Crecimos con las estrellas de la Revista (XXXI): José Sazatornil "Saza"

 

José Sazatornil Buendía nació en Barcelona el 13 de agosto de 1925. Es hijo del propietario de un pequeño comercio en dicha ciudad. Cursó sus estudios en su ciudad natal, concretamente en el Colegio de los Hermanos de la Doctrina Cristiana.

 

Actor de gran popularidad, su carrera comenzó en el teatro cuando contaba trece años. Durante siete años, según sus propias palabras, estuvo interpretando cada domingo una obra distinta durante meses, y participó, de este modo, en 280 comedias en estos siete años. A lo largo de estos años, simultaneó su carrera teatral con su trabajo como dependiente en el negocio familiar.

 

En 1946 debutó en el Teatro Victoria de Barcelona, para posteriormente pasar a formar parte de la Compañía Teatral de Paco Martínez Soria.

Debutó en el cine de la mano de Javier Setó en la película Fantasía Española, en 1953. Desde entonces ha participado en más de ciento diez películas entre los que destacan La escopeta nacional, de Luis García Berlanga, y Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda.

 

 

En 1957, José Sazatornil fundó su propia Compañía Teatral.

 

En 1974 protagonizó su propia serie de televisión: Los maniáticos, de Fernando García de la Vega, en TVE.

 

En 1989 recibió el premio Goya al mejor actor de reparto por su papel de Alberto Sinsoles en la película Espérame en el cielo de Antonio Mercero. A lo largo de su carrera teatral, cinematográfica y televisiva ha recibido diversos premios y galardones.

Es inolvidable su interpretación de Don Mendo en la obra de teatro La venganza de Don Mendo, tradicionalmente representada por las primeras figuras de la escena nacional, entre otros, Fernando Fernán Gómez y Manolo Gómez Bur.

 

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXX): Raquel Daina

 

Raquel Daina nació en Madrid en 1918. Pertenecía a una familia artística, ya que su abuelo, Perico Daina, actuaba a finales del siglo XIX, aunque sólo en Aragón. Su padre era Fernando Daina, actor de teatro, tenía varias tías en la profesión y su hermana es la conocida vedette Irene Daina. Se conoce que debutó en la compañía de Salvador Videgain García. Durante la guerra se encontraba actuando ya en el  Teatro Pavón de Madrid y luego pasó al teatro Ideal. De esta etapa son los reprises de infinidad de zarzuelas y algunos de sus primeros estrenos.

 

Los comienzos en la compañía del Pavón y el Teatro Ideal de Madrid durante la contienda, la hacen ser una actriz polivalente y de grandes cualidades, como se observa en esta etapa de Zarzuela, reponiéndose títulos como La del manojo de rosas, Serafín el pinturero, Los claveles o La tempranica.También el paso a la revista lo hace con la dirección de Videgain, en el estreno de La Flauta de Bartolo de Enrique Povedano , 1939 en el teatro Maravillas de Madrid. Entre 1945 y 1946 en la compañía de Antonio Paso Díaz actúa en el teatro de la Zarzuela con obras como El hombre que las enloquece, ¡Tabú!, Una mujer imposible, Buscando un millonario música de Daniel Montorio y Los últimos días de Mendo. En 1947 intervinó en Historia de dos mujeres de José Muñoz Román en el teatro Martín y junto a Rafael Cervera y Lepe.

 

Es empresaria a partir de los años cincuenta con su propia compañía de revista hasta los años ochenta en distintas temporadas, dependiendo de los proyectos, aunque acepta ofertas como vedette o primera actriz de otras compañías. La mayoría de las estancias de su compañía se harán en Barcelona, ciudad donde se hizo muy querida y admirada y donde vivía.

Su carrera de vedette entra en declive por lógica con la edad y se la empieza a relegar por los empresarios de la época de los años ochenta, varias desavenencias por exigencias suyas surgen por la prensa. Pero siempre se la recuerda en sus actuaciones en los teatros del paralelo como el Teatro Apolo y el Teatro Victoria de Barcelona.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXIX): Tomás Zorí

 

Tomás Zorí Delgado nació el 7 de noviembre de 1925. Hijo de albañil y una ama de casa, nace en el madrileño barrio de Vallecas. Ya desde niño muestra un talento especial para hacer reír, con exhibiciones familiares de claqué. Debuta sobre los escenarios como tenor cómico en la obra La del manojo de rosas en el Teatro Romea de Murcia.

 

En 1942 interpreta Don Quintín el amargao, junto a Manuel Codeso y Fernando Santos con los que forma el trío Zorí, Santos y Codeso en la Compañía de Mariano Madrid, para el que interpretarán numerosos sainetes, zarzuelas y revistas como La Blanca doble (1947), El año pasado sin agua (1948), Los babilonios (1949), Los Países Bajos (19509 o Tres gotas nada más (1950), entre otros muchos títulos.

Durante los siguientes veinte años se llegan a convertirse en los máximos representantes del género de la Revista en España trabajando con las más grandes vedettes de su época: Isabel de la Vega, Mary Campos, Encarna Abad, Raquel Daina, Queta Claver…

 

En 1962 Codeso abandona el grupo y el trío se convierte en dúo: Zorí y Santos, que continuarán unidos profesionalmente hasta los años ochenta con títulos como A Alemania me voy (1962), Me lo dijo Adela (1963), El marido de mi mujer (1964), El guardia y el taxista (1965), Adán y Eva (1966), El último de Filipinas (1971), La señora es el señor (1975)… con vedettes como Anne Marie Rossier, Licia Calderón, Amparo de Lerma, Celia Gámez, Esperanza Roy, Gogó Rojo, Lina Morgan…

 

Su carrera cinematográfica se inicia en 1954 con El bandido generoso. Con una carrera cinematográfica no demasiado extensa, trabajó sin embargo a las órdenes de directores como José María Forqué, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez o Javier Aguirre.

 

 

Intervino también esporádicamente en televisión pudiendo mencionarse La comedia musical española, antología que sobre la Revista realizó en 1985 Fernando García de la Vega para TVE o Quién da la vez (1995), de Vicente Escrivá.

 

Muere el 2 de septiembre de 2002, a los 77 años de edad, en Madrid, víctima del mal de Alzheimer.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXVIII): Paco Valladares

 

Francisco Valladares Barragán nació el 20 de agosto de 1935 en Pilas, Sevilla. Tras estudiar bachillerato y declamación, comenzó su carrera artística en el Teatro Español Universitario (TEU) y en el cuadro de actores de Radio Nacional de España.  

En 1956 se convirtió en uno de los primeros locutores de televisión y durante más de treinta años dobló la voz de grandes actores internacionales, como Jeffrey Hunter, Richard Burton, Alain Delon, Clint Eastwood o Robert Redford.

 

 

Debutó como protagonista con Alfonso Paso en Sosteniendo el tipo. Durante su carrera como actor actuó en multitud de obras de toda clase de géneros, desde el musicla a la revista pasando por el drama, el teatro clásico o la comedia. He aquí algunos de los títulos que jalonan su exitosa carrera: El gran teatro del mundo, Las mariposas son libres, La Orestiada, Las bacantes, Calígula, Calipso, Llama un inspector, Trampa mortal…

 

 

En televisión protagonizó numerosas series. En TVE trabajó, entre otras, en Platea (1963), Primera fila (1963-1965), Diego de Acevedo (1966), Historias de Hoy (1967) o Las doce caras de Eva (1971).

 

Además, presentó programas como Noches de Gala o Suena la Copla. Se hizo popular al participar en algunos programas junto con María Teresa Campos durante varias temporadas en Telecinco.

 

Recientemente trabajó en algunos capítulos de las series televisivas como Hostal Royal Manzanares (1996), Siete vidas (2003), Aída (2006) y Hospital central (2009).

En el mundo del cine intervino, entre otras, en las películas La gran familia (1962), Llegar a más (1963), Las gatas tienen frío (1970) o Manolito Gafotas (1999).

 

Gracias a su espectacular voz, pudo grabar varios discos de música y poesía y ha ofrecido numerosos recitales interpretando la obra de Bécquer, Lorca, Machado, Miguel Hernández o Quevedo.

 

En 1998, el célebre actor sufrió un infarto, por lo que permaneció hospitalizado un tiempo. Años más tarde, en 2008 enfermó de leucemia y tuvo que cancelar su gira, hasta enero de 2009, cuando volvió a los escenarios; sin embargo, la enfermedad le venció falleciendo en Madrid el 17 de marzo de 2012.

 

Crecimos con las estrellas de la revista (XXVII): Concha Velasco

 

Concepción Velasco Varona, nació en Valladolid, el 29 de noviembre de 1939. Estudió danza clásica en Madrid y debutó en el ballet de la Ópera de La Coruña. Más tarde fue bailarina flamenca junto a Manolo Caracol y vicetiple en la compañía de Celia Gámez. A los 15 años de edad comenzó a trabajar en el cine con el nombre de Conchita Velasco interpretando pequeños papeles, y cuatro años después, con Las chicas de la Cruz Roja (1958), de Rafael J. Salvia, era ya una estrella de primera categoría en la comedia española.

 

Durante los años siguientes intervino como protagonista en decenas de películas, principalmente comedias, que lograron clamorosos éxitos de taquilla, como El día de los enamorados (Fernando Palacios, 1958) y Los tramposos (Pedro Lazaga, 1959). Trabajó repetidamente con José Luis Sáenz de Heredia, con quien rodó La verbena de la Paloma (1963), Historias de la televisión (1965), Los gallos de la madrugada (1971), La decente (1971) y Me debes un muerto (1971), entre otros títulos.

 

Cultivó casi exclusivamente la comedia, en todas sus variantes, hasta principios de los años 70. A partir de entonces se hizo llamar Concha Velasco y se operó en ella un rotundo cambio de imagen y de registros, primero en el teatro y luego en el cine, abordando con gran soltura comedias ligeras, dramas y espectáculos musicales en ambos medios y luego en la televisión, como protagonista en series dramáticas (Teresa de Jesús, 1984) o como presentadora, actriz y bailarina en programas de variedades (¡Viva el espectáculo!), todo ello con singular y reconocido talento y sin que menguara en ningún momento su gran popularidad.

 

 

En 1985, junto a su marido Paco Marsó, fundó su propia compañía de teatro e intervino en series de televisión como La comedia musical española, y durante la década de 1990 inició una etapa de intenso trabajo en obras teatrales y musicales. De su extensa trayectoria sobre los escenarios cabe mencionar Don Juan Tenorio (1969), Abelardo y Eloísa (1972), Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), Mamá, quiero ser artista (1986), Carmen Carmen (1988), La Truhana (1992), La rosa tatuada (1997), Las manzanas del viernes (2000) e Inés desabrochada (2003). Sus más recientes actuaciones en el teatro han sido una nueva versión de Filomena Marturano (2006) y La vida por delante, estrenada en abril de 2009, en que encarnó a una ex prostituta judía en el ocaso de su vida.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXVI): Lina Morgan

 

Lina Morgan (de nombre auténtico María de los Ángeles López Segovia) nació el 20 de marzo de 1937 en la calle Don Pedro de la ciudad de Madrid (España). Estudió baile en su niñez teniendo como profesora a Luisa López. Más tarde fue dirigida por Karen Taft y representó sus primeras obras teatrales en su adolescencia al ser admitida en la compañía Los Chavalillos De España.

 

 

Posteriormente giró por toda España como vicetiple en espectáculos de revista. Se convirtió en vedette gracias al actor Alfonso del Real, destacando en el teatro cómico musical. A mediados de los años 50 adoptó su nombre artístico y logró el éxito de la mano de Manuel Paso, Muñoz Román o Matías Colsada.

 

            Debutó en el cine a comienzos de los años 60, apareciendo en El pobre García (1961) junto a Tony Leblanc. Desde entonces alternó su actividad escénica con la cinematográfica interviniendo en títulos como Vampiresas 1930 (1962), Una tal Dulcinea (1963), Las que tienen que servir (1967), ¿Qué hacemos con los hijos? (1967), Los subdesarrollados (1968), Soltera y madre en la vida (1969), película de Javier Aguirre en la que queda embarazada de Alfredo Landa, uno de sus principales compañeros en la gran pantalla.

 

 

En los años 70 ya fue protagonista absoluta de películas como La tonta del bote (1970), La graduada (1971), Dos chicas de revista (1972), La llamaban la madrina (1973), etc.

Lina abandonó el cine a finales de los setenta centrando su carrera en el teatro con éxitos como ¡Vaya par de gemelas! (1981), ¡Sí, al amor! (1983), El último tranvía (1987) o Celeste… no es un color (1991), u, hasta el momento, última obra.

 

Igualmente triunfó apareciendo en el medio televisivo en multitud de programas y series como Compuesta y sin novio, Hostal Royal Manzanares, Una de dos, Academia de baile Gloria, ¿Se puede?, A tortas con la vida o Escenas de matrimonio.

En la actualidad vive por completo retirada y tan sólo aparece e algún acto benéfico o estreno de algún compañero de profesión.

 

Crecimos con las estrellas de la Revista (XXV): María José Nieto

 

María José Nieto López, nació en Madrid el 23 de marzo de 1960. Estudió Ballet Clásico en la escuela de Karen Taff por 3 años y luego Baile Clásico Español por 5 años en la Escuela de Formación en Danza de Madrid. Logró el título de Profesora de Ballet Clásico Español en el Real Conservatorio de Madrid. Posteriormente estudió Danza Moderna y el dominio de las castañuelas.

 

Nieto participó en sus inicios en un montaje a cargo de Goyo Montero en el clásico Ballet, Salomé. María José Nieto empezó a derivar lentamente de las comedias musicales clásicas a las comedias picarescas aprovechando su destacable figura y apariencia. Posteriormente realizó giras por Costa Rica, Argentina y Chile para convertirse en una primera vedette principal muy reconocida en los medios de la comedia y los bailes picarescos y mantuvo una gran amistad con Sara Montiel. María José Nieto superó mediáticamente a vedettes del momento como Susana Giménez y a su coterránea María José Cantudo en los medios hispano americanos siendo conocida como la Maripepa o Maripopi Nieto.

 

 

 

Así pues, en su carrera artística sobresalen títulos arrevistados como Las leandras (1978), El espectáculo (1981), Tres para uno (1991), etc., mientras que en el ámbito cinematográfico su carrera ha sido escueta al haber intervenido en filmes como La vendedora de ropa interior (1982), Los autonómicos (1982) o Aquí llega Condemor (1996), frente a sus distintas intervenciones en el medio televisivo que oscilan desde su aparición en adaptaciones televisivas de revistas teatrales a actuaciones en toda clase de programas de entretenimiento.

En la actualidad se encuentra en Chile de jurado en el nuevo programa de TVN Cabaret burlesque.