00.002+01:00

Al bailar el tajaraste,
escapar dejé un suspiro,
y es porque me miras,
y es porque te miro...
Que el volcán está apagado,
pero dentro tiene fuego;
no me llames fría,
ya verás tú luego...
Camellero, camellero,
llévame a la romería
porque mi palmero
va a cantar folías...
Llévame, por Dios, ligero,
que si canta y no le escucho
con lo que le quiero
muero
de pesar...
¡Aprisa que un lucero
comienza ya a brillar...!
Por el amor de un isleño
vivo yo penando...
y con folías yo sueño
irle enamorando.
He de lograr su querer
bailando el tango herreño,
porque soy guanche y me salgo
siempre con mi empeño.
Menudo y agudico
tu baile es;
si quieres que te quiera
te has de mover.
Extiende la cobija
que abrasa el sol,
y así no nos verán
si me hablas de tu amor,
que puede ser que sí,
que puede ser que no.
Por el amor de un isleño, etc.
Me habla sin querer,
me hace padecer.
Menudo y agudico
tu baile es;
si quieres que te quiera
te has de mover.
Por el amor de un isleño
vivo yo penando.

Las canciones de LAS LEANDRAS (IV): Pichi

2011-11-12T17:18:00.002+01:00

Pichi
es el chulo que castiga
del Portillo a la Arganzuela,
porque no hay una chicuela
que no quiera ser amiga
de un seguro servidor...
¡Pichi!,
pero yo que me administro,
cuando alguna se me cuela,
como no suelte la tela,
dos morrás la suministro;
que atizándolas candela
yo soy un flagelador.
Pichi
es el chulo que castiga
del Portillo a la Arganzuela,
y es que no hay una chicuela
que no quiera ser su amiga
porque es un flagelador...
¡Pichi!
No reparo en sacrificios:
las educo y estructuro
y las saco luego un duro
pa gastármelo en mis vicios,
y quedar como un señor.
Me has trastornao,
¡eres un sol!
Pónme un chalet,
dame un renard,
cómprame un Rolls.
Anda y que te ondulen
con la permanén,
y pa suavizarte
que te den col-cream.
Se lo pués pedir
a Victoria Kent,
que lo que es amí,
no ha nacido quién.
Anda y que te ondulen
con la permanén,
y si te sofocas
tómalo con seltz.
Eres, Pichi, para mí,
de lo que no cabe más,
y yo sé de algunas por ahí
que van desesperás
detrás de ti.
¡Pero, a mí, no;
porque de nén,
bueno soy yo!
Anda y que te ondulen, etc.

Las canciones de LAS LEANDRAS (III): La verbena de San Antonio

2011-11-12T17:15:00.002+01:00

Dile al gomoso,
si te hace el oso,
que se cerró el portal;
y que al instante
tome el portante,
u va a pasarlo mal.
Es que venía
por si tenía
varas de dos un real...
Si es que se toma varas,
las cosas claras,
ya me es igual.
Paco, contente,
que pasa gente,
y ése es un tío gilí...
Yo vengo por diez duros...
Yo no los tengo,
y estoy ahogada de apuros.
Pues tú componte,
saca del Monte,
o busca por ahí.
Lo que del Monte saco,
ya sabes Paco,
que es para ti.
¡Vengan esos diez,
u te doy así!
Dime primero
con el dinero
qué es lo que vas a hacer...
Miá que sois las mujeres,
di lo que quieres
y eso ha de ser.
Llévame a la verbena de San Antonio,
que por ser la primera no hay que faltar...
Juntos, que parezcamos un matrimonio,
no haga el demonio
que una chulapa me amargue el día de San Antonio,
porque le guste coquetear.
¡Arza pa la verbena de San Antonio,
que tóos los bailes quiero contigo echar!
Llévame del bracero, chulapo mío,
pues yendo suelto yo no me fío
si entre el gentío
te perderás.
¡Arrímate!
Voy bien así.¡Más apretao me gusta a mí!

Las canciones de LAS LEANDRAS (II): Las viudas

2011-11-12T17:13:00.002+01:00

¡Ay, qué triste ser la viuda
que a un marido llora!
¡Llora!
Al quedarse sin la ayuda
que le falta ahora.
¡Hora!
No hago más que suspirar...
No me puedo consolar...
Y es que pienso con tristeza
que ya la cabeza
no va a levantar.
¡Ay!
¡Ay, qué triste es el vacío que ha dejado en una!
¡Una!
Aunque él me dejó lo mío
que es una fortuna.
¡Tuna!
Una finca de labor,
Explosivos y Exterior.
Y por eso busco a un hombre
a quien luego nombre
mi administrador.
Adminístreme usted
lo que el pobrecito dejó.
Hágalo para que
su vacío no sienta yo.
Acabó mi luna de miel
y se fue mi dicha con él.
Adminístreme usted
lo que el pobrecito dejó.
Hágalo para que
su vacío no sienta yo.
Enviudé
y estoy sin amor.
¡Ay!
Adminístreme usted
lo que él me dejó.

Las canciones de LAS LEANDRAS (I): Los nardos

2011-11-12T17:04:00.003+01:00

Por la calle de Alcalá

Con la falda almidoná

Y los nardos apoyaos en la cadera

La florista viene y va

Y sonríe descará

Por la acera de la calle de Alcalá

Y el gomoso que la ve

Va y le dice venga usted

A ponerme en la solapa

Lo que quiera

Que la flor que usted me da

Con envidia la verá

Todo el mundo por la calle de Alcalá.

Lleve usted, nardos caballero

Si es quiere a una mujer

Nardos, no cuestan dinero

Y son lo primero,

para convencer

Llévelos, y si se decide

No me móveré de aquí.

Luego si alguien se los pide

Nunca se le olvide,

que yo se los di.

Una vara de nardos

al que quiera saber;

si será por fin dueño,

de un querer de mujer.

Llévelos usted

no lo piense más,

mire que en amor

suerte le han de dar...

Lleve usted

nardos caballero,

si es que quiere a una mujer...

Nardos no cuestan dinero

y son lo primero

para convencer.

Por la calle de Alcalá...

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (y V)

2011-11-12T09:27:00.002+01:00

Francisco Alonso tiene una extensa obra en la que hay Zarzuelas, Sainetes Líricos, Canciones, Revistas, Himnos y Pasodobles bansas sonoras para películas, Obras Sinfónicas, para piano y ballet Comedias Musicales y Cuplés. En cuanto a la zarzuela y revista musical se destacan:
Zarzuela:
La parranda.(1928)
La zapaterita.(1941)
La bejarana.(1923)
La linda tapada.(1924)
La calesera. (1925)
La Parranda. (1928)
Me llaman la presumida (1935)
Rosa, La pantalonera (1939)
Manuelita Rosas (1941)
La Picarona (1930)
La mejor del puerto (1928)
Coplas de Ronda (1929)
Curro el de Lora (1926)
La rumbosa (1951)
Revista y comedia musical:
Las lloronas. (1928).
Las cariñosas. (1930)
¡Por si las moscas! (1929)
Las corsarias (1919).
Las castigadoras (1927).
Me acuesto a las ocho (1930).
Las Leandras (1931).
Las de Villadiego (1933).
Las mujeres bonitas (1933).
Luna de miel en El Cairo (1943).
Mi costilla es un hueso (1933)
Las de armas tomar (1935)
¿Qué pasa en Cadiz? (1932)
Mujeres de fuego (1933)
Doña Mariquita de mi corazón (1942)
Campanas a vuelo (1931)
El Ceñidor de Diana (1929)
De Madrid al Infierno (1916)
Música, Luz y Alegría (1916).

Los artífices de LAS LEANDRAS: Francisco Alonso (IV)

2011-11-12T09:25:00.001+01:00

Hasta la Guerra Civil estrena principalmente revistas como Las de Villadiego , Las de los Ojos en Blanco que incluye el pasodoble Horchatera Valenciana, Mujeres de Fuego y alguna zarzuela como Me Llaman la Presumida (1935).
Tras la guerra la afición por la zarzuela entró en una profunda decadencia y pese a que el Maestro estrenó algunas como Manuelita Rosas, y La Zapaterita se centró en la opereta y comedia musical con las que tuvo algunos éxitos como Doña Mariquita de mi Corazón (1942), Luna de Miel en El Cairo (1943), Aquella Noche Azul y Tres Días Para Quererte, (1945 ambas).
En 1947 es elegido como director de la Sociedad General de Autores y Editores. Estando convaleciente de una operación por desprendimiento de retina estrena 24 Horas Mintiendo una comedia escrita por Francisco Ramos de Castro.
Tras fallecer en su casa de la madrileña calle Sagasta en 1948 fue sepultado en un entierro multitudinario.
Su obra póstuma La Rumbosa, sainete lírico, se estrenó en 1951.