Grandes libretistas de la revista (XV): José Muñoz Román

Nacido en Calatayud (Zaragoza) en 1903, este comediógrafo sacó las oposiciones para Correos con el número uno aunque, enseguida, intentó probar suerte en el teatro, terreno en el que se especializó en el género chico. Escribió también argumentos de películas, fue empresario del Teatro Martín de Madrid, consejero de la Sociedad General de Autores de España, poeta y hombre afable, simpático, educado, ocurrente y amigo de la tertulia. Su producción teatral es fecunda a la par que exitosa; no obstante, su teatro se destaca por hacer cierta crítica social a través de personajes muy humanos y alegres demostrando una sabia y perfecta utilización de la arquitectura teatral. Entre las obras que escribió para el terreno de la revista destacan: La suerte negra (1928), Las guapas (1930), Las leandras (1931), Las mimosas (1931), Las faldas (1932), Los laureanos (1932), ¡Allá películas! (1932), Las de Villadiego (1933), Las de los ojos en blanco (1934), Las vampiresas (1934), Mujeres de fuego (1935), Las tocas (1936), Vampiresas 1940 (1940), Ladronas de amor (1941), ¡Que se diga por la radio! (1941), Doña Mariquita de mi corazón (1942), Una noche contigo (1943), Luna de miel en El Cairo (1943), ¡Cinco minutos nada menos! (1944), Historia de dos mujeres o Dos mujeres con historia (1947), Las viudas de alivio (1948), Yo soy casado, señorita (1948), ¡Moreno tiene que ser! (1950), ¡A vivir del cuento! (1951), El burro del tío Basilio (Apunte de un sainete burro) (1952), Salud y pesetas (1953), Ana María (1954), Maridos odiosos (1955), Periquito entre ellas (1955), La chacha, Rodríguez y su padre (1956), Un matraco en Nueva York (1957), Una jovencita de 800 años (1957), Los diabólicos (1957), ¡Tócame, Roque! (1958), Cásate con una ingenua (1959), Festival de la Costa Gris (1960), Chismes y cuentos (1960), El conde de Manzanares (1961), ¡Qué cuadro el de Velázquez esquina a Goya! (1963), Mami, llévame al colegio (1964), ¡Aquí la verdad desnuda! (1965), entre otras. Así mismo, fue colaborador habitual de los maestros Alonso y Guerrero amén del libretista Emilio González del Castillo. Murió en Madrid en 1968.

Grandes libretistas de la revista (XIV): Francisco Lozano

Uno de los autores clásicos del género revisteril al que dedicó gran parte de su trayectoria como libretista. Entre sus éxitos destacan obras como Perico de Aranjuez (1918) junto con Antonio Paso (hijo) y música de los maestros Fuentes y Camarero; Las castigadoras (1927) junto con Joaquín y Eduardo Mariño González con música del maestro Francisco Alonso; Las cariñosas (1928) con Enrique Arroyo Lamarca y Enrique Arroyo Sánchez y música de los maestros Alonso y Belda; El gallo (1930) con Enrique Arroyo y Francisco de Torres; Peppina (1935) junto con Enrique Arroyo y música de los maestros Robert Solz y Guillermo Cases; Ladronas de amor (1941), con José Muñoz Román y nuevamente Francisco Alonso; Tres días para quererte (1945) con música del tantas veces nombrado maestro Alonso; Te espero el siglo que viene (1948) junto con Muñoz Román y el maestro Alonso, etc.

Grandes libretistas de la revista (XIII): Enrique Llovet

Crítico y dramaturgo nacido en Málaga cuya labor de adaptador en el teatro de posguerra ha sido su actividad más notoria facilitando la introducción de clásicos como Strindberg, Cocteau u O´Neill, entre otros. Dentro de su labor en el género frívolo destacan obras como Hoy como ayer (1945) para Celia Gámez en colaboración con Antonio de Lara Gavilán “Tono”.

Grandes libretistas de la revista (XII): Pedro Llabrés

Dramaturgo y compositor, destacó, no sólo por su prolífica y dilatada carrera teatral sino, además, por ser el autor de numerosas canciones junto a grandes maestros como Alonso, Guerrero, Luna o Moreno Torroba. Cultivó sainetes, comedias, zarzuelas y revistas, bien sólo o en colaboración de otros comediógrafos como José Luis de Lerena, Daniel San José, Felipe Subirá o Daniel España. De entre su producción destacamos Rosa, la pantalonera (1934) junto a José Luis de Lerena, Los amos del barrio (1938), La reina fea (1940), Me debes un beso (1954), con Ramón Perelló, ¡¡Aquí hay tomate!! (1959), etc.

Grandes libretistas de la revista (XI): Enrique Paradas y Joaquín Jiménez

Esta famosa pareja de comediógrafos compuso un buen número de revistas en el primer tercio del siglo XX. Colaboraron con maestros de la talla de Guerrero, Cayo, Vela, Enrique Brú, Rosillo, Mollá, Alonso, Luna... y tocaron todas las variantes del género cómico: sainete, comedia musical o revista amén de haber compuesto algunas zarzuelas como La suerte perra (1920), La novelera (1921) o Las espigas (1925). Entre su producción revisteril destacan obras como ¡Abajo la media! (1907), ¡El fin del mundo! (1910), La Villa del Oso (1910), El golfo de Guinea (1912), El hambre nacional (1912), Con permiso de Romanones (1913), ¡Arriba la liga! (1914), El chavalillo (1914), El nido del principal (1915), El siglo de oro (1915), Los dos fenómenos (1916), El viaje del amor (1916), La chicharra (1917), El corto de genio (1917), Chiribitas (1917), La madrina (1919), Las corsarias (1919), El sobre verde (1927), Los faroles (1928), ¡Viva la cotorra! (1928), El tejar de Cantarranas (1929), El país de los tontos (1930), Pelé y Melé (1931), La pipa de oro (1932), ¡¡Al pueblo!! (1933), La blanca doble (1947), Los países bajos (1949), Tres gotas nada más (1950), etc.

Grandes libretistas de la revista (X): Emilio González del Castillo

Habitual colaborador en las tareas de libretista junto a José Muñoz Román y al maestro Francisco Alonso. Fue interventor del Estado en los ferrocarriles de España. En su catálogo pueden encontrarse toda una amplia gama de géneros teatrales que oscilan desde el clásico sainete al vodevil, pasillo, juguete cómico, zarzuela o drama. En su nómina destacan, pues, títulos como El bello Narciso (1909), Benítez, cobrador (1910), Juan sin nombre (1910), La hermana Piedad (1910), Armas al hombro (1911), El padre Augusto (1911), El dirigible (1911), El reino de los frescos (1912), Sybill (1915), Jack (1916), La señorita del cinematógrafo (1916), Ministerio de estrellas (1917), El torbellino (1917), ¡Mi Granada...! (1918), Cómo se hace un hombre (1924), Las guapas (1930), Las leandras (1931), Las mimosas (1931), ¡Allá películas! (1932), Las faldas (1932), Las de Villadiego (1933), Las vampiresas (1934), Las de los ojos en blanco (1934), Mujeres de fuego (1935), Las tocas (1936), ¡Que se diga por la radio! (1939), Moreno tiene que ser (1950), entre otras. Fue, además, colaborador con los maestros Rafael Calleja, Tomás López Torregrosa, Vicente Lleó, Jacinto Guerrero, Ernesto Pérez Rosillo, Manuel Quislant, Pablo Sorozábal o Pedro Badía. Si bien una de sus obras más reputadas fue en el ámbito zarzuelístico al escribir el libreto de la obra Katiuska, la mujer rusa (1931).

Grandes libretistas de la revista (IX): Joaquín Gasa

Dramaturgo y empresario teatral del que se desconoce su fecha de nacimiento aunque sí se sabe con certeza la de su fallecimiento, esto es, 1982. Obtuvo sus primeros triunfos en teatros barceloneses y triunfó en Madrid a partir de la década de los cincuenta al frente de su Gran Compañía Internacional de Revistas que debutó en el Teatro de La Zarzuela el 7 de octubre de 1952. Así pues, de entre su producción frívola destacan las revistas ¡Allá películas! (1942), De Cuba a España (1952), Llegó el ciclón (1953), ¡Todos a la Zarzuela! (1954), Tutti-Frutti (1954), París-Nueva York (1954), Si Eva fuera coqueta (1954), ¡Ay, Angelina! (1955), A punto de caramelo (1965), etc. Fue colaborador de José Andrés de Prada, Silva Aramburu, Muntañola, García Torregrosa y Jaime Balaguer en las labores de libretistas. A su obra pusieron música compositores como Antonio García Cabrera, uno de sus habituales colaboradores, Jaime Mestres, Augusto Algueró o José Mª Torrens, entre otros y los estrenaron célebres vedettes de la época como Blanquita Amayo, Maruja Tamayo o Carmen de Lirio.

Grandes libretistas de la revista (VIII): Francisco García Loygorri

Escribió, sólo o en colaboración, multitud de comedias de tono vodevilesco que gozaron de gran aceptación popular en la época de su estreno. Entre las revistas que estrenó pueden destacarse La mujer chic (1925), con Ángel Hernández de Lorenzo y música de Agustín Bódalo; Las mujeres de Lacuesta (1926), junto a Jacinto Guerrero; Abajo las coquetas (1928), de nuevo con el dúo anterior; Las pantorrillas (1930), con Joaquín Mariño y música de Soutullo y Vert o Las de armas tomar (1935), junto a Antonio Paso Díaz y Francisco Alonso, entre otras.

Grandes libretistas de la revista (VII): Luis Escobar

Fue actor, director, empresario, adaptador, hombre de grata conversación y vasta cultura. Conocedor del arte de Talía, fue una de las personalidades clave dentro del panorama escénico español de la posguerra destacando de él su incansable actividad teatral y su magnífica labor al frente de los teatros María Guerrero y Eslava. Gustó de poner en escena a los clásicos, actuales y contemporáneos, españoles y extranjeros, otorgando a sus montajes una sólida realización. Dentro del ámbito de la revista, fue el creador de obras como La Cenicienta del Palace (1940), para Celia Gámez, convirtiéndose la obra en el primer gran éxito de la posguerra; Te espero en Eslava (1957), Ven y ven... al Eslava (1958), La bella de Texas (1965), Madrid galante (1967) o Eslava 101 (1971), son algunas muestras de su calidad como autor de teatro más o menos frívolo.

Grandes libretistas de la revista (VI): José Juan Cadenas

Este comediógrafo fue, además, periodista y poeta y llegó a ser Presidente de la Sociedad General de Autores de España. Su aportación al terreno de la revista se debe en parte al hecho de haber sabido adaptar a la española, las formas del musical que se hacían en las grandes capitales europeas. Grandes y modernas escenografías, deslumbrantes puestas en escena, lujosos vestuarios, bellas mujeres, atractivos hombres... Entre sus obras sobresalen, por ejemplo, El delirio dominical (1904) con Agustín R. Bonnat y música de Calleja; El proceso del tango (1904), junto a Rafael Abellán y Jesús Aroca; El conde de Luxemburgo (1910), con música de Franz Lehar; La niña de las muñecas (1911), con Leo Fall y Vicente Lleó en la partitura; Soldaditos de plomo (1912), con música del maestro Óscar Strauss; La princesita del dólar (1912); Los húsares del Káiser (1913), con partitura del maestro Kalman; La alegría del amor (1913); El capricho de las damas (1916), La mujer ideal (1916); Los alegres maridos de Maxim´s (1918) junto con Sinibaldo Gutiérrez y partitura del maestro Rafael Calleja; La araña azul (1918), también de Sinibildo Gutiérrez y música de los maestros Calleja y Foglietti; El as (1919), junto a Sánchez Pastor; El príncipe Carnaval (1920), escrita en colaboración junto con Asensio Más y José Serrano y Valverde; El ministro Giroflán (1922), junto con González del Castillo y Amadeo Vives; Los bullangueros (1927) con Emilio González del Castillo y Jacinto Guerrero, etc. Además adaptó multitud de vodeviles franceses creados por los grandes maestros del género: Armont, Hennequin o Gerbidon.

Grandes libretistas de la revista (V): Tomás Borrás

Periodista, narrador y dramaturgo, siempre se mostró interesado por las nuevas formas dramáticas y por el teatro de su tiempo. Sólo o, en colaboración, compuso obras como Una mujer indecisa (1915), junto a Manuel Merino y el maestro Millán; Ave César (1922), con González Pastor; La tierra de Carmen (1923), con Antonio Paso y Carlos Pinelles; Arco Iris (1924), junto a los maestros Aulí y Benlloch; Rosa de fuego (1924), con Paso y el maestro Luna; La orgía dorada (1928), con Pedro Muñoz Seca; Las bellezas del mundo (1928), con Terés y Benlloch; En plena locura (1928), con música de Benlloch y Granados; El antojo (1929), con Antonio Paso y música del maestro Pablo Luna, etc.

Grandes libretistas de la revista (IV): Jesús Mª Arozamena

Comediógrafo y escenógrafo que empezó su labor teatral en 1937 con la comedia Mari-Dolor por la que obtuvo el premio Piquer de la Real Academia Española. Produjo, además, operetas y revistas para el teatro musical de su época tales como Maravilla (1941) con música de Quintero y Moreno Torroba; Polonesa (1944), con Adolfo Torrado; S.E. la Embajadora (1958) con Arturo Rigel; Colomba (1961), con Tejedor, ambas como vehículo para el lucimiento de la gran Celia Gámez; El mundo quiere reír (1965), con Santiago Guardia, Joaquín Gasa y Federico Moreno Torroba; ¡Ella! (1966), con Ángel Fernández Montesinos; El fabuloso mundo del music-hall (1966) junto con Jaime Mestres, Juan Potras Vila, Santiago Guardia, Joaquín G. Mompín y Federico Moreno Torroba; El Martín está loco, loco, loco (1972), con Alberto Enríquez y Américo Belloto, entre otras. Fue, además, escritor de canciones para Luis Mariano y de guiones para el cine musical español .

Grandes libretistas de la revista (III): Carlos Arniches

Uno de los comediógrafos más fecundos del panorama escénico durante el siglo XX. Escribió sólo o en colaboración multitud de comedias y sainetes, con o sin música y gozó de una tremenda popularidad. Sus tipos cercanos, su realismo directo, el casticismo popular y dicharachero y el tratamiento social que imprimía a sus obras hacen de él un autor imprescindible dentro del género chico. Además, a pesar de haber nacido en Alicante, vivió casi toda su vida en Madrid, de ahí que impregnase a gran parte de sus obras de ese garbo y esa gracia con que sus simpáticos y cercanos personajes adornan el entramado de sus creaciones. De su nómina lírica podemos destacar Ortografía (1888), Panorama nacional (1889), ¡Victoria! (1891), Los secuestradores (1892), Vía libre (1893), El príncipe heredero (1896), El arco iris (1897), El siglo XIX (1901), El terrible Pérez (1903), La suerte loca (1907), La carne flaca (1908), Las estrellas (1908), La piedra azul (1913), etc.

Grandes libretistas de la revista (II): Eduardo Arana

Uno de los autores más prolíficos dentro del panorama teatral frívolo de los años sesenta y setenta. Colaborador habitual de los maestros José Dolz y Domingo de Laurentis, quienes componían la partitura para muchas de sus obras, este comediógrafo estrenó abundantes títulos revisteriles, sólo o en colaboración de otros autores tales como Matías Yáñez, Quique Camoiras o Adrián Ortega. Destacamos títulos como: ¡Quiero un bebé! (1965), Tu novia es mi mujer (1965), Quiero ser mamá (1966), ¡Y parecía tonta! (1966), Curvas peligrosas (1967), La rompeplatos (1967), ¡Me tienes loca, Manolo! o Un cordobés de ida y vuelta (1967), Las sospechosas (1967), Se traspasa señora (1967), La chica del barrio (1968), Trasplante de matrimonios (1968), Boda a plazos (1969), ¡Qué vista tiene Calixta! (1969), ¡Estoy que me rifan! (1970), La chica del surtidor (1970), Un marido, por favor (1971), Blas, ¿qué las das? (1971), Nena, no me des tormento (1971), ¡Pío, tú serás mío! (1972), Tu novia es mi mujer (1972), ¡Ay, Felipe de mi vida! (1973), etc.

Grandes libretistas de la revista (I): Joaquín Abati

Este comediógrafo, a pesar de haber estudidado Leyes, no ejerció la carrera y se dedicó plenamente al teatro donde cultivó una ingente cantidad de obras, todas ellas de fácil argumento y de personajes cercanos al pueblo. Su labor como autor teatral fue extraordinaria, bien de forma individual, o bien en colaboración (Carlos Arniches, Gregorio Martínez Sierra, José Juan Cadenas, Sinesio Delgado, Valentín de Pedro, Enrique Gª Álvarez, Antonio Paso...). Entre su producción destacan sainetes, zarzuelas, comedias, juguetes cómicos... Destacaremos de entre su vasto repertorio títulos como La gallina de los huevos de oro (1912) y, sobre todo y, muy especialmente dentro del ámbito que nos ocupa, El asombro de Damasco que, a pesar de no ser estrictamente una revista, posee ciertos tintes revisteriles en algunos de sus parlamentos y números musicales (1916), ambas con Antonio Paso.

La comedia musical española (y XV)

El programa de Fernando García de la Vega, "La revista" o "La comedia musical española" que, por ambos nombres fue conocida, volvió a emitirse a través de la segunda cadena de TVE un año más tarde en horario de tarde, aunque, como suele ser habitual en nuestra televisión pública, su horario varió sustancialmente, ya que, de ser emitida a las 16,35 hs., pasó a las 17,0 y posteriormente a las 19,30 hs.

Lo que sí es cierto es que, exceptuando algunos abusos de las técnicas infográficas y de la variación en la letra de algunos célebres números musicales, este programa figura entre lo mejor que TVE ha dedicado a nuestro amado, recordado, añorado y célebre teatro frívolo español.

Si algún lector estuviera interesado en adquirirla, poseo la colección completa de revistas a excepción de El sobre verde y un documental de hora y cuarto de duración donde Fernando García de la Vega explica cómo se hizo el programa. Su emisión se produjo en ambas reposiciones y a la par que raro resulta cuando menos curioso. Su precio es de 10 euros por programa en formato DVD, con excelente calidad de audio y video, aunque han de tener en cuenta que están pasados del sistema VHS a DVD, pero se deja ver perfectamente. Para conseguirlos: montijanoruiz@yahoo.es

¡VIVA LA REVISTA!

La comedia musical española (XIV)

Programa nº12: El sobre verde, "sainete con gotas de revista" con libreto original de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez y música del maestro Jacinto Guerrero.

Emisión original: Martes, 24 de diciembre, 1985 por TVE1 a las 21, 35 hs.

Duración: 90 minutos, color.

Intérpretes: Fernando Santos, Tomás Zorí, Quique Camoiras, Queta Claver, María Isbert, María Garralón, Teresa Rabal, Silvia Marsó, Paloma San Basilio, Concha Velasco, María José Cantudo, Esperanza Roy.

Números musicales: El gordo de Navidad, La garçonne, Las chulas organilleras, Chotis de los pollos, La cola, Modistillas y oficiales, El tangolio, Himno a don Nicanor, De una monedita de oro, Canción de la perla, Final.

Argumento: Don Nicanor, pobre madrileño, gana en la lotería de Navidad una sustanciosa fortuna que empleará para ayudar a sus semejantes y acabará dilapidando en Nueva York quedándose entonces lleno de deudas...

Lo mejor: La interpretación de los protagonistas y la excelente partitura del maestro Guerrero.

Lo peor: El cambio de las letras en algunos números musicales.

La comedia musical española (XIII)

Programa nº 11: La hechicera en palacio, "opereta de gran espectáculo en dos actos" con libro original de Arturo Rigelk y música de los maestros Padilla y Ferri.

Emisión original: Martes 17 de diciembre, 1985 por TVE1 a las 21, 35 hs.

Duración: 95 minutos. Color.

Intérpretes: Concha Velasco, Francisco Valladares, Licia Calderón, Alfonso del Real, Francisco Cecilio, Rubén García, Carmen Platero, Guillermo Montesinos, Jenny Llada, Luis Lázaro, Blaki.

Argumento: Taringia, país imaginario de la Europa central, va a celebrar las fiestas conmemorativas del tricentenario de su fundación; eso sí, empañadas por la decapitación del pirata Arturo Taolí. Taolí, despreciado en su amor por la reina Deseada y amado secretamente de Patricia Lupio, la hechicera, será puesto en libertad cuando ésta acuda a palacio para curar de su enfermedad al rey Cornelio...

Números musicales: Bienvenida a Taringia, Yo soy el rey, ¿Quién eres tú?, Canción de Arturo Taolí, Llega el Príncipe, Ser o no ser, ¡Vaya señora!, Soy un polizón, En el mar, Estudiantina portuguesa, La novia de España, Llegada de las delegaciones, Dúo de Taolí y Deseada, Himno de Taringia.

Lo mejor: El precioso argumento y la interpretación de sus protagonistas, especialmente Concha Velasco y Alfonso del Real.

Lo peor: El argumento tenía, en su pouesta original, mucho más nudo que el simple que nos muestra de la Vega.

La comedia musical española (XII)

Programa nº 10: Las de Villadiego, "pasatiempo cómico lírico"con libreto original de José Muñoz Román y Emilio González del Castillo; música del maestro Francisco Alonso.

Emisión original: Martes 10 de diciembre de 1985 por TVE1 a las 21, 35 hs.

Duración: 110 minutos. Color.

Intérpretes: Mª José Cantudo, Quique Camoiras, Pedro Valentín, Tomás Zorí, Fernando Santos, María Garralón, José Mª Pou, Irene Daina, Adriana Ozores, Rafael Castejón.

Argumento: Las recién constituidas Cortes republicanas acaban de aprobar el divorcio. Los hombres de Valdeperales del monte escriben una carta a su diputado solicitándole señoritas de mala compañía; pero la csualidad hace que quienes vayan al pueblo sean un grupo de colegialas escocesas...

Números musicales: Hoy los hombres, La Colasa del Pavon, Granaderos de Edimburgo, Caminito de la fuente, Rosalía, Las escocesas, En automóvil (de Las de los ojos en blanco), Playas de Portugal, Vente a Plaza Mayor, Coplas de Ronda, Apoteosis.

Lo mejor: La interpretación de los actores secundarios y el divertido argumento.

Lo peor: Nuevamente, el abuso de las técnicas infográficas.

La comedia musical española (XI)

Programa nº 9: La Cenicienta del Palace, "comedia musical" con libreto original de Carlos Somonte y música del maestro Ferando Moraleda.

Emisión original: Martes 03 de diciembre, 1985 a las 21, 35 hs. por TVE1.

Duración: 95 minutos. Color.

Intérpretes: Paloma San Basilio, Víctor Valverde, Alfonso del Real, Margot Cottens, Luis Escobar, Helga Liné, Juan Carlos Naya, María Barranco, Paula Sebastián.

Argumento: Celia y Delia son dos mellizas millonarias que, procedentes de Alabama acuden al paradisíaco Hotel del Mar, enclavado en algún lugarde la costa española. Allí, una serie de personajes venidos a menos intentarán aliviar sus cuitas económicas aprovechándose de mil y una argucias.

Números musicales: Hotel del Mar, Alto-alto, Viajar, Soy la Cenicienta, Las mellizas millonarias, ¡Adiós, hasta esta noche!, Vivir, Cuando viene el amor, La marchiña, Mar, Final.

Lo mejor: La aparición del propio autor de la obra,Luis Escobar en el papel de don Trino así como el argumento.

Lo peor: El abuso de las técnicas infográficas y el apoteosis, donde podrían haber aparecido todos los miembros del reparto.